Некоторые положения методики развития творческих потребностей обучающихся китайской живописи гохуа

Формирование творческих потребностей находится в прямой зависимости от образа жизни индивидуума, качественного состава интересов, мотивов его деятельности. Отрицательное эмоциональное состояние или психологический дискомфорт подталкивают индивида к удовлетворению потребности в творчестве, что способствует формированию более сложных потребностей, например художественно-творческих. Художественно-творческая потребность предметна, и ее удовлетворение возможно лишь в совокупности объектов, необходимых для данного индивидуума.

Мы предположили, что большая часть потребностей может быть сформирована путем целенаправленного педагогического воздействия. Совершенствование их производится непосредственно в процессе обучения, направленного на повышение уровня познавательной активности, формирование у обучающихся желания получать новые знания, развивать новые умения и навыки. Рисование – сложный вид деятельности человека, сочетающий в себе процессы познания и созидания [1, с. 188], поэтому во время проведения учебно-творческой работы обучающихся учитывались факторы, нацеленные на активизацию познавательного интереса обучающихся с учетом их личного опыта.

Для формирования художественно-творческих потребностей нами была предложена авторская методика по изучению живописи гохуа. Данная программа разработана с учетом современных методов обучения искусству в отечественной педагогической практике, а также на основе древнекитайского знания о мире и современных достижений китайской педагогической мысли в области изучения традиционного искусства.

Обучение предусматривает знакомство взрослых участников изостудии с традиционной китайской живописью гохуа, различными стилями и жанрами китайской живописи, основными художественными приемами, традиционными инструментами и материалами.

Цель авторской методики – развить художественно-творческие потребности взрослых на уроках китайской живописи в условиях изостудии, сформировать у них устойчивые изобразительные навыки. По мнению С.П. Рощина, «с формирования потребностей, желания творить, создавать нечто новое, необходимое людям, должно начинаться развитие творческих способностей» [2, с. 31]. В связи с этим методика направлена на:

• 1)    формирование устойчивого интереса к изобразительной деятельности;

• 2)    обеспечение досуга людей среднего и пожилого возрастов;

• 3)    создание условий для художественной самореализации личности;

• 4)    ознакомление с различными видами китайской живописи, традиционными материалами, приемами владения кистью, символикой изображаемых предметов, работой с натурой, особенностями композиции;

• 5)    выявление путем проведения экспериментального обучения рациональности и эффективности представленных педагогических условий;

• 6)    определение совокупности методов, средств, форм обучения, применяемых на занятиях китайской живописью;

• 7)    проведение контрольных срезов путем анкетирования и опроса, исследование и оценку собранных данных для своевременной коррекции технологии психолого-педагогического воздействия на каждом этапе эксперимента.

В ходе экспериментального исследования было применено сочетание диагностической и методической работы; использован педагогический опыт и методические разработки китайских специалистов в области преподавания китайской живописи с включением алгоритма последовательного выполнения обязательных и творческих заданий, направленных на развитие художественнотворческих потребностей; апробирована авторская программа обучения живописи гохуа; использованы наглядные пособия, учебная литература, аутентичные материалы – китайские кисти, краски, бумага, тушь и технические средства обучения – проекторы, видеоаппаратура и т. д.

Учебная программа, составляющая основу данной методики, имеет блочную систему заданий и предназначена для широкого круга обучаемых, рассчитана на два года и делится на следующие этапы:

• –    ознакомительный – техника и приемы в китайской живописи, стиль гунби;

• –    развивающий – «бескостный» метод гунби – могуфа, натурное рисование;

• –    исследовательский – стиль се-и;

• –    обобщающий – пейзаж.

Предполагается как дифференцированный, так и индивидуальный подход к обучающимся каждой возрастной группы.

Гунби ( 工笔 gōngbǐ) [3] – очень популярная техника китайской живописи. 工 gong обозначает ‘работа’, ‘аккуратный’, ‘деликатный’, 笔 bi – ‘кисть’. Вместе эти два иероглифа можно перевести как ‘тщательная, аккуратная кисть’. Техника гунби характеризуется тщательной прорисовкой деталей и многослойной цветовой отмывкой [4, p. 12].

Могуфа ( 没骨法 mogufa) – подвид техники гунби, который является переходным этапом к изучению стиля се-и. Метод могуфа отличается от гунби тем, что в нем нет четко выраженной контурной обводки гу ( 骨 gu). Термином гу (‘кость’) в китайской живописи обозначается линейная техника изображения предметов, термином жоу ( 肉 rou, ‘мышцы’) – заливка контура цветом или тушью.

Се-и ( 写意 xiěyì) [5] – стиль, название которого переводится как ‘живопись идеи’ или ‘свободная кисть’. Как писала Е.В. Завадская в комментариях к своим переводам трактата «Слово о живописи из сада с горчичное зерно», се-и – это передача художником своего мира и фиксация своих идей, а не репродуктирование действительности [6, с. 381]. Этот стиль отличается свободной манерой работы кисти и смелыми штрихами туши, стремлением к монохромности, нанесением изображения на рисовую бумагу без предварительного эскиза четкими ударами кисти.

Основной формой работы являются групповые учебные занятия.

В качестве дидактических материалов используются: художественные альбомы китайских художников, обучающие книги по китайской живописи, обучающие пособия по каждой теме, выполненные учителем, обучающий видеоматериал. Также немаловажным фактором успешной изобразительной деятельности является наличие аутентичных материалов, используемых в китайской живописи: китайской туши, минеральных красок, специальных кистей, рисовой бумаги. О них подробно писала в своем исследовании Се Юнхуэй [7].

Для экспериментального обучения были дополнительно использованы разработанные автором наглядные пособия и методические указания.

В процессе обучения основам китайской живописи гохуа мы старались сформировать у обучающихся систему знаний об общих принципах китайской живописи с целью подготовки их к самостоятельной работе. Это важно, так как данное направление живописи сегодня активно изучается, начинают появляться новые инструменты и приемы этой техники.

Во время проведения контрольного эксперимента осуществлялось постоянное сравнение результатов обучения двух групп: экспериментальной группы, проходившей обучение изобразительному искусству гохуа по экспериментальной программе (n = 37), и контрольной группы, подготовка участников которой велась по системе мастер-класса (n = 37).

В тестирование входили вопросы, отражающие теоретические знания обучающихся по следующим критериям: общая осведомленность в терминологии китайского изобразительного искусства, знание основ изобразительной грамоты, знание последовательности ведения работы над изображением, знание основных средств выразительности изображения. Данные критерии универсальны и отражают уровень подготовки обучающихся независимо от того, учатся они по программе или в рамках мастер-класса.

Для удобства оценки работы обучающихся по каждому критерию выставлялась оценка по пятибалльной шкале.

Диапазон значения баллов оценки работы обучающихся был такой же, как и на первичном этапе исследования:

• –    высокий: 5 баллов – характеристика критерия проявляется в полном объеме;

• –    средний (3–4 балла): 4 балла – характеристика проявляется, но требуется консультация педагога; 3 балла – характеристика проявляется только после консультации с педагогом;

• –    низкий (1–2 балла) – 2 балла – характеристика проявляется редко, не в полном объеме; 1 балл – характеристика критерия не проявляется.

Контрольный этап исследования, как и констатирующий, был поделен на две основные части. В первой части определялся уровень итоговой теоретической подготовки обучающихся, во второй количественно оценены сформированные навыки практической работы. Исследование проходило по уже разработанным тестам. В конце тестирования подведен итог констатирующего и контрольного этапов исследования методом анализа полученных данных и их сопоставления.

Обобщенные данные по уровню теоретических и практических знаний и умений у обучающихся экспериментальной и контрольной групп на контрольном этапе исследования представ-

зафиксированный у обучающихся экспериментальной (n = 37) и контрольной (n = 37) групп на контрольном этапе исследования

По результатам контрольного среза можно отметить, что уровень теоретической подготовки участников экспериментальной группы повысился почти в два раза и составил 16 и 20 баллов из 20 возможных, уровень практической подготовки обучающихся этой группы также значительно вырос и составил 43–49 баллов. В контрольной группе серьезных изменений по данным показателям не произошло.

Успехи в обучении испытуемых экспериментальной группы, по нашему мнению, связаны с формированием практического умения обучающихся при работе с кистью. Данное практическое умение успешно формируется на занятиях живописью гохуа по программе автора исследования.

Люди, приходящие на курсы живописи гохуа, не только приобретают практические навыки и умения в изобразительной деятельности, но и осваивают огромный пласт теоретического материала. Кажущаяся простой на первый взгляд живопись гохуа на самом деле гораздо сложнее, но аутентичность материала, нетрадиционность обучения делают учебу уникальной и интересной. Пройденное обучение способствует как развитию практических навыков и умений, так и расширению творческого потенциала и формированию творческих потребностей.

Успехи возможны только при системных занятиях, мастер-классы такого эффекта не дают. Поэтому показатели обучаемых контрольной группы гораздо ниже, чем экспериментальной.

Программа помогла найти обучающимся новый смысл жизни, новые интересы. Люди получили новый толчок к творчеству, мощный заряд для новых свершений.

Проанализировав результаты практической работы, мы пришли к следующим выводам.

• –    В экспериментальной группе в существенной степени повысился уровень теоретических знаний и практических умений обучающихся живописи гохуа. Обучающиеся экспериментальной группы на завершающем этапе уверенно владеют кистью, мазки стали свободнее и в большей степени соответствуют форме предметов.

• –    У респондентов сформировалось умение применять живописные выразительные средства в работе над рисунком. Обучаемые проявляют стремление к творческому процессу, показывают желание творить и совершенствоваться.

• –    Полученные теоретические знания в области изобразительной грамоты придали выразительность и изысканность каждой работе.

• –    Обучающиеся получили удовольствие от занятий живописью гохуа, удовлетворение от реализации своей мечты, от приобретения прочных изобразительных навыков и от результатов обучения, эстетическое и интеллектуальное наслаждение, одобрение преподавателя, близких, коллег и других обучающихся.

Установлено, что занятия живописью гохуа вызвали желание систематически посещать занятия, получать новые художественные навыки; сформировали у обучающихся ряд потребностей, в частности: в дальнейшем саморазвитии в художественном плане, в эстетическом воспитании и саморазвитии; в получении новых впечатлений от приобщения к древней культуре Китая и изучения теории китайской живописи; в личном успехе и улучшении результатов; в творческом применении результатов обучения на практике; в самовыражении, самостоятельности, поиске нового.

В силу вышесказанного можно сделать вывод, что сочетание традиционных китайских методик преподавания живописи гохуа и авторских индивидуально ориентированных методов обучения эффективно повлияло не только на уровень подготовки взрослых обучающихся, но и на их творческий потенциал. Методика направлена на развитие навыков изобразительной деятельности с нуля и ориентирована на формирование способности взрослых к созданию собственных произведений искусства. В процессе выполнения специально разработанных автором учебных заданий обучающиеся приобретают умения и навыки, необходимые для успешного формирования художественно-творческих потребностей, способствующих самореализации взрослого человека непосредственно через восточную живопись.

Ссылки:

• 1.    Филиппова Л.С. Изобразительная грамота как основа пленэрной практики // Наука и школа. 2015. № 5. С. 184–189.

• 2.    Рощин С.П. Формирование профессионально-личностных потребностей художника-педагога : монография / отв. ред.

• 3.    工笔 gōngbǐ [Электронный ресурс]. URL: http://www.zdic.net/c/5/31/75812.htm (дата обращения: 20.11.2017).

• 4.    Ma Zhifeng. Chinese Bird-and-Flower Painting for Beginners. Beijing, 2007. 192 p.

• 5.    写意 xiěyì [Электронный ресурс]. URL: http://www.zdic.net/c/9/108/282649.htm (дата обращения: 20.11.2017).

• 6.    Слово о живописи из сада с горчичное зерно / пер. с кит. Е.В. Завадской. М., 2001. 512 с.

• 7.    Се Юнхуэй. Обучение традиционным видам китайской живописи учащихся довузовских образовательных учреждений в России // Наука и школа. 2014. № 2. С. 188–192.

В.В. Корешков. М., 2012. 312 с.