Особенности декорационного подхода в дизайне отечественного жилого интерьера конца XX века

Отечественный жилой интерьер на рубеже XX – XXI вв. претерпел ряд крупных изменений, связанных, прежде всего с процессами становления дизайна жилого интерьера как вида профессиональной деятельности, как объекта проектирования жилого пространства и как объекта жилой среды человека. По сравнению с европейской культурой интерьера процессы изменения в отечественном дизайне происходили очень стремительно. Вполне закономерно, что качественная характеристика дизайна отечественных жилых интерьеров отличается формальностью подходов, что особенно характеризовало последнее десятилетие прошлого века.

«Переходный» период характеризуется нелогичностью, экспериментальностью, в чем-то даже непрофессионализмом творческих решений дизайна интерьера, обусловленных главным образом стремлением преодолеть однообразие типовых планировочных решений квартир. Это время, когда на смену представлениям о функциональной рациональности в организации и формированию художественного образа жилого интерьера приходит желание обогатить, разнообразить его форму, придать ей выразительность и наполнить ее более сложным символическим смыслом, что на практике приводит к увлечению одними и игнорированием других аспектов, составляющих пространственную структуру интерьера. Это период формального использования в отечественном дизайне жилого

интерьера модных, но хронологически запоздавших тенденций западного постмодернизма.

В связи с этим известный российский историк, теоретик и критик архитектуры, доктор искусствоведения, В.Л.Хайт в докладе «Традиции и новые тенденции в архитектуре России»1 отмечал, что в стилеобразовании архитектурных объектов сосуществуют и противоборствуют новационно-технические тенденции, связанные с глобализацией, и исторические, ориентированные на традиционную, главным образом, местную самобытность. Характерной для российской архитектуры, пишет В.Л.Хайт, стала ситуация, когда одни и те же архитекторы, включая ведущих, проектируют одновременно объекты в духе ультрамодерна и в духе исторических стилизаций. Более того, как в интерьерах, так и в экстерьерах ряда новых интересных зданий совмещаются черты современности и архаизации.

Отмеченные в докладе В.Л.Хайта тенденции находят свое подтверждение и в ретроспективной подборке журнала «Архитектурный Вестник». В юбилейном номере главный редактор журнала, архитектор, советник РААСН Д.Е.Фесенко представляет перечень тенденций, изменений отечественной архитектуры, явившихся результатом обобщения, корректировки и модернизации классификаций конца 90-х – начала 2000-х гг., сделанных на основании лучших реализованных проектов2.

Д.Е.Фесенко отмечает, что за эти годы стилевой маятник описал полный круг – от советского позднего модернизма к пост-, а затем – к неомодернизму при параллельном формировании атмосферы художественно-эстетической терпимости и приоритетности декоративистско-го начала, которое остается специфической чертой российского зодчества, имеющей целый ряд исторических предпосылок: от ментальных, связанных как с православной, так и с мусульманской архетипикой, до образовательных – имеется в виду уклон в изобразительность, свойственный отечественной архитектурной школе. Кроме этого, в соответствии с изменившимися социальными и культурными требованиями и стандартами расширяется типологический спектр, осваиваются западные технологии, «пусть и не всегда последнего образца и не в полном объеме»3.

В дизайне жилого интерьера данного периода на фоне отдельных попыток как-то сохранить единство общей стилистики все чаще наблюдается стилевое смешение в различных вариациях. При оформлении жилых интерьеров в большинстве случаев возникает сложный, не обладающий какими-либо индивидуальными чертами и признаками, трудноразличимый по своему составу конгломерат стилистических мотивов, распространяющийся как на приемы и средства художественно-эстетической и пространственно-планировочной организации, так и на характер предметов обстановки и декоративно-прикладного оформления. Все это оказало влияние на формирование и специфику двух подходов к дизайну жилого интерьера – «архитектурного» и «декорационного», активный процесс становления которых происходил в этот период.

«Архитектурный» подход чаще рассматривают как «интегрирующий», когда интерьер неотделим от общей структуры, а форма, фактура, освещение, украшения являются частью архитектурного образа. «Декорационный» подход, как отмечал архитектор Хью Кэссон в своей книге «Inscape:Design for Interiors» можно было бы назвать способом «наложения», когда оформление интерьера мыслится «гибким»: оно легко видоизменяется, или даже может быть превращено в нечто иное без радикального вмешательства в саму архитектуру, которая служит для него временным вместилищем4 (пер. автора). Можно сказать, что архитектурный подход как бы осуществляет связь от пространства к человеку, например, планировочная структура интерьера задает определенную динамику передвижения. Декорационный подход поддерживает связь человека с пространством, т.к. непосредственно связан с предметным наполнением, с вещами, близкими человеку, отражающими его пристрастия, стремления, амбиции и в то же время характеризующими его эстетические вкусы. Таким образом, если архитектурная организация интерьера в основном затрагивает вопросы, касающиеся его пространственно-планировочных параметров, то задачи, связанные с предметным наполнением внутреннего пространства зданий, по самой своей природе должен решать дизайн.

«Дизайн отличается от всех видов стилизации тем, что при сохранении значительной автономности формы он находится во взаимной зависимости с конструкцией»5. По отношению к формированию художественно-эстетического образа жилого интерьера, это предполагает, что стилистическая принадлежность вводимых в интерьер элементов декоративного оформления, предметов меблировки должны работать на общую концептуальную дизайн-идею, исходящую, прежде всего, из задач целесообразности, а не из представлений о «красивости». Однако в начале 90-х годов в отдельных реализациях дизайна жилого интерьера можно было видеть, что идея «красивости» часто превалировала над идеей целесообразности. Желание заказчика получить, а дизайнера – разработать эксклюзивный дизайн, способствовало тому, что в оформление жилого интерьера вводятся действительно в чем-то уникальные и нестандартные элементы как в декоративной отделке, так и в предметном наполнении, отражающие характерные признаки исторических и современных стилизаций.

В дизайне отечественного жилого интерьера использование элементов определенных стилей часто не затрагивало конструктивно-пространственной формы интерьера, т.е. элементы стиля вводились как прием декорации. Дизайн интерьера сводился к простому поверхностному украшательству, являющемуся признаком стилизации. Нарушался «единый процесс функционального, конструктивного и художествен- ного проектирования»6, составляющий суть самого дизайна. Например, в реализованном проекте дизайна жилого интерьера гостиной, выполненного архитектурно-строительной фирмой «Материк»7, можно увидеть резные деревянные панели ручной работы, напоминающие интерьеры старой Англии, настенные светильники в стиле модерн, выполненные по специальному проекту, деревянные полочки для различных предметов декоративно-прикладного искусства в стиле кантри и стеклянный журнальный стол с претензией на хай-тек. В комбинации всех этих элементов, в их пространственном расположении просматривается явное желание продемонстрировать их «красивость» и неповторимость в интерьере. Так, настенный светильник в стиле модерн с цветными витражными стеклами и коваными перевязками между ними явно соперничает на плоскости стены с деревянной полочкой и скульптурным портретом Нефертити на ней. В другом сочетании такой же светильник соперничает с аналогичной полочкой и расположенной на ней декоративной керамической тарелкой, а вместе они спорят с рядом висящей небольшой картиной, освещенной специальным светильником. Конкуренцию резным деревянным панелям, декорирующим стену в гостиной в зоне расположения дивана, составляет деревянная, но лаконичная по своей форме отделка стен над входными и оконными группами. Мебельные гарнитуры в гостиной и зале, столовый гарнитур, деревянная стенка-шкаф и даже необычное зеркало в ванной комнате представляют собой яркие как по форме, так и цветовому сочетанию элементы интерьера, претендующие на главную роль в композиции.

Идея «красивости» просматривается и в дизайне жилого интерьера типовой московской квартиры8, где была поставлена задача, так организовать жилое пространство, чтобы были предусмотрены спальни для родителей и детей, большая кладовая, большой санузел, кухня-столовая и обширное пространство для приема гостей. В итоге, заложенная идея функционализма, предполагающая простоту, ясность, лаконичность формы, что выражалось в удобной и рациональной перепланировке, представляющей собой непрерывное пространство, состоящее из перетекающих одно в другое помещений и зон, обеспечивающих достаточность жизненного пространства, воздуха и света, не нашла своего логического стилевого продолжения, объединенного единой визуальной концепцией. Приемы декоративной отделки интерьера, форма используемой мебели относятся к разным стилевым системам и были введены в интерьер, скорее всего, на основании «красивости».

Так, легкость и простота очертаний прямоугольных форм в подвесном потолке, где расположен верхний свет, имитирующий «окно» над зоной кухни и коридора, а также плоскостей белых стен и потолка нарушается четкостью дубового фриза, очерчивающего потолок по всему периметру кухни-столовой и гостевой комнаты. Помимо того, что такой не характерный для функционализма, явно декоративный прием, зрительно усиливает эффект «тяжести» подвесного потолка, делает его визуально более низким, он отсылает нас к так называемым народным стилям. Профессор Международной школы дизайна С.К.Лемешев назвал это направление «фолк»9.

В зоне коридора этот стиль не имеет продолжения. Линия потолка и пола соединяются под прямым углом без декоративного оформления. При этом, в перспективе коридора, окрашенного, как и вся квартира, в белый цвет, над дверным проемом расположен декоративный элемент, напоминающий классический треугольный сандрик. Резкий треугольный контур керамического плиточного пола, ограничивающий зоны коридора и кухни, выполненный из блестящей, глянцевой плитки темных и светлых тонов, является отражением современных стилей. Ему созвучны металлические, хромированные барные стулья и торшер в глубине столовой, явно отражающие стилевые признаки «хай-тек». Однако мебель в зонах столовой и гостиной, а именно кожаная, красная мягкая мебель, комод, шкаф для посуды, явно тяготеют к барочному стилю. В итоге, интерьер квартиры в рассматриваемом периоде превращался в способ демонстрации уникальности вещей, предметов и приемов декорирования.

Необходимо обратить внимание на то, что именно в это время возрастает интерес к новым декоративным и строительным материалам, которые стали активно использовать в дизайнерской практике по изменению облика типовых жилых интерьеров, как в приемах визуального увеличения пространства, так и в приемах по изменению его стилистического образа. Однако в силу того, что в данный период проходило становление практики дизайна жилого интерьера как профессиональной деятельности и четкие художественно-эстетические критерии не были выработаны, все доводы в пользу того или иного дизайн-проекта больше строились на эмоциях дизайнера или заказчика, на их представлениях об образе идеального дома. Это, с одной стороны, мешало заказчику ориентироваться в многообразии дизайнерских предложений, и ему в основном приходилось обращаться к собственному жизненному опыту, к примерам, когда-то увиденным, служившим образцами для подражания.

С другой стороны, сами дизайнеры увлекались игрой с различными визуальными пространственными и стилистическими иллюзиями, используя для этого подчас необычные приемы и средства для придания интерьеру совершенно невероятного образа. Пространственная и стилистическая идея дизайна интерьера исходила именно из особенностей художественного использования необычного декоративно-отделочного материала, приемов и средств работы с ним, а также желания его использования в отделке.

Другими словами, как писал Д.Нельсон по отношению к американской практике дизайна, наши отечественные дизайнеры поступили так, как «поступают испокон веков другие дизайнеры, также попавшие под влияние господствующих идей своего времени», а именно «спутали функциональный аспект с эстетическим»10. Поэтому использование в дизайне интерьера тех или иных декоративных материалов, приемов носило эстетствующий экспериментальный характер. Требования гуманитарного плана, например, такого как функциональная целесообразность или психофизический комфорт, часто отходили на второй план. В данном контексте невозможно не рассмотреть проект интерьера дизайнеров А.Молчанова и С.Лобачева, где идея стилистического преобразования типового жилого интерьера основывается на игре с новыми строительными и отделочными материалами и приемами их использования11. Авторы проекта взяли за стилистическую основу интерьера неоклассический стиль, предполагающий торжественное величие и спокойную, некричащую роскошь античности. Для этого в оформление интерьера они ввели обязательные стилистические атрибуты: светлую цветовую гамму для отделки стен, колонны, арки и декоративные элементы ордерной системы. Архитекторы использовали новые для того времени отделочные материалы, а также привычные строительные элементы, но в новом применении.

Так, стены в помещениях не оклеиваются обоями, как это было принято в типовой отдел- ке, а шпаклюются и покрываются моющейся текстурной штукатуркой и окрашиваются краской на водоэмульсионной основе. А тонкие длинные колонны, на которые опирается в спальне подвесной потолок, колонны, декорирующие вход в спальню, а также миниатюрные, ионического ордера колонны, выступающие в интерьере в качестве подставок для ламп и основы стеклянного столика, шпаклеванные и покрашенные, выполнены из обычной асбестоцементной строительной трубы. Оформление дверных проемов подчинено общему стилю интерьера. Они сделаны из водостойкой фанеры и обрамляются гипсовыми протяжками профилей с растительным орнаментом капителей, выполненных вручную. Интерес вызывает подход к обстановке, характеризующий черту стиля, а именно незагруженность пространства мебелью. Вся меблировка гостиной подчеркивает идею свободного пространства.

Однако, увлекаясь эстетическими эффектами, которые стало возможно создавать благодаря новым отделочным и декоративным материалам, в античный образ дома вводятся стилистические инородные элементы. Так, например, проход в кухню, который вроде бы должен продолжать заданную анфиладу арок, представляет собой вертикальную, волнообразную линию стены, отдаленно напоминающую волнистые линии растительных мотивов модерна. Аппликационный рисунок из накладных рельефных вставок на нежно кремово-персиковых стенах в спальне и коридоре слишком резок и геометрически правилен и больше похож на современные формальные композиции, нежели на рисунок, эмитирующий старую штукатурку. Короб, закрывающий радиаторы отопления, декорирован круглыми, никелированными отверстиями и намекает на эстетику хай-тек. Стилистическое единство разбивается применением в отделке потолка кухни и коридора подвесной потолочной системы «AMSTRONG» и оформлением окна жалюзи, характерных для отделки и декорирования офисных помещений. Чрезмерное увлечение современными материалами и строительными технологиями, которое наблюдалось в то время, способствовало появлению коммерческого направления в формировании художественного образа интерьера квартиры, основанного на тиражировании однотипных приемов перепланировки, отделки и декорирования интерьера.

Желание соответствовать некоему европейскому стандарту привело к тому, что продуктом отечественного дизайна жилых помещений стал все тот же серийный, конвейерный проект, выполненный по европейским образцам европейскими материалами. Данное явление, получив- шее название «евроремонт», часто понималось в обыденной жизни как залог высокого качества, как самодовлеющая ценность, как образец «евростиля».

В процессе реализации дизайна таких проектов появились квартиры, как близнецы похожие друг на друга, а вместе напоминающие стандартные меблированные, евро-класса, комнаты в гостиницах. Стилистика дизайна таких интерьеров имеет много общего: цветовые сочетания, планировочные решения, оборудование, декорирование и т.д. Чаще всего это четко очерченные плоскости гладких потолков, стен и пола. Стены окрашивались или отделывались декоративной штукатуркой белых или светлых тонов. Отделка пола представляла собой комбинацию паркета, ковролина, линолеума или плитки в зависимости от функционального предназначения помещения. Предметное наполнение – свободно расставленная мягкая мебель в виде гарнитуров или отдельных предметов в гостиной, минимальное количество шкафов, а чаще их замена на легкие полки. В декорировании интерьера предпочтительно использование нейтральных, безличностных предметов массового производства: постеров, декоративных безделушек и т.д. Пространственнопланировочное решение допускало объединение помещений, например, кухни с гостиной, гостиной с коридором с их последующим функциональным зонированием. В журналах и книгах по дизайну жилого интерьера того периода, представлены практически все перечисленные признаки «евроремонта» – «евростиля»12.

В стремлении преодолеть однотипность и монотонность типовых планировок квартир, на фоне нехватки профессиональных кадров, информационного голода, отсутствия выбора отделочных материалов, осветительного, сантехнического и др. оборудования, аксессуаров, мебели, а в общем случае и «культуры интерье-ра»13, люди искали пути устройства жилого интерьера по методу «сделай сам» и обращались подчас к неожиданным средствам и приемам. Идея «красивости» в оформлении жилого интерьера прослеживается и в так называемом «стихийном дизайне», который, вероятно, можно рассматривать как проявление стихийного народного технического творчества, характеризующего как индивидуальные эстетические пристрастия заказчика, так и особенности авторского стиля самого дизайнера. Средства и способы «стихийного дизайна» в начале 90-х годов являлись своеобразным приемом в формировании художественного образа жилого интерьера.

Эксперименты по использованию для декоративной отделки стен промышленного оборудования, циновок, деревянных жалюзи, гофрированного картона, были связаны с небольшим выбором, а иногда и отсутствием декоративных отделочных материалов.

Соломенные шляпы, деревянные колеса, крынки шли для изготовления светильников; плетеные корзины, прялки для кашпо и различных подставок и т.д., кроме утилитарного применения могли использоваться с эстетической целью как предметы декоративного оформления интерьера, т.е. как панно или инсталляционные объекты. Дополнительная художественная обработка этих элементов позволяла задавать определенное стилистическое направление дизайна интерьера.

Проявление «стихийного» в жилом интерьере часто выражается не только в использовании вещей не по их прямому назначению. По мнению О.Флоренской14, очень часто проявление «стихийного дизайна» выражается через неожиданное применение отслужившей свое вещи на фоне общего безразличия людей к своему предметно-пространственному окружению. «Вполне возможно, что такое безразличие было вызвано неполным совпадением российского уровня технологии обыденной жизни и состоянием культуры. Не совпадением цивилизованности и идеальной картины мира, то есть — порядка и «взрыва», регулярности и непред-сказуемости»15.

Область претензий использования в дизайне интерьера предметов не по их прямому функциональному назначению или вещей отслуживших, старых, вышедших из употребления, связана, прежде всего, с художественным решением, не подразумевающим изменения архитектуры самого внутреннего пространства. Пространственно-планировочная структура жилого интерьера оставалась неизменной. Средствами «стихийного дизайна» разрабатывалась декорация интерьера, отражающая определенные эстетические взгляды. Итак, в 90-х годах становится необычайно актуальным стремление эстетизировать свой быт, привести его в соответствие с новыми представлениями об образе жизни. Жилой интерьер того времени быстрее, чем «большая архитектура», реагирует на эти социально-культурные изменения. Новый, негосударственный, частный заказчик на проектностроительную продукцию, нередко имея специфические понятия о дизайн-проекте, требовал от него, в основном, не столько действительной оригинальности, сколько броскости и обязательной непохожести.

Практика дизайна жилого интерьера в 19901999 годах только формировалась, и при нехватке профессиональных кадров заниматься ею пытались не только архитекторы и художники. Вероятно, это явилось причиной доминирования в дизайне жилого интерьера декорационного подхода и наделение архитектурного подхода его качествами. Область претензий декорационного подхода, прежде всего, связана с предметным наполнением и принципами формирования художественной целостности в пространстве интерьера, что в общем случае влияло на специфику его дизайна. Это привело к эклектичности, которая выражалась не только в соединении элементов различных стилевых сис- тем, но и в принципе их использования, не допускающем соподчинения одних функциональных зон другими, не расставляющем ярко выраженных акцентов и доминант. Все стилевые элементы, находившие отражение в пространственной структуре, в оформлении декора, в предметном наполнении интерьера выступали как равнозначные элементы дизайна, не объединенные единой художественной идеей.

Таким образом, декорационный подход в дизайне жилого интерьера интерпретировал его стилистическое решение, основываясь на художественном ощущении, формирующем образ интерьера за счет механического заимствования или копирования исторических и современных стилистических приемов и форм. Он реализовывался на идее «красивости», а не за счет детальной разработки художественной концепции.

PECULIARITIES OF DECORATIVE APPROACH TO DWELLING INTERIOR DESIGN AT THE END OF THE 20TH CENTURY