Перспективные тенденции современного обучения скульптуре (на примере опыта Китайской академии искусств)

Введение . Существующая система высшего образования в Китае сегодня подвергается активной модернизации. В этом отношении заслуживают внимания следующие ее составляющие: организация учебного плана, преподавательский состав, режим обучения студентов, исследовательская и творческая деятельность в вузе, которые на сегодняшний день демонстрируют несоответствие запросам современного общества, поскольку они не обеспечивают всестороннего развития способностей студентов. В первую очередь речь идет о творческих специальностях как наиболее чувствительных к внешним изменениям. Актуальность изучения складывающихся образовательных условий в творческих вузах в свете обозначенных проблем представляется очевидной.

Настоящее исследование преследовало цель дать описание текущей образовательной ситуации, касающейся подготовки будущих скульпторов, в стране вообще и в Китайской академии искусств в частности, а также определить перспективы ее развития в будущем. В ходе достижения цели работы были выполнены следующие задачи:

• –    репрезентирована современная кризисная ситуация в подготовке специалистов-скульпторов в вузах КНР, обозначены ее причины;

• –    охарактеризован ход учебного процесса в Китайской академии искусств, а также его содержание, опирающееся на внедрение в образовательную практику инновационных технологий и акцентирование значимости практических занятий;

• –    рассмотрены возможности распространения опыта академии на образовательную сеть вузов искусства в Китае;

• –    сформулированы заключительные выводы и рекомендации.

Результаты исследования не только имеют академическое значение, но и служат практической основой для реформ в области обучения скульптуре в других китайских университетах, а также способствуют образовательным обменам и инновациям между университетами.

Кроме того, исследование помогает улучшить и реализовать национальную политику в области художественного образования, чтобы эффективно удовлетворять социальный спрос на инновационные произведения высокого уровня, в том числе в области скульптуры.

В ходе работы использовались преимущественно общенаучные методы исследования, как то: наблюдение, анализ, сравнение, обобщение. Для репрезентации перспективного развития ситуации в Китайской академии искусств был привлечен метод прогнозирования. Применялись также методы анализа кейсов и обзор литературы. Данные в основном были получены из публичных отчётов академий, интервью с преподавателями и студентами, а также в ходе наблюдений за результатами учебных экспериментальных проектов.

Особенности обучения скульптуре в Китае и потребности рынка . На фоне современной ситуации в высшей школе Китая явным представляется противоречие между уровнем профессиональной подготовки в области искусства в стране и стремительным развитием скульптурной индустрии, которое обусловило необходимость насыщения рынка труда профессионалами в этой области, обладающими инновационным мышлением, практикующими креативный, а не формализованный подход к созданию скульптурных произведений.

В последние годы во многих колледжах и университетах Китая были открыты программы обучения скульптуре, что говорит о широких перспективах развития рынка данного направления искусства. Будущие скульпторы должны не только обладать прочными теоретическими знаниями, но и иметь практические навыки работы, демонстрировать способность к интеграции в свое творчество различных инноваций. Университеты Китая сегодня ориентированы на всестороннее развитие талантов обучающихся, на то, чтобы каждый из них мог в процессе освоения профессии скульптора совершенствовать свои знания и способности. Общество требует от выпускников не только прочных базовых навыков, но и инновационного мышления, инициативы в творчестве в своей предметной области и адаптации к быстро развивающемуся технологическому контексту. В частности, студенты, окончившие программу скульптуры, могут работать как независимые художники, преподаватели, сотрудники музеев, разработчики новых творческих продуктов, дизайнеры, специалисты в сфере общественного искусства, экологической скульптуры. Обучающиеся, планирующие творить, например, в качестве независимых художников, должны развивать свои индивидуальные навыки, подчеркивать уникальность собственного стиля, чтобы создавать больше креативных работ, способных заинтересовать потребителя. Те, кто после окончания вуза хочет заняться преподавательской деятельностью, должны культивировать твердые знания, формировать у себя навыки сотрудничества, командной работы (Чэнь Липин, Чжан Лэфу, 2006).

Объединить традиционные скульптурные формы и технологии нового времени, чтобы показать новый взгляд на искусство и привлечь больше людей к обучению, – задача не из легких. Кроме того, профессиональное образование в сфере скульптуры должно сопровождаться совершенствованием эстетических, гуманистических и личностных качеств обучающихся (Гао Цидэ, 2021).

В китайском университетском образовании, особенно по специальности «скульптура», существует очевидная проблема неполного раскрытия талантов будущих профессионалов. Отсутствие практических связей в обучении – распространенное явление (Тан Цзянь, 2021). Преподавание скульптурных дисциплин в китайских колледжах и университетах сосредоточено на теории, и студентам не хватает практического опыта работы. Такой теоретический метод преподавания затрудняет адаптацию обучающихся к условиям труда после окончания вуза. Кроме того, в большинстве университетов до сих пор используется глина для обучения будущих скульпторов, и студенты редко приобретают опыт работы с современными материалами и техниками. Такая ситуация ограничивает освоение обучающимися современного скульптурного искусства.

Учебные программы колледжей и университетов в меньшей степени вовлечены в международные передовые тенденции искусства и инновационные технологии, чем это необходимо для подготовки высококлассных специалистов, а студенты мало осведомлены о современных известных художниках и передовых тенденциях в скульптурном мире. Такая образовательная модель, в которой отсутствует международная перспектива, делает художественный кругозор студентов ограниченным, затрудняя формирование у них глобализированной художественной концепции и творческого мышления (Лю Жуй, 2012).

В большинстве китайских колледжей и университетов до сих пор используется одностороннее индоктринационное обучение с преподавателем в качестве основной фигуры. Хотя такой способ преподавания может обеспечить усвоение студентами определенного объема базовых теоретических знаний, он не способствует развитию их практических способностей и восприятию ими инновационных продуктов в сфере искусства.

В условиях стремительного развития общества некоторые преподаватели старшего поколения не имеют практического опыта работы в новых отраслях, поэтому содержание обучения трудно привести в соответствие с реальными потребностями социума. Учебные планы некоторых колледжей и университетов являются традиционными и не учитывают последние достижения в области искусства, например, игнорируется развитие цифровой скульптуры, 3D-печати и других новых технологий. Кроме того, устаревшее учебное оборудование и ограниченное пространство для практики заставляют обучающихся сталкиваться со многими трудностями при формировании профессиональных навыков. Например, в учебных заведениях отсутствуют современные инструменты и необходимые материалы для создания скульптур, студенты в творческом процессе часто ограничены, не могут в полной мере реализовать свои способности. Все это влияет на мотивацию студентов к обучению и творчеству (Чжан Синчжоу, 2011).

Устаревшая учебная программа и режим преподавания по специальности «скульптура» являются ключевыми причинами трудностей с трудоустройством выпускников. Быстрое развитие новых технологий, таких как цифровая скульптура и 3D-печать, приводит к тому, что выпускники не выдерживают конкуренции при выходе на рынок труда, поскольку их технические навыки не успевают за передовыми достижениями отрасли. Сферы кино и телевидения, цифрового искусства демонстрируют высокий спрос на специалистов, обладающих компетенциями в области новых технологий, которые редко изучаются на курсах скульптуры в университетах, в результате чего студенты практически неконкурентоспособны в этих областях. Творчество выпускников часто ограничивается традиционными скульптурными формами, что затрудняет их адаптацию к условиям на жестком рынке труда.

Опыт Китайской академии искусств в подготовке скульпторов нового типа . В Китайской академии искусств при разработке учебного плана программы по скульптуре особое внимание уделяется инновационной модели обучения, сочетающей традиционные техники с современными технологиями. Академия активно поощряет студентов применять полученные знания на практике через междисциплинарное сотрудничество и экспериментальные проекты. Например, в рамках взаимодействия с Инженерной школой студенты-скульпторы использовали технологию 3D-печати в сочетании с традиционными методами создания скульптуры, чтобы успешно завершить масштабный проект общественной художественной инсталляции. Работа по его реализации не только расширила художественное самовыражение студентов, но и укрепила их способность применять современные технологии в реальной творческой среде. Эта инновационная программа была разработана для того, чтобы дать обучающимся больше возможностей для творческого самовыражения и совершенствования технических навыков через практику (Сунь Вэйгуан и др., 2022). Примером ее реализации может служить тот факт, что студенты Китайской академии изящных искусств в рамках одного междисциплинарного проекта, используя технологию 3D-печати в сотрудничестве с обучающимися Инженерной школы, создали публичную художественную инсталляцию под названием «Скульптура будущего города». Этот проект продолжался 6 месяцев, и в ходе его выполнения студенты прошли несколько этапов взаимодействия. В итоге их работа была выставлена на городской площади. Это не только продемонстрировало способность обучающихся двух вузов в интеграции осваиваить современные технологии, но и укрепило навыки командной работы и решения задач через сотрудничество у участников. Проект получил высокую оценку городских властей и общественности, а также был удостоен премии «Лучшая публичная художественная инсталляция года».

Вуз ввел дополнительные практические курсы, чтобы у студентов было достаточно времени заниматься созданием скульптур в период учебы. Например, обучающиеся имеют возможность работать в студии академии над реальными скульптурными проектами под руководством преподавателей.

Вуз также поощряет студентов к практическому обучению за пределами учебного заведения, организуя стажировки для будущих специалистов в сотрудничестве с музеями, художественными галереями и городскими общественными творческими структурами. Такой опыт дает студентам бесценные возможности для практики, а также закладывает прочную основу для их будущей карьеры.

Кроме того, факультет скульптурного искусства академии прилагает большие усилия для развития междисциплинарной формы обучения студентов, например, в виде синергии программы по скульптуре и технических дисциплинам. Поддерживается практика проектирования и экспериментирования со скульптурами с помощью методов виртуальной реальности и 3D-моделирования при взаимодействии будущих скульпторов со студентами Школы информатики и Школы инженерии академии. Эта междисциплинарная программа призвана не только расширить творческое мышление студентов, но и укрепить их творческие способности, позволить им соответствовать быстро развивающемуся рынку искусства.

Чтобы сделать процесс обучения более гибким и интерактивным, академия использует проектную педагогику, в рамках которой студенты работают в командах, выполняя совместные задания и развивая чувство сотрудничества и практические навыки. Обучающиеся осваивают весь творческий процесс - от планирования, разработки идеи до ее реализации в виде проектов, при этом творческие способности будущих скульпторов и их креативность развиваются благодаря экспериментальному обучению (Ван Цин, 2020).

Вуз также использует интерактивные методики подготовки и поощряет студентов к участию в групповых дискуссиях и междисциплинарных совместных проектах, чтобы стимулировать их инновационное мышление. Например, применение технологий виртуальной реальности и 3D-печати не только повышает творческую эффективность студентов, но и позволяет им свободно творить и экспериментировать с искусством в цифровой среде.

Новые технологии, такие как цифровая скульптура и 3D-печать, внедряются в учебную программу, чтобы обеспечить соответствие содержания обучения студентов последним достижениям в области скульптуры. При этом академия постоянно обновляет учебное оборудование и предоставляет обучающимся современные творческие инструменты, такие как 3D-принтеры и станки для лазерной резки, чтобы создать благоприятные условия для творчества будущих скульпторов. Эти инновационные учебные разработки позволяют студентам использовать свои творческие способности в оптимальных условиях и получать ценный опыт на практике.

Чтобы повысить международную конкурентоспособность студентов, Китайская академия искусств помогает им познакомиться с передовыми мировыми художественными концепциями и творческими методами, реализуя проекты международного сотрудничества и приглашая известных зарубежных художников для проведения лекций и семинаров на площадках вуза. В то же время академия организует участие студентов в программах международного обмена. Благодаря сотрудничеству с ведущими зарубежными художественными академиями обучающиеся получают возможность развивать свое художественное творчество и осваивать инновации в условиях глобализации.

Интеграция экспериментальных учебных проектов Китайской академии искусств в образовательный процесс не только демонстрирует практический и инновационный характер программы, но и подчеркивает важность междисциплинарного сотрудничества и применения технологий для развития способностей студентов. Такой режим обучения, сочетающий практику и теорию, поможет студентам-скульпторам выделиться в будущем на рынке искусства.

Заключение . Программа высшей школы по скульптуре в Китае нуждается в улучшении по ряду показателей, чтобы решить проблемы с преподаванием и дальнейшим трудоустройством выпускников. Расширение объема практических курсов в учебном плане и предоставление возможностей для самореализации обучающимся за пределами кампуса, использование современных технологий, таких как цифровая скульптура и 3D-печать, а также разработка междисциплинарных факультативных курсов помогут расширить навыки и знания студентов - будущих скульпторов, обеспечив их конкурентоспособность на рынке труда. Показательным в этом отношении является опыт Китайской академии искусств. Благодаря экспериментальному режиму преподавания и обучению на основе проектов, студенты в этом вузе активно применяют теоретические знания на практике, повышая свою креативность и ориентированность на запросы общества. В то же время привлечение иностранных профессоров для преподавания и проведение программ международного обмена студентами помогают повысить глобальную конкурентоспособность обучающихся.

Успешный опыт Китайской академии искусств показывает, что регулярное повышение квалификации преподавателей и внедрение практического опыта отраслевых экспертов могут обеспечить передовой характер содержания обучения. Центры развития карьеры, семинары по трудоустройству и поддержка предпринимательства также эффективно расширяют возможности конкурентоспособности студентов, всесторонне их развивают и обеспечивают высокий уровень специализации. Эти меры не только повышают общее качество подготовки студентов, но и обеспечивают инновационный путь для будущего развития художественного образования. На наш взгляд, обозначенные подходы к организации профессиональной подготовки будущих скульпторов являются перспективными, так как уже доказали свою эффективность, поэтому их применение целесообразно распространить на всю систему китайского образования в сфере искусств.