Понятие эстетики танца в хореографическом искусстве

Эстетика, являясь одной из древнейших наук, прежде всего, определяет развитие и эволюцию общепринятых ценностей общества, а также оценку социума на происходящие изменения внутри него. История возникновения эстетики имеет тесную взаимосвязь с философией. Эстетика, в свою очередь, определяет основные законы и формы создания мира с точки зрения искусства и красоты, что позволяет социуму в материальной и духовной форме утвердить подлинный результат взаимодействия с внешней средой [2, с. 5]. Объект данной научной работы обусловлен определением специфического проявления ценностного отношения человека к миру в области художественной деятельности.

Танец также является примером проявления эстетики, так как передается зрителю путем эмоционального воздействия. Именно в танце выражается результат и форма творческого мышления педагога хореографа. Необходимо отметить, что история танца насчитывает десятки веков, в каждом из которых были представлены свои собственные законы и правила танца, особенности телодвижения, которые могут отличаться по форме и способам подачи.

Появление и эволюция танца связаны с тем, что классический и современный вид данного искусства в настоящее время находится в тесной структурной взаимосвязи. Рисунок танца, являясь одним из форм выразительности, во многом зависит от педагога хореографа и артиста, так как именно они окончательно определяют и воссоздают его эстетическую форму. В ходе данного научного исследования предлагается ознакомиться с особенностями, а также причинами изменений современного хореографического танца с исторической точки зрения. Для выполнения поставленной задачи была подробна изучена и проанализирована история развития и эволюции хореографического искусства.

В настоящие время в актуальной научной литературе имеются различные понятия, которые так или иначе могут характеризовать эстетику танца. Прежде всего, понятие «эстетика» можно охарактеризовать как некую составную часть общего духовного мира всего общества. Нередко понятия, ассоциирующиеся со словом «эстетика», могут быть тождественно равными философским терминам: «гармония», «симметрия» и так далее. Они также могут быть использованы и по отношению ко всему танцу. Если же рассматривать танцевальный текст, то смежные понятия обуславливают образ, формы и способы выражения эмоций артистов, тем самым структурируют иные специфические особенности и средства, являющиеся характерными для танца [3, с. 34].

Каждый человек в своих духовных и физических способностях индивидуален. Это проявляется и в танцевальном искусстве. Некоторые люди способны на рациональные, плавные и красивые движения телом, их эмоции притягивают внимание зрителя и вы-

зывают восхищения. В этом и проявляется эстетика танца. Однако другие же не обладают такими способностями, в их движениях нет плавности и подлинной красоты, которая бы заставляла наслаждаться.

Психоэмоциональное состояние личности легко можно определить, если исходить из ее языка телодвижений, интонаций голоса и форм иных физических показателей. Каждое движение тела является формой выразительности внутреннего мира и обусловлено эмоциональным состоянием. При этом танец, являясь наиболее объективной формой передачи психоэмоционального состояния, определяет данные эмоции физическим путем, именно поэтому хореографы, используют понятие «язык пластики», тем самым объясняют цель и форму направленности тех движений, которые танцор воплощает в реальность на сцене.

Важным аспектом является тот факт, что эстетические формы хореографического искусства в научной литературе представлены неполноценно. С нашей точки зрения, это обусловлено тем, что данная проблема в настоящее время все еще является полноценно не изученной. Необходимо сказать, что традиционная форма хореографии на сегодняшний день определяется как узкопрофильная, а также существует мнение о том, что данный вид искусства абсолютно никаким образом не может иллюстрировать или определять нынешние мировоззренческие вопросы и проблемы. Заметим обратное, хореография, являясь видом искусства, способна наиболее подлинно и качественно выражать и определять эстетику.

На многих торжественных мероприятиях танец достаточно распространен. Это связано с тем, что человек биологически стремится к постоянному движению, а танец как раз способен придать этим движениям пластичность, плавность и изящность. Танец может быть использован и при демонстрации культурных особенностей этноса, так как именно посредством танца имеется возможность в аутентичной форме обозначить каждый жест и движение, наполняя их смыслом [5].

В ходе работы над темой исследования был проведен анализ научных работ А.В. Амашукели, Ж.В. Пименовой, Bruno Flierl, В.М. Диановой и многих других. В результате изучения были обозначены основные трактовки понятия «эстетика танцевального искусства». Если рассматривать определение понятия «танец» с эстетической точки зрения, то оно будет выражено в форме демонстрации внутренних чувств и переживаний, движении тела с высокой долей грациозности, пластичности и красоты.

На настоящий момент имеется большое количество различных видов танца. Каждый из них отличен по своей технике, а также способу и рисунку самого танца. В зависимости от своих особенностей они отличны в сюжете, правилах, законах и способах выражения эмоций. Важным является тот факт, что абсолютно любое направление танца в настоящие время имеет свои корни развития, которые и являются основополагающими в выявлении особенностей и техники.

Однако некоторые научные деятели считают, что в настоящее время существуют такие виды танцев, которые эстетическую форму не ставят на главенствующее место, т.к. это место занимают процесс воспитания и система обучения. Данные особенности выражаются в таких видах танца, как фламенко, степ, а также в большей части социальных танцев.

Развитие постмодернизма в хореографическом искусстве допускает синтез сразу нескольких элементов из разных видов танца. Обусловлено это тем, что хореограф пытается найти и предложить исполнителям новую форму выражения своих чувств и эмоций. Порой данная квинтэссенция разных стилей и видов танца никаким образом не согласуется с эстетичностью его исполнения.

Отечественный исследователь Ю.А. Кондратенко в научной работе отмечает тот факт, что в настоящее время в современном развитии танца нет никакого идейного смысла. Именно поэтому хореографы применяют целый перечень абсолютно не соза-висимой формы лексики. Так как танец не должен определять некую единую идею, его конечная цель заключается в универсальности. Современный танец имеет четкий вектор направленности на экзистенциальную форму. Сегодняшнее хореографическое искусство во многом можно характеризовать тем, что в нем нет единого главного героя и сюжета, а сам танец направлен на универсально единую идею, которая является понятной всем [6, с. 17].

Трудно определить и вектор развития современного танцевального искусства, так как оно постоянно видоизменяет свои формы. Отечественный исследователь В.М. Дианова при анализе «контемпорари» заявляет, что он не может выражать подлинное единение стиля танца и его эстетики, так как представляется в запутанной, порой неосознаваемой форме [4, c. 108]. В качестве примера исследователь сравнивает вид балета постмодерна и абстрактную форму танца. Последний из названных автор определяет как экспериментальную форму с интерпретацией сценического пространства. Свою доказательную базу В.М. Дианова строит на основе сравнения типичных образцов западного балетного искусства и театрального искусства немецкого хореографа Пины Бауш.

Подобные тенденции можно обнаружить и в хореографическом искусстве Линь Хуан-Миня, который воссоздает произведения искусства посредством синтеза китайской и западной культуры. Похожие примеры наблюдаются в большом количестве. В науке отмечают, что процесс слияния западной и восточной танцевальной школы можно характеризовать как «культурный колониализм», в котором забывается национальные особенности и вся специфика восточного танцевального искусства.

Другая часть экспертного сообщества, наоборот, положительно относится к слиянию культур, обосновывая это развитием танцевального искусства, появлением новых видов и форм танца. В истории имеется большое количество примеров, когда известные миру хореографы в своей деятельности сочетают особенности классического вида танца и современные тенденции развития. Такое сочетание можно обнаружить у Ханс Ван Манена, Матс Эка, Иржи Килиана и многих других.

В 80-е годы XX века в хореографии особую популярность заняли транскультурные тенденции. Хореографы использовали языческий буто, различные формы модерна и неоклассики [8, с. 10].

Обратимся к понятию «эстетика танца». Различные стили танца имеют свои особенности и отличия. Зритель также может по-разному интерпретировать то, что происходит на сцене. На это влияет большое количество факторов: композиционное построение танца, его структура, работа над визуальным образом.

Отечественный исследователь А.В. Амашукели заявлял, что бытийность человеческой жизни в большей мере определяется тем, что движение в своей самой совершенной форме представлено именно в танце [1, с. 10–13]. Историческая переориентация осмысления танца имеет тесную взаимосвязь с изменением общих взглядов на существующую реальность. Танец, являясь несомненной частью человеческого бытия, выделяется из него посредством различных форм и методов рефлексии, именно поэтому направленность сознания при осмыслении танца, следует понимать как процесс реализации определенных форм эстетики [6, с. 17].

При этом эстетика включает в себя произведения музыки, литературы и живописи. Однако Гегель в своем труде «Лекции по эстетике» утверждает тезис о том, что танец относится лишь к неполному типу искусства. Для него танец представляется как результат иных форм искусства, который выступает лишь как его объект.

Впервые о танце говорится в труде Аристотеля. Танец наряду с музыкой и живописью мыслитель относит к одной из форм художественной имитации. В Древнем Риме к танцу относились с большим почетом и уважением, так как танцор являлся подлинным выражением чувств на сцене и воплощением гармонии и ритма, которые воссоздавали образ «танца красоты».

В Китае, исходя из традиций конфуцианства и даосизма, танец входил в систему «Шести искусств», где занимал важную позицию. Благодаря этому и появилось понятие «искусство движения», которое заключается в плавных, гармоничных и эстетичных танцевальных движениях. Уже с XVIII в. танец стал самостоятельной независимой дисциплиной. Исследователи стали обращать внимание на танцевальную эстетику с научной точки зрения. Непосредственным объектом исследования для них стала сама эстетика танца, представленная в качестве некого явления красоты.

Как и говорилось ранее в работе, эстетика является составной частью философской науки, поэтому танцевальная эстетика имеет тесную взаимосвязь с философией танцевального искусства. Философы XIII века относили танец к результатам восприятия, т.е. к одной из низкоуровневых форм мышления. Именно мышление восприятия в своей сущности и породило танцевальное искусство. Немецкий философ А.Г. Баумгартен одним из первых определил основы восприятия и познания эстетики как формы танца, в дальнейшем его мысли были систематизированы в теории восприятия и познания науки.

Таким образом, можно отметить, что эстетика танца определяется как важная категория философской науки. При этом становится абсолютно неизбежным возникновение большого количества различных учений и определений по отношению к танцевальной эстетике. Несмотря на это, в настоящее время понятие «эстетика танца» все больше используется хореографами и деятелями искусства [7, с. 17–24].

Выводы:

• 1.    Понятие «эстетика танца» принадлежит к философской категории, поэтому неизбежно появление большого количества мнений и выводов различных исследователей в области хореографии.

• 2.    Современные и постмодернистские идеи все больше и больше используются при создании танцев, но они не могут изменить характер эстетики танца.

• 3.    Залогом успешного развития современной образовательной системы выступает эстетическое и нравственное воспитание молодого поколения. При этом особое место в эстетическом воспитании занимает хореографическое искусство. Занятия хореографией способствуют не только сохранению и укреплению общего физического состояния, но и развивают моральные качества личности, приобщают обучающихся к прекрасному, служат фундаментом для дальнейшего построения духовно-нравственных и эстетических ценностей личности.