Проблемы внедрения и использования информационных технологий на занятиях по изобразительному искусству

форм в образовательной среде, таких как современные управляемые прикосновением интерактивные панели со встроенным компьютером и выходом в интернет, интерактивные доски и др. Используя стилус как кисть или карандаш, можно дополнять изображения, а также создавать свои сюжеты и картины. Этого же можно добиться и при помощи современных графических редакторов и графических планшетов – незаменимых атрибутов современного художника и художника-педагога.

Главной целью современного образования является подготовка человека к жизни в постоянно меняющемся мире. С момента появления персональных компьютеров педагоги изобразительного искусства все чаще внедряют новые цифровые технологии в свою работу, однако это внедрение является медленным процессом. Многие учителя по-прежнему нечасто пользуются или вовсе избегают новых технологий в художественных классах. Почему же это так?

Дайана Грегори, профессор факультета художественного образования Техасского государственного университета, много писала о технологии в художественном образовании. Она считает, что использование технологий сократилось за последнее десятилетие, поскольку педагоги-искусствоведы борются с ограничительной политикой в области художественного образования. Дополнительные ключевые факторы, способствующие нежеланию учителей искусства применять технологии в своей работе, включают трудности с программным обеспечением, растущий стресс, более высокие учебные нагрузки, временные ограничения, нехватку аппаратного и программного обеспечения, а также отсутствие поддержки и обучения учителей [8].

В идеальном мире администрация школ может справиться с такими трудностями, разработав и внедрив политику поддержки художественного образования, улучшив подготовку и поддержку учителей, снизив их стресс, предоставив больше времени для изучения использования технологий, уменьшив учебную нагрузку и выделив больше ресурсов на приобретение программного и аппаратного обеспечения. Однако в современных реалиях решение этой проблемы остается в руках самих учителей [5–8].

Почему использование технологий в художественных классах так важно? Возможно, ответ лежит на поверхности – времена, технологии и методы преподавания меняются. Сегодняшние учащиеся, которых называют “screenagers”, действительно отличаются от тех, что были еще десять лет назад [10]. Они погружаются в интерактивные технологии, становятся создателями большого количества цифрового контента. Вместе с современными детьми изменился и наш мир. Преподаватели искусства, такие как Пол Данкум, выступают за парадигму визуальной культуры, отражающую наш мультимодальный «цифровой век». Джоана Блэк и Кэтти Браунинг, преподаватели изобразительного искусства в университетах Манитобы и Торонто, в работе «Креативность в практике преподавания цифрового искусства» утверждают, что инсталляция, видео, перформанс, экранные эксперименты “за пределами” кинематографа и особенно оцифровка изображения – все это указывает на значимость нечеловеческого (синтетического) в процессах творчества, где обозначаемое и образ находятся в дизъюнктивном синтезе. Пришло время преподавателям искусства, заработавшим свою репутацию в рамках модернистских студийных практик докомпьютерной эры, начать сталкиваться с изменившимся ландшафтом [4]. Педагоги-искусствоведы, учителя рисования не могут игнорировать эти нововведения [9].

Во всех современных учебных программах, включая изобразительное искусство, растет потребность в интеграции цифровых технологий, но нет четкого алгоритма их использования. Авторы, например, учебной программы по изобразительному искусству для 1–8-х классов в Канадском Онтарио (The Arts (2009)) предлагает учителям включать работу в цифровых приложениях в свою учебную программу по изобразительному искусству. Проблема в том, что у них нет конкретной инструкции, авторы руководства не указывают, какую технологию использовать или как учителя должны осущест- влять интеграцию технологий. Такую же ситуацию испытывает учитель ИЗО Тамбовской МБОУ КСОШ №4 В.В. Кудинкина. В работе «Использование ИКТ на уроках ИЗО» она заявляет, что разнообразный иллюстративный материал, мультимедийные и интерактивные модели поднимают процесс обучения на качественно новый уровень. Нельзя сбрасывать со счетов и психологический фактор: современному ребенку намного интереснее воспринимать информацию именно в такой форме, нежели при помощи устаревших схем и таблиц [2]. По этой причине сами учителя рисования должны быть движущей силой внедрения новых технологий в своих школах. Но, несмотря на важность использования цифровых технологий, многие учителя не готовы интегрировать цифровые приложения в художественное образование.

Кроме того, существует большой разрыв между знанием базовых компьютерных навыков и использованием компьютеров для художественного образования. Большинство современных студентов, обучающихся искусству, знакомы с компьютером, однако, как отмечает доктор наук Клеборн Мэддакс, учителя считают, что у них нет достаточной технической или педагогической поддержки, которая помогла бы им интегрировать информационные технологии в свое преподавание. Существуют курсы, направленные на повышение способности консервативных преподавателей использовать технологии, но из-за нехватки на них времени педагоги не могут в достаточной степени преподавать цифровое изобразительное искусство, чтобы помочь своим ученикам творчески использовать технологии. Не имея формальной подготовки, преподаватели классической художественной школы должны стараться находить время для ознакомления с программным обеспечением и самостоятельно разрабатывать уроки для классов. Не хватает именно творческого использования технологий. Как утверждает Джоан Ассей, специалисты по искусству нуждаются не только в постоянном обучении базовым компьютерным навыкам, но и в профессиональном развитии в области конкретного аппаратного и программного обеспечения, связанного с улучшением опыта обучения по каждой из художественных дисциплин [3].

Профессор Кетти Браунинг, художница и преподаватель искусства в университете Торонто, провела лонгитюдное исследование под названием «Цифровые приложения в начальных классах изобразительного искусства: Тематическое исследование в школах Онтарио и Ньюфаундленда» [7]. Оно было посвящено шести учителям начальных классов, которые используют креативные цифровые программные приложения на своих уроках изобразительного искусства. Браунинг наблюдала за занятиями всех участников исследования. Свидетельства учителей, участвовавших в этих исследованиях, указывают на важную роль цифровых технологий в изобразительном искусстве и необходимость профессионального обучения: подготовка учителей и техническая поддержка в области изобразительного искусства и цифровых приложений, тип используемого программного обеспечения, отношение и находчивость учителей, а также поддержка, оказываемая директором и администрацией школы, играют ключевую роль в преподавании и изучении цифровых приложений на уроках искусства в начальных классах [Там же]. Когда дети учатся творчески выражать себя, они создают произведения искусства, а не просто делают упражнение ради выполнения задания. Технологические основы могут преподаваться наряду с художественными теориями и принципами. Работая вместе, педагоги дают ученикам то, что им необходимо для развития своего творчества. Преподаватели сочли полезным познакомить учащихся с элементами и принципами дизайна с акцентом на основные формы, взаимосвязь текста с изображением, вырезание и вставку, а также цифровую фотографию. Чего, по-видимому, не хватало на уроках, так это включения теории цвета и более глубокого знания элементов и принципов дизайна (включая баланс, положительное и отрицательное пространство и единство), возможно, потому что учителя испытывали нехватку подготовки в области изобразительного искусства и / или творческого подхода к использованию цифровых технологий. Включе- ние этих аспектов способствовало бы переходу от модернизма к постмодернизму в школах, особенно в области соотношения изображения к тексту, наложения и множественных способов просмотра и познания [Там же].

Как художник и преподаватель искусства Браунинг на практике отмечает важность творческого подхода к технологиям, поскольку это открывает путь ко многим перспективам. Студенты (практикующие учителя изобразительного искусства) на ее занятиях творчески преображаются, изучая новые программные приложения и выполняя задания по искусству. Создавая что-то новое, они становятся самомотивированными и самоуправляемыми, одновременно обретают уверенность в своих цифровых творческих способностях и в самих себе как в учителях. Чтобы интегрировать технологии, учителя рисования должны уметь планировать, изучать, использовать и погружаться в них. Это требует выработки стратегии и реструктуризации работы учителя. Также, придется овладевать и новыми методиками [8].