Развитие аналитических способностей студентов с применением мультимедийных партитур

Современный мир – это мир постоянно развивающийся, быстрый, переполненный большим количеством информации. На сегодняшний день студентами являются молодые люди, принадлежащие к поколению Z, то есть, дети, выросшие в эпоху Интернета [13]. Несмотря на многообразие информации, содержащейся в сети Интернет, ее отбор представляет собой довольно большую сложность для подрастающего поколения. Более того, молодежь питает особую любовь к общению в социальных сетях. Результаты исследования, представленные Р. М.

Петруневой и соавторами [9], позволяют прийти к выводу о том, что студенты поколения Z имеют доступ к огромному объему информации, то есть, интересуются всем неизведанным, поэтому они мотивированы и ориентированы на профессиональное развитие. Разумеется, не вся информация, которую они пытаются найти и освоить, является достоверной, а наоборот, может дезинформировать или даже пагубно повлиять на сознание. Именно поэтому современный мир требует от человека развития не только профессиональных (hard-skills), но и надпрофессиональных компетенций (soft-skills).

Л. К. Раицкая и Е. В. Тихонова определяют soft-skills как «совокупность надпрофессиональных навыков, качеств и атрибутов личности, востребованных на рынке труда для эффективной реализации профессиональных компетенций» [10, с. 359].

Поэтому сегодняшние требования к профессионализму и компетентности будущих специалистов в любой области диктуют настоятельную потребность в изменении взгляда преподавателей вузов на подготовку студентов к будущей профессиональной деятельности. Так, например, в сфере музыкального образования и искусства необходимо использовать разнообразные методы развития умений и навыков, в том числе обучать владению современными цифровыми технологиями, позволяющими сочинять музыку, создавать аранжировки и обрабатывать звук в соответствии с правилами сведения и мастеринга. Помимо этого, человек, владеющий аналитическими способностями, обладает способами решения профессиональных задач с наиболее высокой скоростью и эффективностью. Примером может послужить ситуация, когда специалист в области музыкально-компьютерных технологий может анализировать современные тенденции и новые музыкальные произведения, следить за трендами и течениями и создавать такую музыку, которая сможет не только иметь популярность среди слушателей, но и нести художественную красоту и являться искусством.

Поэтому, показателями образованности выпускника высшего учебного заведения являются не только развитые профессиональные компетенции, но и способность анализировать, синтезировать и классифицировать информацию. Владение аналитическими умениями является важным качеством любого специалиста, который выходит на рынок труда в современном мире. Такой специалист имеет возможность быть конкурентноспособным и чувствовать себя уверенно, так как он способен быстро ориентироваться в информационном пространстве, следить за трендами и тенденциями и быть более стрессоустойчивым в постоянно меняющихся условиях.

Так и для музыканта-профессионала кроме знаний теории и истории музыки, владения исполнительским искусством и музыкально-компьютерными технологиями важно умение правильно и корректно работать с информацией. А именно, находить качественную литературу для изучения, отбирать художественно ценный репертуар для исполнения, интерпретировать музыку в соответствии со своими чувствами, обладать способностью к сочинительству нового. Современный музыкант-профессионал может создавать свои произведения, опираясь на достижения предыдущих поколений, но ему необходимо искать новые выразительные средства, не бояться удивлять и даже сбивать с толку слушателей и критиков. В понимании и чувствовании этой самой грани между преемственностью и новизной помогает критическое мышление и анализ, под которым можно понимать детальное, углубленное и всестороннее изучение музыкального наследия и истории развития музыкального искусства.

Для успешной работы музыканту-профессионалу нужно уметь высказывать оценочные суждения, обладать ассоциативным мышлением, уметь выражать свое понимание музыки в слове, что невозможно сделать, не обладая аналитическими способностями. Анализ зарубежной литературы позволил констатировать отсутствие источников по развитию аналитического мышления и способностей в области музыкального искусства, что доказывает актуальность нашего исследования.

Рассуждая на предмет определения понятия «аналитические умения», Е. В. Сергунцова предлагает под ним понимать способность накопления теоретических знаний, навыков на основе логического мышления, систематизации, интерпретации информации, а также преобразования полученной информации на новый более высокий теоретический уровень [11]. Применительно к музыке данное определение, опираясь на работу Г. В. Байбиковой [1], можно интерпретировать следующим образом. Аналитические способности музыканта-исполнителя, являясь частью музыкального мышления, относятся к интегративным качествам, синтезирующим способности в области познания закономерностей музыкальной мысли, творческого процесса создания интерпретации музыкального произведения. Указанные способности характеризуются многомерностью и многофункциональностью, они востребованы на всех этапах работы над музыкальным произведением и исполнительской деятельности музыканта в целом.

Самая важная особенность аналитических способностей музыканта – направленность на звучащую музыку, погружение в «звучащее». Подобным образом формируется связь между воспитанностью слуха, слуховой включенностью, оттачиванием слуховых представлений, чуткостью исполнителя в отношении музыкальных явлений и уровнем анализа и осмысления содержания произведения.

К чертам аналитических способностей относятся комплексность и многогранность, что побуждает исследователей говорить об «аналитико-синтетических операциях», связывающих усвоение теоретических знаний и умение применять их в исполнительской практике.

Представленный выше обзор литературы позволил авторам сформулировать следующие аналитические способности применительно к музыкальной деятельности:

• 1)    анализ (разложение целого музыкального произведения на части, выделение отдельных выразительных средств, настроения и характера произведения);

• 2)    синтез (объединение нескольких произведений в целое на основе их принадлежности к одной музыкальной форме или тональности (например, мэш апы));

• 3)    аналогия (возможность быстрее и эффективнее анализировать новое произведение, опираясь на опыт анализа старого);

• 4)    сравнение (сопоставление произведений друг с другом, нахождение сходств и различий между ними);

• 5)    обобщение (объединение различных произведений в одну группу на основе общих признаков (формы, жанра, стиля));

• 6)    установление причинноследственных связей (связь между историей музыки и тем, к чему она привела в современном искусстве).

Педагогические условия для формирования аналитических способностей рассматривает Т. П. Соломонова [12]. Это, прежде всего, создание мотивационной основы для формирования аналитических умений. Во-вторых, поэтапность формирования аналитических умений на основе единства мотивационного, содержательного и деятельностного компонентов процесса обучения. Наконец, в-третьих, разработка программно-методического сопровождения формирующего процесса.

Таким образом, под аналитическими способностями музыканта мы будем понимать способность аккумулировать полученные знания и сформированные умения в области музыкального искусства, анализировать, систематизировать и интерпретировать информацию, создавать новые музыкальные произведения, а также обучать подрастающее поколение в соответствии с современными требованиями.

Развитие аналитических способностей строится, исходя из закономерностей развития мыслительной сферы студентов. Как отмечают П. Э. Окунева и В. А. Карнаухова, преподавателю необходимо использовать упражнения и задания, направленные на самостоятельный анализ произведения музыкального искусства обучающимся, выделение его структурных элементов, исследование тонального плана и разбор фактуры, выразительных средств, жанра и др. [7].

Организация занятий, нацеленных на развитие аналитических способностей, предполагает определенную структуру, а также последовательность, логику совместных действий преподавателя и обучающихся при знакомстве с тем или иным музыкальным произведением. Такие занятия включают в себя следующие этапы:

• -    постановка вопроса (тема – изучение какого-либо стиля, жанра, композиторского наследия);

• -    формулировка конкретного задания перед прослушиванием (интеллектуально-слуховая «настройка»);

• -    прослушивание одного или нескольких сочинений в их сопоставлении;

• -    вербализация своих ощущений, переживаний, впечатлений от музыки, этап устных высказываний студентов по поводу услышанной музыки, диалог и повторное слушание;

• -    интуитивно-образное определение стиля в самом общем плане (старинная или современная

музыка, национальная принадлежность, народная или авторская, относящаяся к конкретному времени, эпохе, стране);

• -    заключительное прослушивание с окончательным резюме преподавателя.

В результате у студентов формируется потребность и способность постигать музыкальное произведение в тесной связи целого и частей, в единстве слушания и понимания, художественного образа, авторской идеи и средств воплощения. При этом предполагается, что как будущий специалист он должен обладать повышенной способностью к ассоциативному мышлению. Задача преподавателя при этом состоит в том, чтобы не только научить студента глубоко понимать музыку – подобно тому, как грамотный читатель осознает литературу, а зритель – живопись, но и сформировать навыки осмысленного анализа музыкального произведения [6].

К сожалению, в колледжах и университетах, реализующих программы профессиональной музыкальной подготовки, при развитии аналитических способностей обучающихся до сих пор наблюдается превалирование традиционных методов изучения музыкальных форм при появлении инновационных, в том числе с использованием цифровых технологий. Например, студенты изучают новую информацию только по учебникам и печатным изданиям, что, безусловно, является классическим методом запоминания и понимания информации, но не единственным и не всегда эффективным. Порой обучающиеся не могут найти в учебниках разборы конкретных произведений, что вводит в заблуждение после прослушивания, особенно, если еще не сформирован навык самостоятельного анализа произведения и разложения его на составные части.

В современном мире в сферу музыкального образования сегодня активно внедряются цифровые технологии, увеличивается количество мультимедийных средств обучения (Н. И. Буторина [14], А. А. Коновалов [3], И. М. Красильников [5], Т. А. Нежинская [8], А. Н. Шешуков [15] и др.), в том числе мультимедийные партитуры (А. А. Коновалов, А. Л. Скрябин [4]), способствующие узнаванию и более глубокому пониманию замысла и формы того или иного произведения, а также являющиеся элементом одного из самого эффективного принципа обучения – наглядности.

Согласимся с J. Wei, M. Karuppiah и A. Prathik в том, что использование цифровых технологий в образовании – сложная задача, потому что музыка – это сфера, которая требует как от студентов, так и от преподавателей определенного уровня креативности. Внедрение в систему музыкального образования цифровых технологий становится все более всеобъемлющим, нарушило общепринятую парадигму музыкального образования. Развитие электронной музыки и музыкального программного обеспечения в колледжах и вузах значительно повысило требования к музыкальному обучению [16].

Как отметила И. Б. Горбунова, особой образовательной средой реализации междисциплинарного подхода, возникшей на границе двух различных областей знания – информатики и музыки, – являются музыкально-компьютерные технологии, позволяющие открыть новые возможности для творческого эксперимента, расширить познавательный кругозор обучаемого, использовать богатый педагогический инструментарий традиционного обучения музыке и широкие возможности музыкального компьютера, оптимизировать учебный процесс, сделать его высокохудожественным и высокотехнологичным, соответствующим требованиям современной образовательной среды [2].

Обогатить информационную базу вспомогательным материалом, позволяющем более просто, быстро и эффективно развивать у студентов не только аналитические умения, но и культуру могут мультимедийные партитуры, но только при условии наличия в партитуре необходимой информации для анализа формы и средств выразительности.

Такая мультимедийная партитура может выглядеть следующим образом. На рисунке 1 представлен пример созданной мультимедийной партитуры (С. В. Рахманинов – Фортепианный концерт №2, 1 ч. (Рисунок 2 содержит куар-код на полную версию мультимедийной партитуры, размещенную на видеохостинге YouTube)). В ней подробно расписаны выразительные средства, а также создана анимация нотного текста. Также на протяжении всей партитуры схема 1 части появляется постепенно, что позволяет студенту постепенно отслеживать и понимать форму произведения. Изучая партитуру, студент способен анализировать полученную текстовую и аудиовизуальную информацию и сопоставлять ее с собственными ощущениями, а также пополнять имеющиеся знания о данном произведении.

Moderato (J: ел >

Вступление

Вступление

Общий характер первой части концерта -лирико-драматический. Лаконичное вступление определяет мужественно-волевой строй и национальный облик всего концерта.™

1 чтсеа апиеироеать wweovs

Рис. 1. С. В. Рахманинов – Фортепианный концерт № 2 (Скриншот мультимедийной партитуры)

Рис. 2. Куар-код на полную версию мультимедийной партитуры

Мультимедийные партитуры, выполненные в описанном формате, должны быть включены в образовательную программу. Однако, не стоит забывать об использовании возможности вариативности организации образовательного процесса. Примером вариативности может послужить занятие «свободного» слушания, когда разбираются произведения, не включенные в программу, для общего развития и расширения знаний. В конце просмотра мультимедийной партитуры преподаватель может предоставить обучающимся возможность рефлексии и предложить выполнить дополнительные зада- ния для закрепления пройденного материала и самоконтроля студента.

В заключение хочется сказать, что мультимедийные партитуры способны дать пространство для развития аналитических способностей. Однако не стоит забывать о том, что процесс освоения содержания музыкального произведения обязательно должен сопровождаться работой преподавателя со студентом и работой студента со своими знаниями и мыслями, т.е. обучающемуся необходимо рефлексировать и вычленять из полученной информации нужную и важную.