Развитие профессионального роста учащихся музыкального колледжа на отделении хорового дирижирования (первый год обучения)

Профессия дирижёра хора или хормейстера одна из сложных, она требует от специалиста следующих способностей: исполнительских, педагогических, организаторских. Кроме того, дирижёр должен обладать волевыми качествами, иметь развитый слух, хорошую память, чувства формы, ритма, умение быстро ориентироваться в любой партитуре.

За короткий период обучения в колледже учащийся должен овладеть теоретическими знаниями, игрой на инструменте (желательно фортепиано), знать основы вокально-хорового искусства, овладеть навыками дирижёрской техники. Для учащегося, не имеющего музыкальной подготовки, данная задача представляет определённую трудность и требует огромных усилий. Особую трудность представляет первый год обучения, где происходит становление и овладение первоначальными музыкальными знаниями. Перед педагогом и учащимся ставится сверхзадача и справиться можно лишь тогда, когда обучающийся имеет силу воли, безукоризненную работоспособность и хорошие музыкальные данные. Конечно, не каждый учащийся обладает всеми перечисленными выше качествами, однако к их гармоническому развитию должен стремиться любой студент, который обучается дирижёрскому искусству.

Данная работа не является учебным пособием для студентов. Автор пытается проследить развитие учащегося на протяжении четырёх лет обучения в музыкальном колледже. Писать о дирижировании сложно, каждый, кто занимается дирижированием, имеет свою школу, методы, стиль работы.

Первый год обучения является «фундаментом» всего курса предмета «Дирижирование» и тесно связан с такими дисциплинами, как хоровой класс, хоровое сольфеджио, сольфеджио, хоровой ансамбль.

На начальном этапе педагогу необходимо воспитать у учащегося любовь к хоровому искусству, к хоровому наследию мировой музыкальной классики, выработать навыки дирижёрской техники и умение управлять хоровым коллективом, а также развить желание к самостоятельной работе над произведением.

Особое внимание педагог уделяет подбору учебного репертуара. В первый зачёт по дирижированию учащийся представляет комиссии четыре произведения: партитура a cappella , произведение с сопровождением, дирижирование школьного репертуара и игра аккомпанемента. Для учащегося, не имеющего музыкальной подготовки, игра на инструменте представляет большую трудность. Партитура должна быть двухстрочной, для однородного хора, желательно женского или детского, двух или трёхголосная, небольшая по объёму [2].

Сам процесс работы над партитурой должен быть построен по следующей схеме: исполнение произведения на фортепиано общий анализ содержания: тематика, сюжет, основная идея, литературный текст, его автор, эпоха, композитор, его биографические данные;

музыкально-теоретический анализ: форма, фактура изложения, метроритмическая организация, интервалика;

вокально-хоровой анализ: тип, вид хора, характеристика хоровых партий (диапазон, текстура, голосоведение, вокальная нагрузка), особенности ансамбля, строя, звуковедения и дыхания, сложность литературного текста, дикционные особенности, определение вокально-хоровых трудностей и пути их преодоления;

исполнительский анализ: работа над текстом, динамикой, агогикой, музыкальной формой.

Изучать и делать тщательный анализ произведения учащийся должен письменно, в виде аннотации.

Немалую сложность для первокурсника представляет процесс дирижирования. В современном дирижёрском искусстве различают две стороны: тактирование и дирижирование.

Тактирование охватывает не все приёмы дирижёрской техники, а только её часть: структуру такта, темп, движение руки дирижёра. Научиться тактировать нетрудно. Намного сложнее овладеть техникой дирижирования, которая заключает в себе показ вступления, снятие звука, определение динамики, цезур, пауз, фермат. Кроме всего перечисленного жест дирижёра имеет технические движения, как показ фразировки, штрихов staccato , legato , non legato , mercatto , акцентов, изменение динамики, темпа, определение качества звука.

Обучаясь на первом курсе, учащийся должен овладеть хотя бы элементарной основой дирижирования. Необходимо уделять внимание и эмоциональной стороне развития. Встречаются учащиеся по природе своей мало эмоциональные или просто стеснительные. С опытом и приобретением дирижёрских навыков чувство скованности исчезает, и эмоции начинают проявляться более свободно. Эмоциональным можно сделать любой текст, если учащийся глубоко проникает в содержание произведения, в его идейную структуру. Для этого также необходима яркость и отчётливость музыкальных представлений, развитое музыкальное мышление.

К сожалению, таких студентов в моей практике по дирижированию не было.

Хотелось бы вернуться к учащейся первого курса Светлане С. Она окончила среднюю школу в Нижнеангарске. Не имея музыкального образования, обладает хорошим голосом (сопрано), относительным музыкальным слухом, хорошим ритмом, музыкальной памятью и посредственными волевыми качествами. Света очень стеснительная и скромная студентка, хотя проявляет добросовестное отношение к занятиям по всем дисциплинам, ответственная и целеустремлённая, дирижёрский аппарат свободный.

Первоначальная работа над постановкой дирижёрского аппарата не представляет для учащегося особую трудность. Выполнение упражнений на legato и non legato в двухдольном, трёхдольном и четырёхдольном метрах осваиваются без особых трудностей. Чаще всего движения выполняются маловыразительно и требуют чёткости в тактировании схем. Упражнения исполняются с определённой целью вне музыки, т.к. музыка в данном случае отвлекает и мешает целиком сосредоточиться на упражнении.

Как только учащаяся освоила первичные дирижёрские движения, мы продолжили выработку технических навыков на произведениях, которые были подобраны с учётом требований программы первого курса для мало подготовленных учащихся:

• 1.    «Сумрак вечерний» (Словацкая народная песня в обработке Е. Красотиной);

• 2.    А. Кос-Анатольский «От Москвы до Карпат» в обработке Д. Локшина;

• 3.    Д. Кабалевский «Игра в гостей»;

• 4.    Л. Абелян «Прекрасен мир поющий».

Выбор данной программы продиктован подготовленностью учащейся в игре партитуры, пению партий и совершенствованию движений в целях устранения вялости текста, точного показа дирижёрских схем, ауф-тактов к различным долям вступления и т. д.

Для начинающего дирижёра показ ауфтактов является трудным и требует многократной тренировки. Ауфтакт является настраивающим подготавливающим движением, он представляет собой жест, предшествующий моменту исполнения. «Ауфтакт означает нечто совершающееся до начала звучания…» [1].

Параллельно с выполнением упражнений, игрой партитуры на инструменте, пением партий, идёт процесс дирижирования. Большое внимание уделяется постановке дирижёрского аппарата, т. е. типичные движения рук, которые являются основой всех приёмов дирижёрской техники. Все движения базируются на мышечной и внутренней свободе учащегося. Занимаясь постановкой дирижёрского аппарата, учащийся должен уяснить, что он состоит из рук, корпуса (грудь, плечи), головы (лицо, глаза), ноги.

Большое значение имеет мимика, постановка корпуса, головы, ног. Внешний вид дирижёра, его осанка свидетельствуют о его характере, эмоциональном состоянии, показывает волевые качества, активность, решительность, энергичность.

С первых уроков педагог требует от учащегося не сутулиться, держаться прямо, свободно развернув плечи. Все упражнения следует выполнять сначала каждой рукой отдельно и лишь затем вместе. Во время упражнений корпус студентки постоянно двигался, она раскачивалась в разные стороны, что создавало суету. Этот недостаток характерен для начинающих. Здесь необходимо следить за тем, чтобы неподвижность корпуса не перешла в скованность движений. Важное значение имеет положение головы, выражение лица, глаз. Голова не может быть излишне подвижной или наоборот «прикованной» к туловищу. Мимика начинающего дирижёра отражает характер, музыкальный образ, настроение исполняемого произведения. Она должна быть естественной, а не заученной педагогом.

Не менее важное значение уделяется постановке корпуса. Он должен быть устойчив, ноги расставлены естественно, то есть на ширину двух ступней. Иногда одна нога выставляется вперёд, если учащемуся при дирижировании приходится обращаться в левую или правую сторону при показе или проведении солирующей партии.

При обращении к солирующей партии, учащаяся сгибала колено, что не рекомендуется делать на начальном этапе дирижирования. Опираться надо одновременно на обе ноги, можно иногда переносить опору на выставленную вперёд ногу, незначительно наклонив корпус. Такие упражнения и моменты в дирижировании для учащегося первокурсника представляют определённую сложность и требуют большего внимания.

Необходимо следить за свободой рук. Характер движений зависит от их положения во время дирижирования. В дирижёрской практике рассматривают три плоскости: низкая, средняя и высокая. Если принять среднее положение руки за исходное, то из него учащаяся может перенести руку либо вниз, либо вверх, изменив плоскости тактирования. Изменение плоскости зависит от музыкальных средств выразительности. В основной дирижёрской позиции кисть занимает горизонтальное положение на уровне середины груди. Форма кисти должна быть округлённой, что не получалось у Светланы на начальном этапе обучения. Она постоянно опиралась на мизинец, широко расставив пальцы. Это неправильно и неудобно. Чтобы исправить данное положение приходилось много заниматься упражнениями на плоскости, опираясь на большой палец. Со временем учащаяся освоила положение большого пальца, он стал занимать место чуть ниже остальных, и отодвинут несколько в сторону. Выше сказанная задача закреплялась на произведении с сопровождением композитора А. Кос-Анатольского «От Москвы до Карпат» в обработке Д. Локшина. Данное произведение требует освоения трёхдольной схемы, которая удобна тем, что имеет одну сильную долю в такте. (– v v). Чередование одной сильной доли и двух слабых легче усваивается первокурсником. Движение руки должно быть волевым, собранным. Необходимо следить, чтобы на «точке» первой доли кисть руки была на уровне с локтем или чуть выше, а «точка» второй доли приходилась на ту же горизонтальную плоскость, что и «точка» первой. От третьей доли зависит ясность всей схемы. Она несёт в себе мобилизующую функцию. Во время дирижирования педагог следит не только за кистью, но и за предплечьем и плечом, т.к. наиболее подвижной и гибкой частью руки является кисть. Она выполняет тонкие и разнообразные движения: ударные, гладящие, бросковые, кругообразные и прочие.

Очень важная часть руки – предплечье, ему принадлежит главная роль в тактировании. От его свободы зависит динамическое развитие, фразировка и штрихи.

Наименее подвижной частью руки является плечо. Им пользуются для увеличения амплитуды жеста, насыщенности звука. Для увеличения динамики и свободы плечевого сустава мы использовали словацкую народную песню «Сумрак вечерний». Партитура удобна тем, что имеет вступление с первой доли. Такое вступление наиболее лёгкое, именно с него следует начинать изучение приёмов вступления. В дирижировании рассматривают три момента начала вступления: внимание, дыхание и вступление. Начинающему дирижёру следует особо обратить внимание на приёмы показа внимания, т.к. от него зависит последующее исполнение.

Учащаяся обычно или спешила подать вступление, или наоборот передерживала его. Необходимо с первых занятий уяснить, что показ дыхания является моментом вступления и играет важную роль в исполнении произведения. Хор берёт дыхание в момент отталкивания руки от «точки», а далее задерживает дыхание, готовясь к вступлению. Дыхание подаётся дирижёром в темпе, динамике и характере исполняемого произведения. Следовательно, жест вступления содержит три момента – внимание, дыхание и вступление, что требует от начинающего дирижёра собранности, серьёзности показа вступления.

В хоровом исполнении не менее ответственным является момент окончания звучания, т. е. снятие. В жесте окончания важна «точка» снятия. Именно в «точке» снятия прекращается звучание. Наиболее трудным выполнением является снятие на различные доли такта, такие как снятие на полудолю. Они требуют ощущения внутренней пульсации и изучаются на старших курсах. На первоначальном этапе обучения мы использовали наиболее простые приёмы снятия, т. е. снятие на начало доли. Снятие, как и вступление, состоит из трёх приёмов – выдерживания заключительного аккорда, подготовки снятия и снятия звучности.

Обычно подготовка снятия производится движением руки в долю, которая предшествует окончанию и даётся всегда в характере и темпе исполняемой музыки. «Точка» снятия должна фиксироваться чётко, иначе снятие получится неопределённым.

Осваивая технические элементы в дирижировании, мы продолжили работу над эмоциональным развитием, т.к. у студентки отсутствовало волевое начало, она стеснялась произносить литературный текст громко и внятно. Педагог просил мимикой выразить настроения перед зеркалом (трагическое, лирическое, грустное, весёлое, злое, ласковое). Читали стихи разных авторов, передавая то настроение, которое было отражено в поэтическом тексте. Декламировали стихи А. Барто «Ребятам о зверятах», изображая каждого героя мимикой и движениями. Чтение вслух способствует развитию речи, хорошей дикции и артикуляции. Такие занятия заставляют учащегося внимательно вдуматься в каждое слово, сравнить его с другими словами, находить в них сходство и различие. Для процесса обучения это и есть тот опорный пункт, на котором сосредотачивается внимание и помогает понять изучаемый материал.

За время обучения на первом курсе учащиеся изучают 12 произведений: три партитуры a capella , три произведения с сопровождением, три произведения школьного репертуара и три аккомпанемента. В конце первого полугодия проводится зачёт, в конце года – экзамен.

Вначале учащийся исполняет на фортепиано хоровую партитуру a capella , под собственный аккомпанемент исполняет произведение школьного репертуара. Далее играет в ансамбле с концертмейстером хоровую партию произведения с сопровождением, затем дирижирует три произведения: a capella , с сопровождением и из школьного репертуара. Помимо этого учащийся должен представить анализ исполняемых произведений. Желательно, чтобы произведения были написаны в разных размерах и от- 112

личались по характеру, содержанию и несли разнообразные технические задачи. Голоса хоровых партий учащийся должен петь наизусть, одновременно тактируя рукой. По требованию комиссии обязан назвать, наиграть, напеть основные темы пройденных произведений, ответить на вопросы, касающиеся их содержания, темпа, терминологии. На зачёте учащемуся следует показать собранность, подтянутость, серьёзность. Отвечать на вопросы предельно ясно, чётко, кратко. Все эти качества педагог воспитывает на занятиях в классе.