Реализация принципа полихудожественности в условиях культурно-досуговых объединений

Концепции и технологии художественно-эстетического воспитания могут и должны создаваться в векторах мира искусства личности в социуме, в диалектике взаимодействия художественного и эстетического. Успешность данных концепций и технологий зависит от того, насколько органично осуществляется в их пространстве включение личности в систему художественной деятельности и насколько формы, средства и методы этой деятельности являются адекватными эстетическим целям и задачам.

Руководящими методологическими положениями, благодаря которым любой образовательный процесс приобретает необходимые единство и целостность, в педагогической теории являются принципы, ибо именно они выражают основные требования к целям, задачам, содержанию и методам организации деятельности [8, 12, 13].

Разрабатывая содержание художественно-эстетического воспитания подростков, мы исходили из того, что это должны быть принципы с ярко выраженным уклоном в субъект-субъектный характер воспитательного процесса. К их числу мы отнесли:

• 1)    принцип природосообразности (поэтапная, последовательная адаптация подростка к постепенно расширяющейся художественно-эстетической среде с учетом особенностей подросткового возраста);

• 2)    принцип диалога культур (обеспечение личностно-смыслового уровня общения подростков и педагога как носителей эстетической культуры с произведениями искусства как явлениями художественной культуры);

• 3)    принцип полихудожественности (построение системы художественно-эстетического воспитания на основе синтеза искусств);

• 4)    принцип самореализации в деятельности (постановки подростка и педагога в позицию творческого субъекта жизни воспитательно-образовательного коллектива и социальной среды);

• 5)    принцип сотворчества (творческое взаимодействие воспитанников и педагога в процессе освоения и присвоения художественных и эстетических ценностей);

• 6)    принцип референтности (создание атмосферы доверительности, интенсивности, разносторонности общения подростков друг с другом и с педагогом в художественно-эстетической деятельности);

• 7)    принцип доминанты эстетического (обеспечение непрерывности развития культуротворческого потенциала личности на основе взращивания ее эстетической активности) [10, с. 59].

Перечисленные принципы образуют «каркас», на который в нашей концепции наращивается все здание художественно-эстетического воспитания в многообразии его методологических, дидактических и технологических составляющих. Вот почему мы считаем принципиально важным последовательное, предметное рассмотрение данных принципов с экскурсами в содержание названных составляющих. Поскольку нас более всего интересует принцип полихудожественности, обратимся к рассмотрению его содержания.

Включенное наблюдение за развитием художественных интересов детей в системе дополнительного образования и деятельности клубных формирований позволило установить следующие этапы этого развития.

На первом этапе – это путь от простого любопытства к продуктам того или иного вида художественного творчества к овладению его простейшими умениями и закреплению этих умений в результатах собственной художественной деятельности. Здесь преобладает мотив художественной деятельности «хочу!».

На втором этапе развитие интереса к определенному виду художественного творчества осуществляется через повышение качества собственной продукции к переживанию ситуации успеха (участие в выставках, концертах, фестивалях, конкурсах и т. д.). Здесь преобладает мотив к художественной деятельности «могу».

На третьем этапе развитие исследуемого интереса идет посредством закрепления успеха через повышение качества авторской продукции и увеличение количества авторских работ, через организацию новой, более престижной, социально значимой ситуации успехи (концерт солистов-вокалистов, солистов-инструмента- листов, авторские выставки, чтецкие программы, бенефис, шоу-программы, диско-шоу-клоунады и т. д.). На этом этапе происходит слияние двух предыдущих мотивов «хочу!» и «могу!» с третьим – «надо!». Этот мотив дает новый качественный толчок развитию интереса к художественному творчеству вглубь и вширь. Развитие интереса вглубь способствует совершенствованию специальных художественных способностей на осознанной психологической основе («надо!»), его расширение продуцирует возникновение потребности в овладении смежными видами художественной деятельности.

Появление этой потребности – закономерное проявление таких возрастных особенностей подростков, как любопытство, усиливающееся благодаря росту интеллекта, жажда «широкого» самоутверждения и открытость для разных видов воздействия и взаимодействия, обусловленные тягой к подражательности. Ограничивать сферу художественного самовыражения и общения подростков с искусством строго определенным видом художественного творчества – значит идти против их возрастных предрасположенностей и возможностей. Вот почему мы отводим принципу полихудожественности роль наиважнейшего в построении системы художественноэстетического воспитания детей 10-14 лет.

Методологически обоснование принципа полихудожественности восходит к теории синтеза искусств.

Художественная практика XX и начала XXI веков выдвинула проблемы синтеза искусств в ряд наиболее актуальных в современной художественной культуре, требующих всестороннего осмысления [1, 2, 4, 5, 6, 7, 8].

Исследовательская мысль справедливо рассматривает синтез искусств как подчиненное единой идейно-эстетической концепции соединение различных видов художественного творчества, приобретающее и выявляющее новые художественно-выразительные качества. Такое соединение открывает возможность проектировать современную жизнь искусства с учетом исторического опыта взаимоотношений «младших» видов искусства со «старшими»

С. Н. Соколов-Ремизов, говоря о синтезе искусстве, подчеркивает, что в большинстве случаев под этим следует подразумевать и интеграцию, и коммуникацию, и конвергенцию видов искусства, то есть самый широкий диапазон связей между ними: союз, сближение, соединение, диалог и т. д., а если слияние, то прежде всего «внутреннее», «скрытое» или «промежуточное» (в случае слияния содержания и формы), да и то без полной потери себя в другом, а ради более глубокого раскрытия своей сущности [15, с. 99].

Современная теория синтеза искусств раскрывает принципы классификации многочисленных видов соединений художественных стихий, научно обосновывает закономерности этих соединений [12, 16].

Основополагающим принципом взаимодействия в синтезе искусств является наличие двух и более художественно самостоятельных систем, среди которых одна выступает как доминанта-интегратор качественно нового синтетического целого. При этом многовековая и современная художественные практики дают примеры безграничного разнообразия синтетических соединений различных видов художественной деятельности (музыкальной, танцевальной, актерского мастерства, драматургии, дизайна костюма и др.), отражая опыт создания через многовариантную художественную деятельность полноценных художественных образов (к примеру, вербально-мимически-пластически-цветовых).

Примеры соединения различных искусств на основе доминанты-интегратора «Театр», выявляющие факты возникновения качественно новых видов искусства, приведены на рис. 1.

Рис. 1. Взаимодействие в синтезе искусств на основе доминанты-интегратора «Театр»

С учетом сказанного и с опорой на понятийный аппарат исследования полиху-дожественную деятельность можно определить как деятельность в сфере художественного творчества, основанную на синтезе различных его видов и имеющую результатом воспроизводство наличных и создание новых эстетических ценностей.

В условиях художественно-эстетического воспитания именно полихудожествен-ная деятельность является наиболее адекватным средством учета возрастных особенностей и удовлетворения возрастных потребностей подростков, ибо она расширяет сферу ху-дожественного и эстетического самовыражения личности и раздвигает границы общения с искусством и миром, продуцируя рост эстетическо-творческого (культуротворческого) потенциала подрастающего человека [7].

Следует отметить, что эта деятельность обеспечивает формирование краеугольной творческой (культуротворческой) способности личности – способности к переносу узкоспециальных творческих умений и навыков на широкий круг явлений искусства и действительности.

Таким образом, именно полихудожественная деятельность в исследуемых условиях является источником реализации одной из ключевых установок личностно ориентированного образования – разностороннего творческого развития личности.

Полихудожественная деятельность – прекрасная модель длительного, серьезного общения с искусством и с жизнью в искусстве во всем многообразии ее проявлений. Обилие социальных, духовных, информационно-знаковых, бытовых, межличностных связей и от-ношений, в которые «вживается» подросток в процессе полихудожествен-ной деятельности, выводит ее значение за пределы сугубо эстетического влияния на личность и позволяет говорить о ее важной роли в становлении мировоззрения, социальных представлений и нравственности подрастающего поколения.

Однако, культивируя эту деятельность, необходимо строить ее с учетом этапов развития художественных интересов детей. До тех пор, пока интерес к определенному виду художественного творчества не стал действенным и проявляется лишь как потенция, творческие идеи не реализованы на практике и не закреплены в ситуации успеха, опасно погружать ребенка в стихию полихудожественности. Частные неудачи в смежных видах художественной деятельности могут затормозить, а то и перекрыть развитие природосообразных специальных способностей, результатом чего станет разочарование ребенка в себе и отход от искусства. Возможность такого негативного исхода мы учли, аккумулируя функции художественно-эстетического воспитания, в которых приобщение к смежным видам искусства осуществляется только на базе устойчивого развития умений и навыков в конкретном виде художественной деятельности.

Реализация принципа полихудожествениости может происходить в самых разнообразных организационных формах объединения культуры досуга детей– это театры (дидактический, детский музыкальный, театр моды, театр-студия), театральные классы, кружки, центры эстетического воспитания, академии искусств, центры культуры досуга и др. Данные объединения могут быть созданы как на основе стабильных коллективов школ, гимназий, лицеев, так и в системе дополнительного образования и собственных разнообразных клубных формирований.

Учитывая возрастные особенности подростков, в частности ярко выраженное желание следовать образцам, Б. П. Юсов, а вслед за ним и В. Г. Рындак [17, 11], считают, что успешной реализации принципа полихудожественности способствует творческая взаимосвязь между художественно-эстетическим детским объединением и различными институтами, обеспечивающими функционирование художественных ценностей: театрами, музеями, библиотеками, средствами массовой информации, клубными формированиями и т. д.

Непреложный закон эффективного развития любого вида полихудожественно-го творчества, истоками уходящий в феномен театра, предполагает ансамблевостъ проявления и взаимопроявления личности и группы (труппы) в процессе создания (воплощения) художественного образа.

Без взаимной согласованности, внутренней взаимосвязи, «вчувствованности» друг в друга всех и каждого члена творческой группы, то есть без ансамбля, не может быть достигнут эффект целостности и органичности создаваемого художественного явления.

Поэтому необходимым условием эффективности художественно-эстетического воспитания является опора на принципы сотворчества и референтности в процессе творческой деятельности.

Интеграция художественного и эстетического начал в едином воспитательном процессе открывает возможность для постепенного включения воспитанников в формирующийся круг деятельности по овладению смежными искусствами на основе их синтеза в пространстве художественных ценностей при постоянном самосовершенствовании взрослых, осуществляющих деятельность «по законам красоты».

Таким образом, художественно-эстетическое воспитание – это процесс целенаправленного педагогического формирования эстетически-ценностной, эстетически-мотивационной и эстетически-творческой сфер личности средствами искусства. Данный процесс развивает способность личности к творческому самоопределению и самовыражению в соответствии с идеалом красоты, на основе полихудожествен-ной деятельности воплощенной в художественной культуре человечества.