Роль дыхания в работе над классическим вокальным репертуаром (на примере двух арий Оттавио из оперы В.А. Моцарта «Дон Жуан»)

Санкт-Петербургский государственный институт культуры, Санкт-Петербург, Россия, ,

St. Petersburg State Institute of Culture, St. Petersburg, Russia, ,

Введение . Творческое наследие В.А. Моцарта оказало значительное влияние на развитие европейского искусства в XVIII в. Его музыкальные произведения охватывают практически все жанры, которые существовали в тот период, и, безусловно, его вклад в музыку невозможно переоценить. Принято считать, что В.А. Моцарт, наряду с двумя другими выдающимися композиторами – Людвигом ван Бетховеном и Францем Йозефом Гайдном, стал основоположником венской классической школы. Эта школа сформировалась в Вене, которая в то время была музыкальной столицей Европы, и именно она заложила основы для дальнейшего развития музыки как в ту эпоху, так и в будущем.

Среди множества жанров, в которых В.А. Моцарт проявил себя, опера занимает особое место. Его произведения выделяются ярким стилем и глубиной эмоционального содержания. Они неразрывно связаны с техникой бельканто, которая стала неотъемлемой частью вокального искусства. Последняя, как отмечается в «Гарвардском музыкальном словаре», представляет собой высокохудожественную вокальную технику, которая идеально подходит для итальянской оперы и произведений самого В.А. Моцарта1. Эта техника требует от исполнителей не только отличной подготовки, но и глубокого понимания музыкального материала. Ключевым аспектом данной проблематики является соответствие исполнительской практики требованиям музыкального произведения.

Целью настоящей работы стало изучение роли дыхания в работе над классическим вокальным репертуаром (на примере двух арий Оттавио из оперы В.А. Моцарта «Дон Жуан»).

Ее достижение было сопряжено с такими задачами, как рассмотрение специфики оперного творчества В.А. Моцарта, описание своеобразия оперы «Дон Жуан», репрезентация требований к исполнению двух арий из данного музыкального произведения с точки зрения использования дыхания как инструмента; рассмотрение и анализ видео с образцами исполнения данных арий и мастер-классами ведущих исполнителей современности; создание обобщающих умозаключений, проясняющих роль контроля дыхания в оперном исполнительстве вообще и при воспроизведении арий В.А. Моцарта в частности.

Методический инструментарий исследования включал в себя описание как метод репрезентации ключевой информации о творчестве В.А. Моцарта, анализ фрагментов мастер-классов и видео примеров исполнения для установления правильности/неправильности регуляции дыхания исполнителем, аналитическое обобщение.

Краткая характеристика оперных произведений В.А. Моцарта и специфики их исполнения . В 1786 г. комическая опера В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро» имела огромный успех, что стало значимым моментом в его карьере. Композитор сразу же получил заказ на создание новой оперы – «Дон Жуан», которая была написана для пражской публики.

Премьера состоялась 29 октября 1787 г., и согласно легенде, В.А. Моцарт завершил создание увертюры к опере непосредственно перед началом спектакля, а переписчики нот успели закончить свою работу лишь за мгновение до премьеры, так что чернила на партитуре едва успели высохнуть, когда их передали оркестру для немедленного исполнения. Это подчеркивает его потрясающую способность работать под давлением и создавать шедевры в сжатые сроки (Zeiss, 2001).

07 мая 1788 г. опера впервые была поставлена в Вене, при этом В.А. Моцарт лично дирижировал исполнением. Для этой премьеры композитор добавил две арии и соответствующие речитативы для солистов, в том числе арию для исполнителя роли Дона Оттавио, тенора Франческо Мореллы (Francesco Morella), написанную 24 апреля и получившую название «Dalla sua pace». Последняя является выражением бесконечной любви Оттавио к Анне в момент, когда она приходит к выводу, что Дон Жуан является убийцей. Произведение выполнено в мягком и сдержанном стиле, точно отражая благородство и утонченность Оттавио как аристократа, а также его неизменную преданность любви (Бутакова, Антипова, 2019).

При исполнении этой композиции важно избегать слишком сильного и драматического звучания голоса, поскольку это противоречило бы смыслу, который ария стремится передать. Данное обстоятельство требует от исполнителя глубокого дыхания и регулирования своего голоса для спокойного, «мягкого» выражения содержания музыкального произведения. Размер 2/4 разворачивается в медленном темпе, и ведение дыхания не должно быть ни слишком напряженным, ни слишком расслабленным. Одна из особенностей арии – плотные мелодические линии, которые многократно повторяются в регистре перехода тенора, что делает ставку на стабильность и плавность дыхания (Шевелева, 2024).

Неправильное дыхание может вызвать напряжение в голосе, затруднения с контролем интонации и динамики, а также привести к быстрой усталости голосовых связок. Поэтому важно знать, как следует осуществлять дыхание во время исполнения, чтобы избежать этих проблем. Существуют специальные техники дыхания, которые могут значительно облегчить исполнение сложных арий В.А. Моцарта (Зыбина, 2010). Например, использование диафрагмального дыхания позволяет певцам поддерживать ровный и мощный звук, а также контролировать длительность нот. Мастера вокального искусства рекомендуют проводить регулярные тренировки, чтобы развивать дыхательную выносливость и улучшать контроль над голосом. В этом контексте полезно обращаться к видео с выступлениями и мастер-классами, где опытные исполнители делятся своими секретами и методами работы с дыханием или же демонстрируют наиболее часто встречающиеся ошибки. Рассмотрим некоторые из них.

Разбор видео примеров и мастер-классов по исполнению арий В.А. Моцарта . В первом видео¹ исполнитель не использует глубокое дыхание, его плечи поднимаются при каждом вдохе, что вызывает напряжение в мышцах горла и нарушает связность дыхания – это приводит к отклонению в интонации и сильной дрожи в голосе. Проще говоря, его дыхание не дает ему надежной поддержки в исполнении, из-за чего тембр голоса становится неравномерным – слишком грубым или слабым, что приводит к тому, что высокие ноты певца часто находятся на грани срыва, что может негативно повлиять на общее восприятие исполнения.

В другой видеозаписи2, которая была сделана во время экзамена первого семестра второго курса на отделении вокального пения Шанхайской музыкальной консерватории, видно, что плечи исполнителя стабильны, он контролирует дыхание, справляясь с задачей его регулирования. Звук его дыхания четко слышен, он вдыхает много воздуха, что позволяет его диафрагме функционально развернуться. Это обеспечивает хорошую поддержку для вокального исполнения, что, несомненно, отражается на качестве его голоса.

В видео мастер-класса Рене Флеминг3 она неоднократно подчеркивает, что для исполнения этой арии необходимо использовать глубокое дыхание4: «Я чувствую, что ваша грудь опустилась, вы не используете дыхание ребрами, поэтому у вас на самом деле нет соединения с дыханием, ваша опора (для голоса) очень низкая, что приведет к тому, что ваш голос будет звучать так же (низко)». В этом же видео наставник также говорит о том, как углубить дыхание: «Представьте себе, что вы фактически пьете маленькими глотками, воздух легко входит в (ваше) горло, а не выталкивается (наружу)».

Мэттью Роуз5 говорит о важности дыхания при пении и отмечает во время трансляции своего мастер-класса6: «Вам нужно хорошее (дыхание), сделайте его (дыхание) глубже». Он отмечает, что правильная техника дыхания не только улучшает качество звучания, но и позволяет исполнителю чувствовать себя более уверенно на сцене.

В отличие от «Dalla sua pace», другая теноровая ария в «Дон Жуане», «Il mio tesoro intanto», представляет большие технические сложности при исполнении. «Произведение включает множество технически сложных вокальных элементов, таких как удержание продолжительных звуков, большие интервальные скачки и чрезвычайно сложные мелодические украшения» (Ван Цзинбинь, 2009).

Сначала давайте посмотрим, как неправильное дыхание влияет на исполнение.

В видео, снятом в Синьхайской музыкальной консерватории, сохранено исполнение арии Моцарта «Il mio tesoro intanto» на первом курсе в первом семестре. Исполнитель также не применяет глубокое дыхание7. Оно у него поверхностно; при многих вдохах сложные движения плеч затрудняют свободное течение звука, из-за чего ему приходится прерывать мелодию, чтобы дышать. Певец даже вынужден часто набирать воздух во время фортепианного соло, чтобы обеспечить свое дыхание. Эти ошибки привели к тому, что голос исполнителя потерял проникающую силу и часто заглушался звуком фортепиано, из-за чего трудно было услышать его пение.

На собственном мастер-классе Дай Юцян1 также подчеркивает: «Дыхание должно идти вниз, вот здесь (указывает на диафрагму)»2.

В видео мастер-класса Джойс ДиДонато3: «Если вы не используете (правильное дыхание), произведение потеряет связь с голосом»4.

Таким образом, правильное дыхание имеет критическое значение для успешного исполнения вокальных произведений, и его отсутствие может привести к серьезным проблемам. Важно понимать, что дыхание – это не просто физиологический процесс, а важный инструмент, который помогает певцу управлять своим голосом и эмоциями. Правильная техника дыхания является основополагающим аспектом вокального исполнения. Она влияет на стабильность интонации, качество тембра и общую выразительность исполнения. Певцы, которые уделяют внимание развитию своей дыхательной техники, могут значительно улучшить свои вокальные навыки и добиться большей уверенности на сцене. Важно помнить, что дыхание – это основа, на которой строится вся вокальная практика, и игнорирование этого аспекта может привести к серьезным проблемам в исполнении. Уделяя внимание дыханию и его технике, каждый певец может достичь новых высот в своем искусстве.

Из вышеупомянутых видео с исполнением и мастер-классов можно сделать следующие выводы.

• 1 .·Арии требуют от певца высокой степени мастерства, ставят перед вокалистами задачу точного и осознанного применения дыхательных техник, которые варьируются по силе и глубине. Это необходимо для того, чтобы соответствовать сложным и изменчивым эмоциональным и высотным требованиям, которые предъявляются музыкальными произведениями. Овладение техникой дыхания не только позволяет студентам эффективно использовать дыхательную поддержку, но и способствует повышению стабильности и связности их исполнения (Вэй, Осеннева, 2016). Важно отметить, что правильное дыхание помогает поддерживать расслабленное состояние как тела, так и голосовых связок, что минимизирует ненужное напряжение. Это критически важно для предотвращения повреждений голосовых связок и повышения их стабильности, что является залогом успешного вокального исполнения.

• 2 . Контроль дыхания представляет собой основополагающий элемент в изучении вокальных техник. Это не просто применение физиологических механизмов, а основа музыкального выражения. Когда воздух заполняет легкие, певец может наблюдать за тем, как опускается диафрагма и расширяются межреберные и брюшные мышцы. Они совместно формируют важную систему поддержки для вокального исполнения, что позволяет добиться необходимой силы и выразительности звучания.

• 3 .·Применяя эту технику дыхания, певцы способны регулировать распределение воздуха в различных регистрах, что обеспечивает баланс и гармонию звучания голоса на различных высотах. Точный контроль дыхания и техника дыхания не только помогают студентам управлять громкостью и тембром, но и развивают их способность к тонкому восприятию ритма и точному контролю высоты, что позволяет им более плавно справляться со сложными музыкальными фрагментами. Освоение дыхательных техник имеет ключевое значение для устранения физической усталости, возникающей из-за изменений регистра или коррекции произношения. Студенты, которые уделяют внимание дыхательной практике, обнаруживают, что могут дольше и с меньшими усилиями исполнять сложные вокальные партии. Это также способствует развитию их музыкального слуха и способности к интерпретации, что является важным аспектом в обучении вокалу.

• 4 .·С академической точки зрения изучение и практика эффективных дыхательных техник не только повышают технический уровень певца, но и углубляют его понимание эмоционального содержания музыкальных произведений, делают выше способность к выражению. Глубокое овладение контролем дыхания позволяет певцам более точно передавать эмоции музыки и художественные намерения композитора, устанавливая глубокий диалог с духом произведения и, таким образом, повышая общий уровень исполнительского искусства.

• 5 . Изучение дыхательных техник включает в себя не только практические занятия, но и теоретические аспекты. Студенты должны понимать анатомию дыхательной системы, механизмы работы легких и диафрагмы, а также влияние дыхания на голос. Это знание помогает им

• 6 . В процессе обучения важно также учитывать индивидуальные особенности каждого студента. Разные люди неодинаково реагируют на те или иные техники дыхания, поэтому преподавателю необходимо адаптировать подход к каждому ученику. Это может включать в себя использование различных упражнений, направленных на развитие дыхательной поддержки, а также работу над расслаблением мышц, что помогает создать оптимальные условия для вокального исполнения. Кроме того, важно помнить, что дыхание – это не только физиологический процесс, но и эмоциональный. Оно может влиять на настроение и состояние исполнителя, что в свою очередь отражается на качестве исполнения. Певцы должны научиться использовать дыхание как инструмент для передачи эмоций, что требует от них высокой степени самосознания и контроля.

более осознанно подходить к исполнению и избегать распространенных ошибок, которые могут привести к напряжению и усталости.

Заключение . Таким образом, творчество В.А. Моцарта не только обогатило музыкальную культуру своего времени, но и стало основой для дальнейшего развития оперного искусства. Произведения композитора продолжают исполняться и изучаться, оставаясь актуальными и востребованными. Музыка В.А. Моцарта является не только предметом восхищения, но и важным учебным материалом для многих поколений музыкантов, стремящихся овладеть искусством пения и исполнения.

Освоение дыхательных техник является неотъемлемой частью вокального обучения. Это позволяет не только добиться высокого уровня исполнения, но и сохранить здоровье голосовых связок, что особенно важно для профессиональных вокалистов. Уделяя внимание дыханию, студенты могут значительно улучшить свои певческие навыки и развить свою индивидуальность как исполнителя.

Изучение арий В.А. Моцарта с точки зрения совершенствования техники исполнения и содержания музыкального произведения способствует углублению понимания культуры и исторического контекста оперы, повышая способность студентов воспринимать и интерпретировать музыкальный фон образцов искусства. Овладение этими двумя произведениями В.А. Моцарта не только содействует личностному художественному развитию студентов, но и позволяет им более успешно передавать намерения композитора и эмоциональное содержание произведений в музыкальном исполнении. Таким образом, эти две арии представляют собой ценный материал для практики совершенствования вокальных техник, а также важное средство для углубления понимания и повышения уровня исполнения музыкального произведения.