Роль национальной музыкально-педагогической школы в развитии системы высшего музыкального образования КНР: взгляд с позиций методологии профессионального образования

В настоящее время в Китайской Народной Республике остро стоят проблемы совершенствования системы высшего музыкального образования [5; 7; 10]. Это обусловлено социокультурной ситуацией в стране: выпускники музыкальных вузов и музыкальных факультетов многопрофильных и педагогических университетов должны решать сложные просветительские, образовательные и воспитательные задачи, связанные с повышением культурного уровня населения страны, приобщением представителей разных возрастных, национальных и социальных групп к национальной и мировой музыкальной культуре путем знакомства с лучшими ее образцами, а также с презентаций культурных достижений Китая на мировой арене. Особая роль в решении этих задач отводится руководством страны фортепианному образованию, поскольку фортепиано является в настоящее время самым популярным музыкальным инструментом в Китае.

Между тем в системе фортепианного образования в КНР существуют весьма серьезные проблемы, которые являются типичными для всей системы музыкального образования. К ним относятся недостаточно высокий уровень профессионализма значительного числа выпускников вузов как в сфере исполнительства, так и в области преподавания (если говорить о тех выпускниках музыкальных вузов, которые занимаются преподавательской деятельностью) [10], сравнительно небольшой (по сравнению с европейскими странами) период существования в Китае системы фортепианного образования, дефицит высококвалифицированных преподавателей фортепиано на всех уровнях системы музыкального образования, большой удельный вес частных занятий (по типу репетиторства) по сравнению с системой дополнительного музыкального образования, акцентирование внимание на технике исполнения музыкальных произведений и ряд других.

Перечисленные проблемы китайские исследователи предлагают решать путем увеличения количества национальных музыкальных произведений, составляющих содержательную основу подготовки специалистов в системе высшего музыкального образования (Гу Дан, ЧэньСюй, Янь Юн и др.), путем внедрения новых методик подготовки пианистов (Ню Яцянь, Янь Цзе и др.). Однако, на наш взгляд, подавляющее большинство проблем, существующих в настоящее время в системе музыкального образования Китая, обусловлено недостаточной разработанностью методологических оснований процесса подготовки специалистов в музыкальных вузах, многопрофильных и педагогических университетах. Полагаем, что разработке методологических положений, которые могут быть положены в основу совершенствования системы высшего музыкаль-

ного образования КНР, будет способствовать выявление возможностей музыкальнопедагогической школы, рассматриваемой как педагогический феномен, в развитии данной системы.

Система высшего музыкального образования страны развивается во многом благодаря наличию в данной стране развитой уникальной национальной музыкальнопедагогической школы. Выявлению содержания понятия «музыкально-педагогическая школа» уделяется серьезное внимание в трудах российских культурологов, музыковедов и представителей музыкальной педагогики (С.А. Айзенштадт, Ю.В. Болотов, А.Б. Бородин, Д.И. Варламов, М.В. Воротной, В.Д. Иванов, М.Н. Курбатов, А.В. Ма-линковская, Л.А. Рапацкая, Л.Г. Сухова). Следует отметить, что подавляющее большинство исследований выполнено с позиций анализа фортепианных (пианистических) школ, и наша работа продолжает эту традицию. Еще одна особенность рассмотренных нами научных работ состоит в том, что преимущественное внимание в них уделено изучению музыкально-педагогической школы в аспекте музыкально-исполнительской культуры пианистов, а ее педагогическая составляющая как относительно самостоятельный педагогический феномен рассматривается только в плане методики обучения игре на фортепиано. В то же время выводы вышеназванных ученых, а также китайских исследователей (Ван Аньчао, Дин Лян, Лян Вэньгуан, Хуан Цюнцюн, Чжан Хуэйчао и др.) создают теоретические предпосылки для выявления содержательных характеристик музыкально-педагогической школы, которые могут стать основой для совершенствования системы высшего музыкального образования КНР.

Главной из таких характеристик музыкально-педагогической школы, рассматриваемых на методологическом уровне и адекватных характеристикам системы высшего профессионального образования, является ее целостность . Целостность рассматривается нами в качестве интегративной характеристики музыкально-педагогической школы как системы, развивающейся благодаря преодолению разноплановых и разноуровневых п р от и в ор еч и й .

На м е т о д о л о г и ч е с к о м ур о в н е следует отметить в первую очередь противоречие между такими характеристиками музыкально-педагогической школы, как устойчивость и динамизм . Устойчивость обусловлена наличием преемственности в рамках музыкально-педагогической школы и реализуется благодаря 1) ценностям, установкам, идеалам, объединяющим всех представителей музыкально-педагогической школы; 2) традициям, обеспечивающим связь между разными поколениями представителей школы как по исполнительской, так и по педагогической линии; 3) педагогическим принципам, методам, формам, приемам, технологиям, методическим системам, объективирующим опыт основателя школы и обеспечивающим ее трансляцию как «по вертикали» (следующим поколениям учеников и последователей), так и «по горизонтали» (в масштабах национальной и мировой музыкально-педагогических школ); 4) закреплению педагогического опыта школы в материальных объектах – учебниках, учебных и учебно-методических пособиях, биографической и мемуарной литературе, аудио- и видеозаписях На последние два аспекта обращает особое внимание Л.Г. Сухова, подчеркивая роль объективации педагогического опыта основоположника или руководителя школы, опыта работающих в рамках определенной школы преподавателей в сохранении и развитии школы, во включении ее в мировой культурный и образовательный контекст [6].

Если говорить о национальной музыкально-педагогической (фортепианной) школе современного Китая, то, по мнению большинства исследователей, она находится в стадии становления. Одной из особенностей китайской фортепианной школы является то, что она складывается под сильным влиянием более «старших» и уже вполне сформировавшихся зарубежных школ – русской, немецко-австрийской, французской и др. Поэто- му преподаватели, осуществляющие подготовку пианистов и учителей музыки в системе высшего музыкального образования КНР, опираются главным образом на учебники, учебно-методические пособия и другие материалы, созданные в рамках «материнских» школ, а также на собственный опыт профессиональной подготовки, который они очень часто получают либо за рубежом, либо обучаясь у преподавателей-иностранцев или преподавателей, которые придерживаются принципов определенной зарубежной музыкальнопедагогической школы. Такая ситуация затрудняет формирование в Китае национальной фортепианной школы и создает серьезные проблемы приподготовки специалистов в системе высшего музыкального образования КНР, поскольку нарушается один из важнейших дидактических принципов – принцип культуросообразности. Разработка крупными исполнителями и известными преподавателями собственных учебников, учебнометодических пособий, учебных материалов, сборников упражнений и т. п. не только будет способствовать оформлению национальной китайской музыкально-педагогической школы, но и позволит сделать процесс подготовки музыкантов-исполнителей и музыкантов-педагогов по-настоящему культуросообразным.

Поскольку музыкально-педагогические школы развиваются во времени, их важной характеристикой является динамизм . А.В. Малинковская отмечает, что у каждой школы есть свой генезис, и прослеживает историческую преемственность между разными музыкально-педагогическими школами, например, по линии Л. Ван Бетховен – К. Черни – Т. Лешетицкий – В.И. Сафонов – Е.Ф. Гнесина. Она обращает внимание на то, что становление и развитие музыкально-педагогической школы осуществляется не линейно, в этом процессе большую роль играют опосредованные связи, отдельные личности и другие факторы [3, с. 96].

Динамизм музыкально-педагогической школы может стать важным фактором, позволяющим обновить и усовершенствовать систему высшего музыкального образования КНР, включив в нее инновации в таких областях, как способы исполнения музыкальных произведений, которым следует обучать студентов, содержание подготовки специалистов, методы обучения. В настоящее же время почти повсеместное и чаще всего механическое копирование не только манеры исполнения, но и педагогических подходов к подготовке специалистов, характерных для «старших», «материнских» школ, препятствует модернизации китайской системы высшего музыкального образования. С.А. Айзенштадт указывает на связь между особенностями китайского языка и способами интонирования китайскими пианистами созданных российскими и западными композиторами фортепианных произведений, в связи с чем «специфика музыкальной речи остается вполне узнаваемой, не меняется кардинальным образом, а лишь обогащается новыми оттенками смысла» [1, с. 39]. Данное явление свидетельствует о том, что в настоящее время сложились условия для формирования китайской национальной фортепианной школы. Однако процесс ее окончательного оформления требует целенаправленной поддержки, которая должна проявиться в закреплении отмеченной С.А. Ай-зенштадом тенденции посредством обогащения содержания подготовки музыкантов-исполнителей и музыкантов-педагогов за счет национальных музыкальных произведений, в закреплении национально-своеобразных способов исполнения фортепианных произведений посредством их трансляции новым поколениям исполнителей в системе высшего музыкального образования, для чего необходимы разработка и обоснование дидактических подходов, методов обучения, целостных дидактических и методических систем и их закрепление в соответствующих учебно-методических комплексах, в том числе электронных.

Кроме того, на методологическом уровне фиксируется противоречие между национальным и интернациональным в рамках музыкально-педагогической школы. С одной стороны, китайская музыкально-педагогическая школа, как уже отмечалось, сильно тя- готеет к «старшим» школам как в плане исполнительства, так и в плане подготовки специалистов. С другой стороны, в последние годы наблюдается тенденция к «национализации» китайской фортепианной школы, что проявляется прежде всего в усилении внимания к созданию и исполнению национальных фортепианных произведений. Однако в системе высшего музыкального образования данная тенденция не находит достаточной поддержки. Для ее утверждения в системе подготовки специалистов необходимо не только обновление содержания профессиональной подготовки (причем не только в сфере фортепианной подготовки, но и в области преподавания других учебных дисциплин – в первую очередь усиление их культурологической направленности), но и обновление методов и форм подготовки специалистов-музыкантов, что позволит студентам целенаправленно осваивать национально-своеобразную манеру исполнения музыкальных произведений. В этом плане следует уделить внимание как разработке оригинальных систем преподавания, так и творческому использованию и творческой переработке педагогического опыта мировой фортепианной школы, достигая гармонии национального и интернационального в процессе подготовки музыкантов.

На ур о в н е т е ор и и о буч е н ия ведущую роль играет противоречие, проявляющееся в амбивалентности (термин Н.Е. Щурковой) педагогической цели . Амбивалентность цели подготовки специалистов в сфере высшего музыкального образования состоит в том, что, с одной стороны, все студенты должны получить профессиональную подготовку на определенном уровне, приобрести определенные знания и умения, с другой – процесс подготовки музыканта, как и представителя любой творческой профессии, должен быть максимально индивидуализирован. Говоря о цели фортепианной подготовки как системообразующем компоненте обучения, обратимся к точке зрения на этот предмет выдающегося исполнителя и педагога Г.Г. Нейгауза, методическая система которого очень популярна в Китае. Г.Г. Нейгауз писал: «…ученику дается очень яркая, высокаяи трудная цель (в связи с его возможностями и представлением), которая определяет н апр авл е н и е и и нт е н с и в н о с т ь работы – единственный залог развития и роста» [4, с. 25]. Здесь великий педагог указывает на два требования к цели: ее соотнесенность с индивидуальными особенностями ученика (его способностями, уровнем подготовки, степенью понимания музыкального материала и, что особенно важно, его представлениями о собственных возможностях) и фиксирование в ней высоких требований к ученику (Г.Г. Нейгауз отмечает, что необходимо ставить перед учеником «трудные художественные и эмоциональные задачи» [4, с. 25]). Говоря об универсальности педагогической цели, целесообразно обратиться к точке зрения Н.Е. Щур-ковой, которая выделяет в педагогическом процессе цель-идеал, которая задает «общий коридор» развития всех учащихся [9, с. 48]. По мнению Г.Г. Нейгауза, такой целью является «художественное исполнение художественной музыкальной литературы, воскрешение кжизни звука немой нотной записи» [4, с. 20]. Оптимальное сочетание перечисленных характеристик цели способствует разрешению основного теоретического противоречия и придает педагогическому процессу необходимую целостность.

На ур о в н е м е т о д ики в качестве основного можно рассматривать противоречие между освоением исполнительской техники и необходимостью художественного подхода к исполнению музыкальных произведений . Данное противоречие в настоящее время наиболее актуального для китайских исполнителей и для китайской системы высшего музыкального образования. Многие российские исследователи отмечают, что пианисты, подготовленные в музыкальных вузах КНР, блестяще владея техникой исполнения фортепианных произведений, зачастую не ставят перед собой сложных художественных задач, испытывают трудности при выражении средствами музыки смысловой, эстетической и эмоциональной составляющих музыкальных произведений [2]. На основе собственного опыта можем утверждать, что в массовой педагогической практике внимание преподавателей действительно часто сосредоточено преимущественно на 108

формировании у студентов умений, необходимых для беглого, чистого, «ровного», грамотного исполнения музыкальных произведений, в ущерб работе над художественным образом, составляющим содержание произведения.

Разрешению данного противоречия может способствовать ориентация в процессе профессиональной подготовки специалистов на определенную музыкальнопедагогическую школу. С одной стороны, высокий уровень владения техникой исполнения музыкальных произведений является необходимой предпосылкой формирования любой оригинальной музыкально-педагогической школы, поскольку позволяет сосредоточиться на решении художественно-эстетических и ценностно-смысловых задач. Как справедливо отмечает Г.Г. Нейгауз, «любое усовершенствование техники есть усовершенствование самого искусства, а значит, помогает выявлению содержания, “сокровенного смысла”» [4, с. 12]. С другой стороны, глубокое изучение исполнительской манеры основоположников и лучших представителей определенной музыкально-педагогической школы будет способствовать глубокому пониманию содержания и смысла музыкальных произведений, позволит выстроить образовательный процесс таким образом, чтобы приобретенные студентами технические умения рассматривались ими как средство для решения сложных художественных задач. На роль изучения опыта лучших представителей музыкально-педагогической школы обращал внимание Г.Г. Нейгауз, утверждавший, что «стараясь в меру сил проникнуть в “механику” крупнейшего дарования мы извлечем всегда что-нибудь полезное и применимое даже длясамого среднего ученика» [4, с. 25].Для преподавателей важно, ориентируясь на ту или иную музыкально-педагогическую школу, придерживаться характерных для этой школы принципов и методов преподавания, поскольку исполнительская и педагогическая линии в рамках музыкально-педагогической школы составляют единое целое. Разумеется, в процессе подготовки музыкантов-исполнителей и музыкантов-педагогов возможна ориентация на любую музыкально-педагогическую школу, однако закрепление и трансляция в данном процессе национально-своеобразных способов исполнения музыкальных произведений наряду с поиском, разработкой и обоснованием соответствующих методов, форм, приемов и методик обучения будут способствовать формированию в Китае национальной музыкально-педагогической школы, которая, в свою очередь, позволит преобразовать систему высшего музыкального образования на основе принципа культуросообразности.

Подводя итог сказанному, можно сделать вывод о том, что процесс формирования национальной китайской музыкально-педагогической школы и процесс совершенствования системы высшего музыкального образования КНР тесно взаимосвязаны. Наличие в стране развитой музыкально-педагогической школы, как это показано на примере фортепианной школы, является необходимым условием разрешения рассмотренных в данной статье противоречий, гармонизации противоречивых тенденций в сфере подготовки специалистов на основе сочетания и взаимодействия двух целостных феноменов – музыкально-педагогической школы и системы высшего музыкального образования.