Роль театрального искусства в процессе исправления осужденных

Канд. пед. наук, доцент Э.В.Зауторова

Вологодский институт права и экономики ФСИН России

Традиция воздействия на человека с помощью драматического искусства восходит к истокам цивилизации и основана на постижении человеком смысла своих поступков и переживаний. Одно из наиболее известных объяснений воздействия драмы – теория катарсиса Аристотеля, которая базируется на представлении о разделяемых людьми сильных переживаниях. Испытываемые человеком негативные чувства и эмоции благодаря драматическому действию преображаются в позитивное, исцеляющее переживание. Сами условия этого действия способствуют тому, что человек ставит себя нa место других людей.

Драматический катарсис («очищение через чувства») связан с эстетической дистанцией, представляющей безопасное пространство для проявления чувств и встречи с другими людьми, и чем она меньше, тем сильнее воздействие театрального искусства на человека. Активность воображения и удовольствие от игры объясняет ее способность снимать эмоциональное напряжение и способствовать разрешению психологических конфликтов. Немаловажную роль при этом играет возможность установления контактов с другими людьми, ведущая к ощущению растущей сопричастности жизненному процессу.

Эстетическое пространство позволяет создать иной, более совершенный мир, пребывая в котором, человек может испытать полноту ощущений и восстановить психическое рaв-новесие, способствует идентификации и одновременно универсализации переживаний, помогает возвысить личное и гуманизировать всеобщее (1, 21).

В настоящее время театрализованная деятельность рассматривается как важная форма педагогического воздействия, способная преобразить человека. Театр дает человеку возможность при желании практически полностью идентифицироваться с воображаемыми персонажами и ситуациями, что позволяет почувствовать себя более раскованно и быть более естественным в проявлении собственных чувств и мыслей. Игровая деятельность помогает человеку почувствовать свободу постижения собственных особенностей и особенностей окружающих его людей, дает возможность быть более гибким, ощущать б о льшую свободу, позволяет неуверенным в себе людям стать смелее и решиться занять более активную жизненную позицию.

Реализация идей театральной педагогики в деятельности исправительных учреждений будет способствовать проявлению возможностей творческого воображения, личному освоению осужденным драматической реальности. Театрализованные методы и формы используются не для того, чтобы уводить правонарушителя в мир иллюзий и отвлекать его от проблем повседневной жизни, а чтобы расширять его творческий диапазон в процессе театрально-постановочной работы. Эффективно использование театрализованной деятельности и для решения разнообразных межличностных и социальных вопросов, она способствует раскрытию творческих возможностей лиц, находящихся в изоляции, развитию способности открывать в привычных явлениях новый смысл.

Театральная игра является идеальной формой, позволяющей соотнести такие взаимоисключающие потребности, важные для осужденного, как:

• –    потребность в самораскрытии и желание оставаться «невидимым»;

• –    желание быть индивидуальностью и стремление «слиться» с толпой;

• –    желание открыть свой внутренний мир другим людям и одновременно защититься от них и др. (1, 111).

В процессе игры люди по-новому воспринимают окружающих и могут становиться любыми героями. Благодаря драматической игре осужденный лучше понимает и в случае необходимости изменяет свою социальную идентичность.

Исследователи, изучавшие театрализованную деятельность (М. Андерсен-Уоррен, Л. С. Выготский, Р. Грейнджер, Р. И. Жуковская, Е. А. Медведева, Е. А. Менджеоицкая, А. Сеймур, А. И. Копытин, Б. М. Теплов и др.), указывают на важность ее для познавательной деятельности и эмоциональной сферы человека, а также для развития творчества. Практика показывает, что театрализованная деятельность является доступной каждому человеку и может выступать средством исцеления, испрaвления, так как использование ее в разнообразных формах дает положительные результаты в коррекции познавательной, двигательной и эмоциональной сфер. Авторы уверены, что драматическое искусство глубоко человечно и связано с постижением истины, преодолением иллюзий и жизненным выбором.

Можно считать, что театральная педагогика зародилась в 20-е гг. XX в. в России. К этому времени относится ряд интересных высказываний и методических находок относительно использования театрального искусства в воспитательном процессе. Основной тенденцией советской педагогики 20-х гг. стало всестороннее и гармоничное развитие личности, ее художественных умений и творческих начал. Но на протяжении всего прошлого столетия в силу историко-культурных обстоятельств театральная педагогика активно развивалась на Западе и очень неравномерно – на своей родине.

«Театр, – пишет современный исследователь проблем взаимодействия театра и публики Ю. У. Фохт-Бабушкин, – как творческий организм бифункционален, выполняя две функции: и создает искусство, и распространяет его, приобщая к нему публику. Гармоничное сочетание двух этих одинаково важных функций – художественной и просветительской – дело сложное и удается конкретным театрам далеко не всегда» (1, 8). Далее ученый утверждает, что абсолютизация любой из этих функций и забвение другой неизменно ведет театр к краху, художественному и социокультурному, а в современных, рыночных, обстоятельствах – к экономическому тупику.

Театральной педагогикой разработаны и апробированы приемы и методы, с помощью которых можно овладеть процессами восприятия, внимания, воображения, развить творческое мышление, эмоциональную гибкость и устойчивость, способность к импровизации. Участие в театрализованной деятельности помогает развить эстетическое начало и определенные качества осужденного: дружественное, доброжелательное, уважительное отношение к мнению и взглядам других людей, коллективизм и др.

Театрализованная техника включает в себя комплекс умений, который помогает человеку глубже, ярче, талантливее выразить себя, добиться оптимальных результатов в работе. Ядро этой техники составляют умение общаться, техника и культура речи, выразительный показ чувств и отношений (мимика, пантомимика, внешний облик), саморегуляция своего психического состояния (самоконтроль, выдержка и др.). Использование приемов искусства в воспитательных целях поможет человеку выстроить собственное поведение, достичь естественности в общении путем отсутствия строгой и сжатой внешней запрограммированности, жесткой схемы, отобрать наиболее эстетически яркую, а не только значимую смысловую информацию, поверить в себя.

Основная черта театрального искусства – перевоплощение, требующее определенных способностей и умений, «способности стать другим, оставаясь самим собой». Человек временно надевает маску, при этом она не подавляет личность, а «просвечивает» сквозь нее. Театрализованная игра – это, прежде всего, состояние души, способной на время не просто казаться кем-то, а в самом деле «быть» (2, 51). Процессы перевоплощения становятся глубинными, естественными, искренними, исчезают условности, по настоящему переживаются эмоции, появляется способность заражать своими переживаниями, сомнениями, радостью других людей – «обаяние или сила притяжения» (К. С. Станиславский).

Творческая деятельность характеризуется необходимостью быстро, оперативно ориентироваться в сиюминутных, непрерывно меняющихся ситуациях живого общения, импровизировать на основе ранее задуманного, в зависимости от текущих задач и своего творческого самочувствия. От участника театрализованной деятельности требуется особая острота реакции, экспромтность решений, готовность к неожиданностям, владение своим настроением. Важно также развивать способность осужденного как бы со стороны видеть, как он воспринимается и оценивается зрителями, осознавать свои психические состояния, т. е. владеть навыками рефлексии.

Выход на игровой уровень взаимодействия предполагает живой интерес к личностным особенностям участников, симпатию к людям, общую приподнятость настроения. Субъекты стремятся быть интересными друг для друга, удивить, заинтриговать, а для этого важно чутко улавливать реакцию партнера, следить за его ролевым поведением и контролировать свое, чтобы не испортить игру бестактностью и поспешностью.

Значительную роль в освоении театральной действительности занимают декорации, звуковое оформление, а также костюм участника драматического действия. В ходе репетиций у осужденных неизбежно повышается художественная компетенция, но помимо этого неоспоримым воспитательным фактом становится надевание самого костюма и пребывание в нем. Работа над собственным имиджем сводится к смене стереотипов, к попытке увидеть привычное иным взглядом.

Если прав М. Фельденкрайз, что «образ себя состоит из четырех компонентов… движение, ощущение, чувство и мышление» (4, 14), то при осознанной или неосознанной работе с костюмом человек включает в действие все четыре компонента: он начинает иначе двигаться, ощущает себя другим человеком, чувствует, насколько сильны перемены в самооценке, меняет направленность своих мыслей на позитивную. Визуальная трансформация обрекает человека на то, что он начинает относиться к своей внешности иначе. Это именно тот случай, когда невербальные средства выступают инструментом, производящим наглядную коррекцию.

В процессе театрализованной деятельности осуществляется речевое воспитание осужденных. По мнению признанных мастеров слова, хорошую речь характеризуют такие признаки:

• –    правильность – соответствие речи принятым литературно-языковым нормам;

• –    точность – соответствие речи мыслям говорящего;

• –    ясность – доступность речи пониманию слушающего;

• –    логичность – соответствие речи законам логики;

• –    простота – безыскусственность, естественность речи, отсутствие вычурности;

• –    богатство – разнообразие используемых языковых средств речи;

• –    сжатость – отсутствие в речи лишних слов, ненужных повторений;

• –    чистота – устранение из речи нелитературных, жаргонных, вульгарных слов;

• –    благозвучие – соответствие речи требованиям приятного для слуха звучания, подбор слов с учетом их звуковой стороны.

Энергетика речи раскрывается в единстве манеры поведения и произнесения речи. Максимальное впечатление на слушателей оказывает говорящий, не скрывающий своих убеждений и своим видом подчеркивающий уверенность в правильности используемых аргументов. В этом случае участники создают вокруг себя эмоциональное биополе и попадающие в него зрители невольно включают свои эмоции.

В ходе театрализованной деятельности осужденных осуществляется работа по развитию эмоционально-образной сферы, которая начинается со способности замечать, чувствовать и понимать разнообразие проявлений окружающего мира, людей, искусства, с формирования художественно-эстетической культуры. Это предполагает развитие у участников богатства ощущений, восприятия, видения мира, эстетических вкусов и взглядов, а также воспитание эстетического отношения к действительности, приобщение к художественным ценностям.

Анализ театрально-воспитательной работы пенитенциарных учреждений показывает, что на современном этапе она становится все более популярной. Например, лучшие воспитанники Калужской воспитательной колонии организованно посещают культурно-массовые мероприятия за пределами колонии, они частые зрители театральных спектаклей и постановок. Драматическая студия организована в Костромской ВК, а в Брянской с помощью шефов из педагогического института смогли приобщить к самодеятельности трудновоспитуемых, в театрализованном представлении по случаю встречи Нового года приняли участие около половины всех воспитанников колонии. Широкую известность имела постановка мистерии «“Юнона” и “Авось”» в Вологодской женской исправительной колонии и т. д. Такая воспитательная работа благотворно влияет на правонарушителей, создает творческую развивающую среду, поддерживает интерес к жизни, помогает осужденным преодолеть внутренний дискомфорт, повышает культурный уровень, способствует созданию в коллективе благоприятной атмосферы, полезной занятости и развивает личность осужденного.

Театральное искусство как форма конструирования жизни, построения жизнеподобия через игру актера-любителя, путем оформления визуальной и звуковой среды представляет собой богатейший материал для вовлечения осужденных в процесс познания, духовного и социального развития. Участие в постановках, спектаклях дает им возможность обновления и перемены собственной жизни, шанс попробовать себя в ином образе. Соединение «Я» и «не-Я» позволяет испытать свои возможности, свою роль и, может быть, свое будущее. Человек в игре передает наиболее эмоционально значимые события, неоднократно воспроизводя страх, радость, горе, победу и т. п. Здесь уже главным становится не воспроизведение определенных действий и взаимодействий, а тех переживаний, которые человек связывает с определенными событиями. На этом основаны и возможности использования театральной игры как способа коррекции отклонений в эмоциональной сфере осужденного, в повседневном укладе жизни которого театр может стать одной из немногих «экологических» ниш, где человек получает возможность стать соучастником коллективной художественно-творческой жизни.

Методы театральной педагогики являются демократичными и доступными для решения внутри- и межличностных проблем. «Способность творческого воображения преображать и гуманизировать мир», в котором мы живем, помогает людям преодолеть взаимное отчуждение, обладает уникальной способностью соединять «частное и социальное измерения человеческого бытия».

Люди используют определенные способы, позволяющие привлечь внимание, они всегда презентируют себя другим людям. Театрализованная деятельность предполагает тесное межличностное взаимодействие, связанное с активными поступками людей и реакцией друг на друга при обязательном наличии аудитории. Любому человеку нравится тем или иным способом представлять себя окружающим, и театр является одним из наиболее ярких проявлений этой закономерности – осужденный может представлять себя окружающим, не только играя роли в отношениях с другими людьми и в своем воображении, но и создавая свои собственные «театры».

Театр представляет собой инструмент, позволяющий человеку взглянуть на себя со стороны и проявить способность к действию. Кроме того, публичность – специфика актерской ситуации: актер воздействует на чувства и ум зрителей, адресуясь к их чувству, памяти, мысли, воле. Заразительность, убедительность, артистизм актера-любителя могут обеспечить ему успех. Актер в процессе создания сценических образов сознательно или бессознательно отражает в них развитие собственной индивидуальности, следовательно, именно создаваемые актером сценические характеры служат проявлением его личной индивидуальности. Поэтому нецелесообразно требовать от артиста-любителя полного погружения в предлагаемую ситуацию, воспроизведения чувств, мыслей и действий своего героя. Это приводит к утере личного, субъективного отношения к персонажу, что всегда производит антихудожественное впечатление.

Акт творения в театре происходит одновременно с его восприятием, объединяя зрителей и актеров ощущением сопричастности к творчеству. Это главное отличие театра от других видов искусства. Восприятие театрального искусства становится художественным для зрителя лишь тогда, когда этот процесс связан с удовлетворением субъективных потребностей зрителя. Основным чувством для зрителя является чувство сопереживания.

Важно отметить тот момент, что театральное действие имеет ярко выраженные начало и конец действия. В процессе действия пробуждаются подсознательные импульсы, реакции, фантазии. Зритель сопереживает персонажу, отождествляет себя с ним, ситуация переноса проживается во внутреннем плане, происходит мобилизация ресурсов человека для дальнейшей жизни. К. С. Станиславский указывал, что люди, идущие в театр для развлечения, незаметно для себя выходят из него с чувствами и мыслями, обогащенными познанием духа. Зритель, по его мнению, не замечая всего этого, становится соучастником творческого процесса.

Особую роль в театральном воспитании играет студийность. Е. Р. Ганелин предлагает понимание студийности не просто как театрального братства, живущего по высшим, благородным законам нравственности и театральной этики, а как принципиального метода театрального воспитания, способа формирования творческой и человеческой личности артиста.

Театральное пространство, образовавшееся внутри социума как его органичная составляющая, дает возможность раскрыть коммуникативные способности личности осужденного. Оно помогает наработать тот позитивный жизненный опыт, который станет источником психологической поддержки человека на многие годы. Успех, пережитый публично, ставший результатом напряжения физических и психических сил личности, остается с человеком на всю жизнь.

Одним из самых распространенных и эффективных приемов формирования коммуникативных умений является игра. Именно ролевая игра используется театральной педагогикой в качестве одного из приемов развития коммуникативных умений человека. Игра как феномен сознания, как феномен культуры, как средство воспитания, самовоспитания и самопознания, как средство обучения и даже как терапевтическое средство утвердилась в сознании педагогической общественности. Об этом говорили видные педагоги прошлого Д. Локк, Ж.-Ж. Руссо, И. Г. Песталоцци, Л. Н. Толстой. Специфика происхождения и развития игры рассмотрена в работах Л. С. Выготского, Л. А. Венгера, В. В. Давыдова, А. Н. Леонтьева, Д. Б. Эльконина. По словам В. А. Сухомлинского, «игра начинается там, где есть красота». Потребность в игре – важнейшая характеристика человека. Игра представляет собой один из основополагающих факторов организации психических процессов. Иными словами, она упорядочивает наше мышление и чувства. Игра является важнейшей предпосылкой искусства театра, она всегда связана с использованием воображения, привлекаемого для реконструкции реальности, «игра – душа театра» (З. Корогодский).

В процессе игры человек проявляет свои эмоции, такая игра помогает развивать многие важные качества: воображение, способность к общению, стремление найти выход из трудной ситуации, творчество. А самое главное – театральная игра дает возможность воссоздать отношения людей друг к другу, научиться слушать и чувствовать другого человека. Мир чувств осужденного становится более ярким, разнообразным и глубоким. Во время репетиций у участников театрального действия укрепляется уверенность, а также способность адаптироваться в различных обстоятельствах: человек учится без стеснения выражать свои чувства в мимике и жестах. Театр поможет реализовать потребности осужденного в движении, в общении, в добротворчестве. Играя какую-либо роль, участник использует нужные движения, самостоятельно найденные им, учится ощущать необходимые для создания того или иного образа различные характерные черты.

Роль игры в педагогическом процессе очень важна, поскольку она позволяет в значительной мере создать особую культуру высокой терпимости и взаимного доверия, служит участникам мотивацией для более активного взаимодействия и помогает им поверить в возможность положительных изменений. Эмоциональный подъем от театрализованной деятельности – ощущение преходящее, но очень яркое – оно способствует изменению отношения людей к себе, к другим и к жизни в целом. Осужденный может реализовать новые модели поведения в ходе драматической игры, прежде чем перенести их в реальную жизнь, и это становится основой его социализации.

Крайне важно, чтобы педагог, работающий с осужденными, был бы не узким специалистом в области «чистого» актерского мастерства, а обладал достаточной подготовкой по сценической речи, сценическому движению, драматическому вокалу. Самое же главное его качество – умение подойти к работе с любителями не формально, а воспринять их, пусть неумелую, но искреннюю тягу к игре как самое важное обстоятельство в работе. Необходимо попытаться не «отобрать» способных и талантливых, а «открыть» их.

Многообразие педагогических методов, подходов диктуется самим многообразием форм существования любительского искусства. Важно, чтобы эти методы были ориентированы на конкретного человека, учитывали его возможности и особенности дарования.

Технология формирования театрализованной деятельности осужденных имеет свои особенности, предполагает этап-ность, что является организационным стержнем данного вида художественной деятельности:

• –    первый этап направлен на формирование положительного мотивационно-потребностного компонента и интереса к театрализованной деятельности. Важно обеспечить условия, способствующие проявлению желания осужденных: материальные условия (оборудование, материал для изготовления костюмов, декораций и др.), первоначальная ориентировка в

новой для него деятельности, расширение круга представлений о театре, обогащение личного опыта новыми впечатлениями;

• –    второй этап работы направлен на обогащение эмоционально-чувственного, художественного опыта, совершенствование восприятия, представлений, развитие образного видения осужденных. Важно расширять кругозор участников за счет увеличения объема информации, обеспечить понимание и усвоение содержания сюжетов литературных произведений;

• –    третий этап – это формирование театрализованной деятельности, направленной на овладение в доступной форме элементами техники и средствами интонационно-пластической выразительности передачи образов и сюжета. Правонарушители приобщаются к сценическому воплощению образа, знакомятся с традиционными способами организации сюжета, закономерностями появления и движения персонажей в театрализованном действии.

В процессе театрализованной деятельности осужденные получают возможность раскрыть свои творческие способности и реализовать свой потенциал, получая дополнительную возможность понять, что такое жизнь вообще, так как стремление к творческой самореализации связано с «постижением смысла существования». «Чувствуя себя творцом, – пишет В. А. Сухомлинский, – человек хочет стремиться быть лучше, чем он есть… В этом осознании – самая сущность формирования личности» (3, 245).

Существует огромное разнообразие пригодных для постановки в условиях исправительного учреждения литературных источников – пьесы, поэмы, рассказы, которые аккумулируют в себе многообразие форм человеческого опыта: показывают человеческие отношения, а также самые разнообразные установки и интересы людей, где сталкиваются противоположные взгляды и мнения. Произведение становится значимым для личности, если оно затрагивает общечеловеческие проблемы и если в нем показаны различные сложные жизненные ситуации. Осваивая текст произведения, входя в описанную автором реальность, осужденные осознают, что представленные в ней темы и характеры значимы не только для автора, но и для них самих. Отождествляя себя с героями пьес, участники имеют возможность подумать над их персонажами, что позволяет «вжиться» в характеры действующих лиц, при этом становятся понятнее собственные действия.

На базе пенитенциарного учреждения могут быть созданы театральная студия, кружок, факультатив или проводиться отдельные занятия, способствующие расширению круга представлений осужденных о театре в рамках гуманитарной учебы. Для проведения занятий желательно привлечь квалифицированных специалистов в данной области.

Использование театрализованной деятельности в исправительном процессе будет способствовать организации полезного досуга, занятости осужденных для развития их эстетического вкуса, творческого потенциала, формирования более эффективных форм социального поведения. В условиях исправительного учреждения необходимо также помнить о том, что деятельность становится фактором развития человека только в том случае, если она приносит ему удовлетворение, успех, а не совершается по принуждению.

Таким образом, в попытке найти сегодня наиболее эффективные методы художественного развития и воспитания лиц, лишенных свободы, формирования их нравственных ценностей мы вновь обращаемся к традиции отечественной театральной педагогики, реализация идей которой в условиях пенитенциарного учреждения поможет осужденным освоить новые модели поведения, творческое восприятие жизни, подготовить их к практическим и эмоциональным испытаниям.