Русский народный костюм в современной интерпретации: от социальной иерархии к культурной идентичности

Общество. Среда. Развитие № 1’2025

В современных социокультурных условиях наблюдается возрастающий интерес к национальному наследию, проявляющийся в различных сферах культуры, включая, в том числе, и индустрию моды. Настоящее исследование фокусируется на анализе методов интерпретации русского народного костюма в контексте современного дизайна и музейной практики. Данный фокус обусловлен, во-первых, необходимостью выявления и систематизации способов адаптации традиционных элементов к потребностям и эстетическим предпочтениям современной аудитории. Во-вторых, исследование направлено на изучение влияния этих интерпретаций на формирование новых трендов в моде и, шире, на культурную самоидентификацию. В-третьих, анализ позволяет проследить эволюцию восприятия русского народного костюма, выявить его актуальность в качестве символа национального своеобразия и культурной устойчивости в меняющемся мире.

Мы будем опираться на семиотический подход Ролана Барта, который рассматривал культуру как систему знаков. Методы семиотического анализа позволят нам выявить, как происходит трансформация этих значений в процессе стилизации, когда элементы традиционного костюма переносятся в современный контекст и приобретают новые смыслы [17].

Кроме того, мы будем использовать теории моды Георга Зиммеля и Торстейна Ве- блена для анализа социальных функций стилизованного костюма.

Наконец, мы обратимся к постмодернистской философии Жана Бодрийяра. С точки зрения Бодрийяра, современная культура характеризуется утратой связи с реальностью и преобладанием симулякров, которые формируют наше восприятие мира. Анализ стилизованного русского костюма как симулякра позволит нам понять, как происходит утрата связи с аутентичным народным костюмом и как создаются новые образы, которые влияют на формирование национальной идентичности.

На первый план выходит народный костюм как важный элемент самопознания и самоидентичности русского народа.

Интерес к русскому народному костюму, продиктованный его богатым символизмом и адаптивностью, имеет давнюю историю. Одним из ключевых явлений, заложивших основу для современной популярности фольклорных мотивов в моде, стали «Русские сезоны» Сергея Дягилева [1].

Балеты С.П. Дягилева стали знаковой вехой в становлении «фольклорного стиля», стимулировав интерес к национальному и этническому в различных сферах искусства, включая моду. Отправной точкой для развития данного направления можно считать 1909 г., когда «Русские сезоны» впервые представили европейской публике синтез русского искусства, балета и театра. В 1910 г. Поль Пуаре, вдохнов- ленный балетом «Шехерезада» из репертуара «Русских сезонов», продемонстрировал коллекцию в ориентальном стиле, что ознаменовало собой коммерческое освоение и адаптацию эстетики «Русских сезонов» в контексте высокой моды [14]. Таким образом, «Русские сезоны» послужили катализатором для формирования нового стилистического направления, оказавшего существенное влияние на развитие моды в начале XX в.

В модных Домах, таких как Шанель, Поль Пуаре, Люсиль, Агнес, Жермен, и многих других, появляются модели, в которых используются русские мотивы, и немаловажную роль играют силуэт и вышивка.

Ярким примером служит модель «Мужик», разработанная модным Домом Алис Бернард. Дизайн изделия напрямую связан с крестьянской тематикой и русским народным костюмом [1].

Наиболее заметным элементом русского костюма, оказавшим влияние на парижских дизайнеров, являлся кокошник [8]. Однако в качестве источника вдохновения служил не аутентичный крестьянский праздничный головной убор, а его стилизованная версия, получившая распространение за рубежом благодаря интерпретациям, созданным для Императорского двора Николая I [7, с. 138–152]. Новое придворное платье, созданное по Указу 1834 г., включало в себя корсаж со стилизованными элементами сарафана, юбки с треном и кокошника. До наших дней дошли как изображения придворного костюма, так и сохранившиеся в Государственном Эрмитаже, Государственном историческом музее и музее Метрополитен исторические образцы платьев и кокошников.

Современные дизайнеры применяют различные методы интерпретации, позволяющие создавать новые, оригинальные образы, опираясь на традиционные формы. В качестве примера можно привести интерпретацию русского народного костюма для кинокартины «Илья Муромец», над которым работала О.С. Кручинина. Образы оказались настолько актуальными, что их цитировали зарубежные модные журналы [18, с. 97–108]. Одним из ключевых методов в этом процессе выступает реконструкция, представляющая собой точное воссоздание исторически достоверных моделей.

Реконструкция в контексте изучения русского народного костюма представляет собой научно обоснованный процесс, направленный на воссоздание исторически достоверных моделей одежды на основе сохранившихся артефактов, письменных источников, иконографических материалов и других свидетельств [9, с. 6–7]. Це- лями реконструкции являются не только точное воспроизведение внешнего облика костюма, но и понимание технологических особенностей его изготовления, ис- пользования материалов, кроя, декора и других характерных элементов.

Первоочередной задачей является тщательное источниковедение. Особое внимание уделяется сохранившимся фрагментам костюмов, позволяющим получить непосредственную информацию о технологиях пошива, используемых материалах и декоративных элементах. Как визуальный источник, фотография представляет собой ценный источник для исследования исторического народного русского костюма [16]. В ходе анализа выявляются хронологические рамки существования костюма, его региональные особенности, а также социальная принадлежность носителя. На основе полученных данных определяется период бытования костюма. Следующим этапом является разработка выкроек, основанная на анализе полученной информации. Этот этап требует глубокого понимания исторических технологий кроя и пошива, учитывая специфические особенности конструкции костюма и технологические приёмы, характерные для определенного периода и региона [12]. После этого осуществляется подбор материалов, максимально приближенных по составу и фактуре к историческим аналогам. Завершающий этап реконструкции – изготовление самого костюма с использованием техник и приёмов, соответствующих исторической эпохе и месту происхождения костюма [6, c. 181–183].

В качестве примера музейной реконструкции в материале можно привести воссоздание платья кульмек, безрукавной одежды кысма и головного убора кафлак, осуществленное в 2016 г. художницей Г. Валиуллиной для Государственного исторического музея в Москве на основе исторических аналогов [13, c. 88].

В контексте графической реконструкции, широко применяемой в археологической практике, в качестве показательного примера можно привести воссоздание костюмного комплекса, включающего «сарафан» [5, с. 160–172] со сложным раппортом нагрудной части. Ключевой сложностью данного исследования было значительное количество утраченных фрагментов текстильного материала, что обусловило

Общество

Общество. Среда. Развитие № 1’2025

необходимость разработки нескольких вариантов реконструкции, основанных на сохранившихся артефактах, обнаруженных в погребении. Тем не менее, псковская находка предоставляет обширный массив информации, касающейся характеристик материала, техник шитья, типов стежков, и позволяет реконструировать орнаментальную структуру и разработать схему раскроя ткани.

Стилизация как метод интерпретации русского народного костюма представляет собой процесс упрощения и условного отображения его характерных черт. Процесс стилизации предполагает выделение наиболее выразительных элементов народного костюма, их упрощение и адаптацию к современным силуэтам, формам и пропорциям. Такой подход позволяет интегрировать элементы русского народного костюма в современную моду, делая его более доступным и привлекательным для широкой аудитории.

Вопросам концептуального переосмысления народного костюма в сценическом искусстве посвящены такие значимые исследования, как «Русский исторический костюм для сцены: Киевская и Московская Русь» [15] и «Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества» [11].

В качестве репрезентативного примера исторической стилизации целесообразно рассмотреть кокошник, разработанный по эскизам Н.С. Гончаровой для Тамары Карсавиной. При создании этого изделия был использован метод гиперболизации, что привело к акцентированию отличительных характеристик головного убора, повысив его узнаваемость и выразительность, хотя и обусловило отклонение от аутентичных исторических форм. Трансформация элементов народного костюма в сценические образы представляет собой значимый и широко распространенный подход к интерпретации и актуализации традиционного культурного наследия [2].

Дополнительной иллюстрацией стилизации русского народного костюма в кинематографическом искусстве служат работы О.С. Кручининой, созданные для фильмов А.Л. Птушко, в том числе «Каменный цветок» (1946), «Садко» (1952), «Илья Муромец» (1956), «Сказка о царе Салтане» (1966) и «Руслан и Людмила» (1972). О.С. Кручинина, сознательно отходя от критериев исторической достоверности, использовала стилизацию как средство усиления визуального воздействия образов, для ко- торых разрабатывались костюмные комплексы [18].

Цитирование как метод интерпретации русского народного костюма в современном дизайне определяется использованием отдельных элементов традиционного одеяния – орнаментальных мотивов, техник вышивки и характерных видов декоративной отделки – в качестве акцентных деталей в актуальных модных изделиях [3].

В качестве исторических иллюстраций для цитирования можно привести придворные платья, созданные для торжественного празднования 300-летия дома Романовых в 1903 г. во время правления императора Николая II [4, с. 186]. До наших дней сохранился маскарадный костюм великой княгини Марии Георгиевны, в котором отчетливо прослеживается отсылка к русскому народному сарафану [10].

Современным примером цитирования традиционных мотивов является коллекция «осень – зима» 2008 дизайнера Яниса Чамалиди «Рождение. Свадьба. Смерть», в которой демонстрируется интеграция современных тенденций и традиционных элементов [10, с. 169].

Деконструкция как метод интерпретации русского народного костюма представляет собой радикальный подход, основанный на разрушении традиционной формы и создании новых образов посредством переосмысления и перекомпоновки фрагментов и деталей исходного костюма. Деконструкция предполагает более глубокое вмешательство в структуру народного костюма, позволяя дизайнерам раскрыть его внутренние составляющие и использовать их в неожиданных сочетаниях. Разрушение целостности традиционного образа позволяет использовать его элементы в качестве конструктивного материала для создания принципиально новой одежды, при этом сохраняя связь с культурным наследием на уровне отдельных фрагментов.

К примерам современной деконструкции элементов народного русского костюма можно отнести венец-трансформер «Воротник» бренда Chistyakova. Дизайнер использует традиционные техники, такие как сажение по бели, но при этом переосмысляет традиционные формы кокошника.

Гибридизация представляет собой подход, основанный на смешении элементов традиционной русской одежды с элементами других культурных традиций или современных стилей. В отличие от других методов, таких как стилизация, цитиро- вание или деконструкция, гибридизация предполагает создание синкретичных форм, сочетающих в себе разнородные элементы. Этот подход не ограничивается переосмыслением традиционных мотивов, но предполагает их интеграцию в более широкий культурный контекст, результатом чего является создание новых образов, отражающих множественность и динамичность современной культуры. К гибридизации можно отнести работы таких современных брендов, как LEVADNAJA DETAILS, VARVARA ZENINA, а также коллекции Вячеслава Зайцева.

В настоящее время, когда формируется осознанная необходимость не только в сохранении материального культурного наследия, но и в его активном и органичном включении в современный культурный контекст, проблема популяризации традиционной народной культуры приобретает особую значимость. Актуальные формы сохранения национальной самобытности и самоидентификации требуют не только проведения фундаментальных исследований и обеспечения надлежащей сохранности культурных артефактов, но и широкой популяризации традиционных знаний, включения их в современный социум и создания условий для их дальнейшего развития. На фоне усиливающихся глобализационных процессов и тенденций к унификации культурных форм проблема сохранения культурно-исторических традиций русского этноса, а также глубокого и всестороннего изучения и развития его уникального культур- ного наследия на территории современной России сегодня приобретает особую остроту и актуальность. Дальнейшие углубленные исследования, методически выверенные публикации и эффективные образовательные проекты, основанные на строгом научном подходе и опирающиеся на достоверную информацию из музейных собраний, а также на современные научные методы анализа, представляются необходимым условием для сохранения и трансляции культурного кода, закодированного в каждом элементе русского традиционного костюма.