Синтез классической музыки и современной немецкой литературы (на примере рассказов Бернхарда Шлинка)

Музыка является одним из наиболее загадочных феноменов человеческого бытия. Волшебное звучание музыкальных произведений всегда привлекало к себе внимание человека. Магия звука ощущается в его «нематериальности» [6].

Обращаясь к творчеству современного немецкого писателя Бернхарда Шлинка, известного своими романами о становлении Германской империи, осмыслении немецкой

истории и влиянии прошлого на настоящее, следует отметить то, как он мастерски использует музыкальную тему в своем творчестве. Музыка не просто служит фоном, а является активным участником повествования, отражая внутренний мир персонажей, создавая гармоничную атмосферу и формируя смысловые акценты во взаимоотношениях главных героев. В рассказах «Бах на острове Рюген» и «Музыка брата и сестры» музыка играет особенно важную роль, становясь проводником в мир памяти, чувств и взаимоотношений.

Цель статьи заключается в рассмотрении роли музыки как значимого художественного средства в творчестве Бернхарда Шлинка на примере рассказов «Музыка брата и сестры» и «Бах на острове Рюген» посредством анализа ее влияния на формирование образов и раскрытие психологических состояний персонажей.

В рассказе «Бах на острове Рюген» музыкальная тема приобретает философское звучание. Действие происходит во время музыкального фестиваля, посвященного творчеству Баха. Слушание музыки Баха на фоне прекрасной природы острова помогает главным героям: отцу и сыну – осмыслить свои отношения, которые были всегда сложными. Отец, не умевший выражать свою отцовскую любовь, отгораживал себя от детей молчанием и безэмоциональностью. Однако сыном движет желание сблизиться с отцом. В один из вечеров после посещения кинотеатра еще до поездки на фестиваль он размышляет о том, смог бы его отец также, как и отец героини из фильма, продать все имущество и поддержать в сложной жизненной ситуации. Между героями фильма царит понимание без слов. И герой рассказа Шлинка задумывается, что «даже если бы отец помог, наверняка, оказалось бы, что его помощь не имеет ничего общего с полнейшим, не требующим слов пониманием, какое было в кино между отцом и дочерью» [9, с. 219].

И вот главный герой предпринимает попытку изменить отношения с отцом и приглашает его на фестиваль, посвященный музыке Баха. Примечательно, что сын не звонит напрямую отцу, а разговаривает с матерью: «Ты же знаешь, есть две вещи, которые любит отец и люблю я. Одна – море, другая – музыка Баха. <…> Может, тебе известно что-нибудь еще, что любим мы оба? <…> В общем, на Рюгене в сентябре проходит фестиваль Баха. <…> Почему бы не провести там денька три? Будем ходить на концерты и гулять на взморье» [Там же, с. 221]. Таким образом, сын стремится найти общие интересы, чтобы во время совместного отдыха с отцом у них были темы для дружеского разговора, а не для споров, как это у них было обычно. В анализируемом рассказе основной акцент Шлинк делает на творчестве Баха, при этом также упоминает имена и других композиторов, например, Бетховена, Мендельсона.

Интересно обозначить тот исторический факт, что еще в 1950-х гг. немецкий исследователь Г.М. Плешке провел наблюдение, составил список литературных произведений на немецком языке и выяснил, что в более чем ста произведениях упоминается имя великого композитора или его сочинения [12, с. 628.]. Можно утверждать, что в начале XXI в. этот список значительно пополнился, в том числе и произведениями Бернхарда Шлинка (рассказы «Бах на острове Рюген» и «Музыка брата и сестры», роман «Внучка»). Наблюдается традиция «вербализации» баховского наследия [11].

Музыка в анализируемом рассказе – это не просто фон, а еще и мощное художественное средство, органично сплетающееся с сюжетом и психологическими состояниями героев. Она выступает как инструмент раскрытия внутренних переживаний персонажей, формирования образов и демонстрации сложных межличностных отношений. Через музыку отец раскрывается перед сыном совсем в ином свете: он «говорил увлеченно, радуясь и своим познаниям, и вниманию, с каким слушал сын. Снова и снова он возвращался к тому, как радуется, что сейчас будет слушать эту музыку» (Курсив наш. – А.Г., Е.Б.) [9, с. 229–230]. Автор мастерски применяет прием «литературного контрапункта» [7], когда чувства и переживания главных героев сливаются с настро- ением музыки. Вслед за Г. Гессе и Т. Манном Б. Шлинку удается тонко показать метафорический язык искусства, отражающий способности человека к особому чувствованию его при помощи синтеза различных художественных направлений: литературы, музыки, живописи и пр.

Музыка является для отца источником воодушевления, он раскрывает сыну истинные причины любви к Баху, никакая игра не в состоянии испортить мастерства композитора, сочинившего такие произведения: «Баха не может испортить никакое исполнение <…>. Куда там – его не испортишь, даже запустив тренькать вместо звонка». Однажды сидя в трамвае отец услышал, как «чей-то мобильник Баха заиграл, каково? <…>. И все равно это был Бах, и все равно он был хорош!» [9, с. 229–230]. В результате этого музыка Баха, так любимая отцом, способна улучшить его психологическое состояние, настроить на общение с сыном. Отец, уловив внимание и почувствовав уважение сына, раскрывается с иной стороны. Теперь сын видит отца не угрюмым, закрытым и безэмоциональным, а наоборот увлеченным, азартным, счастливым, таким ему еще не приходилось его наблюдать: «он заговорил о сюитах и партитах Баха – произведениях, вся прелесть которых в их грациозной легкости; он упомянул о ранних редакциях некоторых сюит, вошедших в «Нотную тетрадь» Анны Магдалины Бах»; «Какие познания у отца! Он был поражен, и не меньше, чем глубина отцовских познаний, изумил его этот внезапный бурный монолог, изливавшийся каскадом, без остановки, без единой паузы» [Там же, с. 229–231]. Именно слушая рассказы отца и глядя на него, сын видит его с другой стороны: «... взгляд его устремлен куда-то далеко. Высокий лоб под шапкой седых волос, глубокие складки над переносицей, твердые скулы <…> мягкая линия тонких губ и волевой подбородок. Хорошее лицо, но замкнутое» [Там же, с. 231–232].

Описывая в рассказе пожилого отца, Шлинк отражает сложное время, которое пришлось ему пережить. Отец был юристом и во времена национал-социализма был снят с должности, однако отстранение не сделало его мстительным. После войны им была опубликована статья, которую сын нашел и прочитал. В статье отец призывал не устраивать возмездия нацистам, а предлагал «совместными усилиями преодолеть беду, совместно возрождать города и села, содействовать беженцам» [Там же, с. 227]. Данные мысли свидетельствуют о гуманистических идеях, осознаваемых отцом. Ему пришлось жить в период социальной катастрофы, мириться с действующим режимом или бороться тайно. Вероятно, именно музыка стала причиной таких размышлений еще в молодости. Рассуждая о том, почему он полюбил именно Баха, отец приходит к философскому умозаключению: именно Баху удалось соединить несовместимое – прошлое и настоящее. Снова Шлинк уходит в своих размышлениях в прошлое всей Германии.

Размышляя дальше о том, почему же он увлекся музыкой именно Баха, отец говорит: «Бах примиряет противоборствующие начала. Свет и тьму, силу и слабость, прошлое и …» [Там же, с. 232]. В этом монологе сквозит желание, возможно еще неуверенное, примириться с сыном. Вероятно, с возрастом отец осознает, что их межличностные отношения не заслуживают того, чтобы проживать жизнь в эмоциональном отдалении. В начале поездки сын ощущает пустоту: «между ним и отцом пус-то-та» [Там же, с. 234]. Все время сын размышляет о том, почему отец «не раскрывает душу даже перед родным сыном» [Там же].

Однако уже в конце у читателя появляется надежда на счастливое продолжение. Именно музыка способствует этому. В одном из эпизодов рассказа Шлинк тонко проводит аналогию между своими главными героями и героями из фильма, который смотрел сын до совместной поездки: «Весь день они с отцом провели вместе и молчали – так же, без лишних слов, дружно работали отец и дочь в финале того фильма» или «в тот вечер они с отцом без слов понимали друг друга: оба радовались тому, с каким вдохно- 172

венным подъемом играли музыканты» [Там же, с. 233]. Данный пример демонстрирует улучшение отношений между отцом и сыном, таким образом, одной из проблем можно выделить проблему непонимания между поколениями отцов и детей, которая Шлинком подробно раскрыта во многих романах и рассказах («Чтец», «Возвращение», «Внучка», сборники рассказов «Другой мужчина», «Летние обманы» и др.) [5, с. 19–22].

Уже возвращаясь домой, отец с сыном слушают диск с записью мотетов. Сладость этой музыки охватывает их обоих. Каждый вспоминает свои переживания: у сына всплывают образы счастливой семьи, когда он еще «любил жену и знал, что любим ею». Слова из мотетов глубоко трогают тонкие струны души: «Дни человека – как трава; как цвет полевой так он цветет. Пройдет над ним ветер и нет его ...» [9, с. 241]. Слушая музыку и осознавая быстротечность жизни, «сын хотел поделиться – сердце его переполнялось радостью, родившейся от слов мотетов, – и взглянул на отца. <...> по его щекам катились слезы» [Там же]. У отца очевидно были свои воспоминания, разочарования и сожаления. Ключевым моментом в рассказе «Бах на острове Рюген» служит то, что благодаря музыке главные герои встают на путь примирения, она помогает растопить лед непонимания между отцом и сыном. Подводя итоги, следует выделить значимость музыки в литературе. Истоки идеи синтеза искусств были заложены еще немецкими романтиками. Еще в XVIII в. один из представителей немецкой романтической школы, автор трактата «Об искусстве и художниках» Вильгельм Генрих Вакенродер считал музыку единственным искусством, способным говорить о радости и горе одинаково гармоничными звуками. Примечательно, что В.Г. Вакенродер возвеличивал музыку за то, что она может влиять на состояния человека и отражать все его переживания [2, с. 151].

Продолжая тему музыки в творчестве Шлинка, следует обратиться к рассказу «Музыка брата и сестры» из нового сборника «Цвета расставаний» [10].

Сюжет рассказа построен вокруг дружбы Сюзанны, у которой есть брат-инвалид Эдуард, с ее одноклассником Филиппом. Как выясняется позже, такая дружба не была искренней: девушка лишь стремилась найти друга для своего брата. Филипп, не сразу догадываясь, что Сюзанна его совсем не любит, а только использует в своих целях, влюбляется в нее, но горькая правда после расставания с ней гонит его прочь из Германии в Америку на долгие годы.

Шлинк снова ставит своих героев перед непростым выбором: всю жизнь мучить себя угрызениями совести или простить и отпустить обиду. Главной темой рассказа является невозможность расставания с собственным прошлым.

Согласно исследованиям, музыкальное начало выполняет в современной немецкой литературе ряд функций: характерологическую, сюжетостроительную, идеологическую и др. [3]. Важно отметить, что в рассказе «Музыка брата и сестры» главный герой Филипп является музыкантом и играет на фортепиано и флейте; музыка необходима для передачи психологического состояния персонажей. Кроме того, музыка точно передает настроение и состояние главного героя. После откровенного разговора с Сюзанной Филипп понимает, что она его использует, приглашает домой только ради брата, а сама в это время встречается с другим парнем. Молодой человек находится в подавленном состоянии, и даже музыка, всегда служившая для него утешением, не спасает: «Ничто уже не имело значения; его отношения с Сюзанной, и с Эдуардом, и с родителями, с которыми он всегда был откровенен и с которыми уже не мог говорить, и его отношения с музыкой, с флейтой и фортепиано, поддерживающие и радовавшие его с самого детства, – все было отравлено» [10, с. 88].

Шлинк мастерски характеризует свою героиню Сюзанну, словно у нее в руках музыкальный инструмент, а не человеческие отношения: «Играя людьми, она могла быть поразительно великодушной» [Там же, с. 72]. Сюзанне удавалось получать от человека, словно извлекая звук из инструмента, то, что ей требовалось. Так, она влюбила в себя

Филиппа и оставила ему заботу о брате-инвалиде. Однако Филипп был с Эдуардом ради Сюзанны, поэтому когда молодой человек получает ее отказ, он решает сбежать от обоих в Америку. И спустя почти пятьдесят лет происходит их случайная встреча на одном из музыкальных концертов в Германии. К этому времени Филипп успешный музыковед, и Сюзанна, воспользовавшись этим обстоятельством, организует его концерт с лекцией о музыкальной семье Мендельсон. Филипп, полный волнения, стоит на сцене, но именно музыка помогает ему преодолеть сложные психологические переживания: «Он спасся, сев к роялю и сыграв одну из песен для фортепиано Фанни Мендельсон. Он встроил в доклад несколько музыкальных пьес, вот с одной из них он и начал» [Там же, с. 106]. Примечательно, что в творчестве романтиков музыкальный инструмент становится одушевленным партнером, его вторым «я», вместе с ним переживаются все страдания романтической души [1; 2].

Интересно, что в указанном рассказе упоминаются имена композиторов Феликса и Фанни Мендельсон. Шлинк словно ставит в один ряд жизненный путь своих главных героев с судьбой брата и сестры Мендельсон. Исторически известно, что Фанни обладала большим музыкальным талантом по сравнению с Феликсом. Однако патриархальный уклад Германии не позволял женщине XIX в. стать известнее и успешнее мужчины, даже если это собственный брат. Женщины было ограничены в социальных и экономических правах [8]. Существует мнение музыковедов и историков, что большинство произведений были написаны именно Фанни. Шлинк приводит мысли Сюзанны о жизни Фанни: «Только Сюзанна понимала Фанни. Понимала то, чего не желали понимать другие, – привязанность Фанни к Феликсу, ее брату, с которым она не могла конкурировать, потому что при конкуренции всегда есть вероятность превзойти. И если бы она его превзошла, пусть даже в одной пьесе <…> он бы это заметил: он был умен и честен – и он был бы уничтожен» [10, с. 110]. В продолжение своих мыслей Сюзанна словно задает вопрос себе: «как бы она (Фанни) смогла с этим жить?» [Там же].

После почти пятидесяти лет расставания Сюзанна раскрывает Филиппу свою тайну и причины инвалидности Эдуарда: однажды в детском возрасте они, гуляя по скалистой местности, повздорили, Эдуард начал ее обзывать, Сюзанна от злости столкнула его со скалы, желая его убить. После падения Эдуард получил сотрясение мозга с ретроградной амнезией и навсегда остался обездвижен. Сюзанна не призналась родителям в своем проступке и была вынуждена скрывать тайну. Однако каково ей было «жить в постоянном страхе день за днем, с ним засыпать и с ним просыпаться, мучиться этой удушающей близостью к брату, мучиться страхом перед истиной» [Там же, с. 118]. Сюзанна осознанно замкнула свое существование вокруг него, выбрав, в первую очередь, того мужа, который «принял Эдуарда как пятого ребенка» [Там же, с. 119]. В данном фрагменте Шлинк изображает самопожертвование героини ради сокрытия тайны.

В немецкой литературе тема самопожертвования часто пересекается с темой личной ответственности. Самопожертвование определяется как готовность отказаться от личных жизненных интересов, от личного счастья ради благополучия других людей. В литературе много примеров, когда люди готовы пожертвовать собой ради того, кого они любят. Причем не всегда это романтическая любовь, часто это любовь к родным людям. Так, ярким примером служит роман Т. Манна «Будденброки», в котором Антония, влюбленная в сына лоцмана Моргена, выбирает не личное счастье, а интересы и возвышение семьи в социальном плане и выходит замуж за другого. Большое значение имеют обстоятельства, время и душевное состояние человека [4]. Шлинк словно вторит сюжету «Будденброков» и ставит Сюзанну перед выбором: пожертвовать своим счастьем и выйти за того мужчину, кто согласится ухаживать вместе с ней за ее братом-инвалидом, или выйти замуж по любви и не приносить свое счастье в жертву.

Делая вывод из вышесказанного, можно утверждать, что главная тема рассказа «Музыка брата и сестры» – невозможность расстаться с собственным прошлым. Феномен музыки является проводником в мир прошлого и индикатором внутреннего состояния героев.

Подводя итоги, необходимо выделить роль и функции музыки в литературе на примере анализируемых рассказов Шлинка: взаимосвязь психологического состояния героев с музыкальными произведениями, переплетение судеб литературных героев с судьбами композиторов, а также корреляция музыки с темой прошлого и памяти: индивидуальной и коллективной.

Таким образом, Шлинк наделяет музыку рядом функций: характерологической – каждый из героев индивидуален; сюжетостроительной – сюжет построен вокруг отдельных композиторов и их произведений (И. Бах, Фанни и Феликс Мендельсон); идеологической – стремление автора передать проблематику произведения, связав между собой разные жанры искусства.