Современное музыкальное образование. Нужна ли нам классическая музыка?

Российская музыкальная система образования имеет богатое историческое прошлое и своими корнями уходит в XIX век. Эта система обеспечивала полную подготовку создателей музыкальных произведений, их исполнителей, компетентных слушателей и зрителей, а самое главное, квалифицированных педагогов. В настоящее время в России идёт становление новой системы образования, ориентированной на внедрение в мировое образовательное пространство. В силу сложившихся обстоятельств, связанных с пандемией COVID-19, этот процесс сопровождается существенными изменениями и в музыкальном образовании, требующими постоянного обновления, ускоренного освоения инноваций, быстрой адаптации к запросам и требованиям динамично меняющегося мира.

В советское время сформировалась трёхуровневая модель подготовки творческих кадров, а именно ДМШ — СПО — ВУЗ. Эта модель была признана всем мировым профессиональным сообществом и стала основой музыкального образования. Самая сложная ступень этой модели — детские музыкальные школы, так как они выполняют не только специфически-профессиональную, но и просветительскую функцию. Задача детской музыкальной школы, как и в прошлом веке, — давать детям общее музыкальное образование, приобщать к искусству, воспитывать эстетический вкус на лучших образцах классического русского и зарубежного искусства, подготавливать наиболее одарённых детей для поступления в СПО и ВУЗ.

Вторая половина ХХ века для музыкального образования была периодом расцвета. Ведь в то время занятия музыкой были престижны как для ученика, так и для преподавателя. Но с развитием ИКТ профессия педагога-музыканта потеряла свою престижность. Такие исторические изменения заставляют молодых педагогов оглянуться назад и найти точки опоры в том, что уже было сформировано многими поколениями педагогов, чтобы в эпоху перемен не разрушить накопленный ими опыт.

Музыкальное обучение — это долгий, требующий усидчивости и финансово затратный процесс. Падение престижа музыкального образования в последнее время отразилось на абитуриентах музыкальных училищ и консерваторий. И надо отдать должное многим педагогическим коллективам, которые за годы своей деятельности в детских музыкальных школах и школах искусств не превратились в кружки по интересам и сохранили традиции по подготовке кадров для отрасли культуры. Пример тому — музыкальная школа, где работает автор статьи. ДМШ носит имя выдающегося учителя и педагога современности А. Д. Артоболевской. Анна Даниловна воспитала целую плеяду замечательных музыкантов и педагогов, которые до сих пор учат детей по её уникальной методике. Молодые педагоги школы стараются перенять опыт у старшего поколения учителей и обучать юных музыкантов по методике Артоболевской. Ведь мы, педагоги музыкальных школ, — это база современного музыкального образования.

Каждый работающий педагог и концертмейстер знает, что отклонение деятельности музыканта-педагога с образовательно-воспитательной на креативную заставило нас изменить весь процесс музыкального образования. Ведь сейчас, когда престиж классической музыки не так высок, заинтересовать ребёнка занятиями музыкой очень сложно. Педагог музыкальной школы не только учит играть на музыкальном инструменте, но и выполняет психологическую и культурно-просветительскую функцию. Он ищет новые методы и внедряет эффективные формы обучения, отвечающие запросам современного ученика и его родителей. Современный педагог музыкальной школы должен отвечать повышенным требованиям: обладать хорошей профессиональной подготовкой; иметь интеллектуальные и творческие способности; постоянно повышать свою квалификацию; создавать на уроке атмосферу, которая может вдохновлять ученика и развивать его интересы; готовить воспитанников к участию в статусных конкурсах, фестивалях, выставках и т. д.; уметь выявлять учеников с неординарными способностями; делиться опытом работы на методических секциях и в СМИ. Поэтому современный педагог музыкальной школы должен развиваться не только как музыкант, но и посещать семинары, мастер-классы по психологии, педагогике и эстетике.

Задачи перед педагогами музыкальных школ усложнились. Если раньше преподаватель учил ребят любить музыку, готовил одарённых детей для поступления в СПО и заполнял журнал, то сейчас в задачи педагога входит заполнение документаций, создание методических разработок, конспектов открытых уроков, активный набор баллов для портфолио. Старшему поколению с его огромным опытом работы тяжело конкурировать с молодёжью. И, естественно, появился новый психотип педагога-музыканта, который отличается от его же коллег с большим стажем работы.

Современный ритм жизни, компьютеризация, стрессовые перегрузки — всё это сильно влияет на неокрепшую психику ребёнка и ставит новые задачи и проблемы перед музыкальным образованием. Учёные пришли к выводу, что с 1993 года происходит обесценивание духовного богатства человека, потеря чувства прекрасного и способности сопереживать. Сейчас над умами господствует материальное богатство. Все эти сдвиги в системе ценностных ориентаций действуют на детей отрицательно и сказываются на духовном состоянии и психическом здоровье. Современный ученик не умеет концентрировать внимание в течение длительного времени, у него повышенная нервная возбудимость, замечания педагога не всегда воспринимаются адекватно как учеником, так и родителями, и это далеко не полный перечень того, с чем приходится сталкиваться педагогу детской музыкальной школы. Современный педагог должен быть стрессоустойчивым. Сейчас считается, что прошлая модель обучения музыкой, а это многочасовое и нудное повторение, изживает себя. Педагог должен сочетать высокопрофессиональные методики, наработанные педагогами прошлых лет, с ИКТ, а по возможности модернизировать систему обучения. Каждая музыкальная школа создаёт программы, адаптируемые к учебному процессу, и в этом, безусловно, помогают молодые педагоги-музыканты.

В музыкальной школе занятия проходят индивидуально. Именно эта форма подачи знаний создает творческую атмосферу. Происходит многолетнее сложное общение «один на один» между педагогом и учеником. И от того, как сложатся эти взаимоотношения, зависит, полюбит ли ребёнок музыку на всю жизнь или останется к ней равнодушным. На протяжении всех лет обучения педагог становится другом, наставником, он в курсе семейных и личных проблем учащегося, формирует взгляды и вкусы в области музыки и культуры в целом, а также меняет мировосприятие ребенка в процессе взросления. Каждый педагог стремится вести своего ученика с первого до последнего класса независимо от программы обучения.

Если раньше родители приводили своих детей, чтобы научить их игре на музыкальном инструменте и приобщить к миру прекрасного, то сейчас ситуация немного изменилась. Кто-то приводит своего ребёнка, чтобы «оторвать» его от компьютера (ведь вернуть его в реальный мир очень сложно), кто-то для укрепления здоровья. Возросло количество учащихся-инвалидов, и многие преподаватели скорректировали свои занятия только под этих детей. Не все дети выдерживают такую нагрузку, ведь общеобразовательную школу никто не отменял, некоторые уходят из музыкальной школы, так и не раскрыв для себя волшебный мир музыки.

Педагог должен лавировать между одарёнными детьми, которые пришли в музыкальную школу, чтобы учиться музыке профессионально, и детьми, у которых средние способности или они практически отсутствуют. Для этого были разработаны учебные программы, которые отличаются количеством и сложностью исполняемого репертуара. Работа педагогов музыкальных школ в современных условиях реализуется в двух направлениях:

— предпрофессиональная программа — обеспечивает профессиональную подготовку одарённых детей для получения дальнейшего музыкального образования;

— общеразвивающая программа — повышает культурный образовательный уровень детей и подростков, привлекает наибольшее количество детей к творчеству, культуре и искусству, а это активная слушательская аудитория.

Искусство и музыка шли рядом с человечеством из века в век, из эпохи в эпоху. Как и два века назад, в музыкальных школах мы учим детей классической музыке. Не все дети, которые пришли в музыкальную школу, станут профессиональными музыкантами и свяжут свою жизнь с музыкой. Задача педагогов музыкальных школ — приобщить детей и подростков к миру классической музыки, помочь полюбить её. В музыкальной школе дети изучают нотную грамоту, осваивают игру на музыкальном инструменте, знакомятся с музыкальными произведениями и композиторами, а самое главное, слушают классическую музыку [8]. Ребёнок погружается в мир классической музыки и живёт в нём, и постепенно к классической музыке приобщается его семья.

Достаточно ли эта музыка понятна в современном мире — это, конечно, вопрос спорный. В современном музыкальном образовании, как и раньше, произведения И. Баха, Л. Бетховена, Ф. Шопена, Ф. Листа, Э. Грига, К. Вагнера, К. Дебюсси, С. Рахманинова, В. Моцарта, Ф. Шумана, Ф. Шуберта, И. Стравинского, А. Шнитке и т. д. являются обязательными. Они включены в программы детских музыкальных школ, музыкальных училищ и консерваторий. У детей всегда на слуху прелюдии, инвенции, полонезы, сонаты, сюиты, симфонии и т. д. Исполнение произведений великих композиторов является обязательным условием большинства музыкальных конкурсов. Несмотря на то, что прошло уже несколько столетий и эпох со дня смерти этих композиторов, интерес к их музыке не пропал. С помощью нот композиторы передавали нам ту эпоху, в которой жили и творили. Они сочиняли свою музыку под впечатлением от каких-либо исторических фактов. Композиторы в своих произведениях смогли на века запечатлеть важные в их жизни события.

Зачем нам в современном музыкальном образовании классическая музыка? Всё сложно и одновременно просто. Это музыка нашей истории! Классическая музыка в мировой культуре имеет большое влияние и занимает ведущее место. Её магия — это сочетание переживаний, чувств, мыслей композитора и уникальной мелодии, которая льётся рекой или бушующим океаном наполняет зал и звучит, звучит, звучит... Она открывает прекрасные стороны нашей души. Люди приходят в концертный зал, чтобы насладиться величественной красотой классической музыки и восхититься талантом композитора и музыкантов.

Классическая музыка — это огромное достояние и огромное богатство всего человечества. Классическая музыка является нескончаемым источником формирования музыкальной культуры человека, в первую очередь подрастающего поколения. Массовое музыкальное воспитание должно внести свою лепту в формирование мировоззрения современных детей, в воспитание их моральных качеств, воли и характера. Необходимо привить детям интерес и любовь к музыке, расширить их музыкальный кругозор, воспитать музыкальный вкус и научить понимать музыкальную речь. Изучение музыкального произведения предусматривает его целостное эмоциональное восприятие, суждение о нём, раскрытие его содержания и тех выразительных средств, которые особенно ярко передают его образ. Всё это вместе взятое должно научить не только слушать, но и слышать музыку и правильно оценивать её. Это способствует воспитанию художественного вкуса и усиливает значение музыки в идейном и нравственном воспитании детей.

Каждый музыкант знает, что занятия музыкой — это тяжёлый труд. И только тот, кто готов осваивать сложные пассажи часами, кто не мыслит себя без классической музыки, кто готов посвятить ей всю свою жизнь, становится профессиональным музыкантом и педагогом [7]. Не каждый профессиональный музыкант сможет стать педагогом или концертмейстером. На педагогов и концертмейстеров музыкальных школ возлагается большая задача. Как упоминалось ранее, не все дети, посещавшие музыкальную школу, станут профессиональными музыкантами. Кто-то из них помимо музыкальной и общеобразовательной школы занимается в секциях, кружках, художественных школах. Наша задача как преподавателей музыкальных школ — при- вить детям любовь к классической музыке и воспитать культурных и образованных людей с хорошим музыкальным вкусом. Особенность и задачи современного образования должны способствовать воспитанию ребёнка и подростка в процессе обучения. Педагог должен заинтересовать юного музыканта разнообразной программой, прислушаться к ребёнку, узнать, что он хочет исполнять. Ведь не всегда желание соответствует техническим возможностям ученика. Преподаватель должен научить ребёнка творчески самовыражаться, развивать художественный вкус и эрудицию во всём разнообразии жанров и стилей классической, народной и популярной музыки. Педагог не должен заставлять полюбить классическую музыку, он должен привить эту любовь.

Много написано о пользе классической музыки, но она до сих пор привлекает не всех. Сейчас молодёжь предпочитает слушать попсу и рэп, которые в избытке предлагает массовая культура. Музыка современности, в отличие от классической, оказалась более востребованной. В наше время музыка — это фон в офисе и торговых площадках, уборка в квартире, ритм для занятий спортом и танцами, езда за рулём, саундтрек к фильму, звонок мобильного телефона и т. д. Здесь не надо вслушиваться и вдумываться. Когда звучит классическая музыка, мы вникаем в неё, сосредотачиваемся, а самое большое удовольствие мы получаем от прослушивания «живой» музыки в концертном зале. Классическая музыка учит ребёнка не только слышать, но и слушать, а также фантазировать. Благодаря этому у юного музыканта развиваются все виды восприятия и памяти, интеллект, снижается агрессия и раздражительность. Ведь классическая музыка отображает жизнь во всем ее многообразии, с доминантой добра и красоты. Слушая музыку, ребёнок учится отличать прекрасное от безобразного, возвышенное от низменного, так как классическая музыка обладает уникальным свойством формировать человеческие ценности. Учёные доказали, что чем более развита страна, тем больше людей в ней занимаются наукой и искусством. Это ещё один довод важности классической музыки, потому что без нее прогресса в обществе быть не может. Ведь развитое общество характеризуется высокими человеческими качествами, компетентностью и образованностью. Всё вышеперечисленное образует понятие «человеческий фактор», который, как установлено психологами и социологами, на 90 % зависит от эстетического воспитания личности. Воспитание, которое получает ребёнок в детстве, в дальнейшем формирует его личность, интересы, способности и определяет, что он принесёт обществу в будущем. Психологами уже доказано, что большая часть знаний, приобретённая в этот период, усваивается и запоминается на долгие годы, и поэтому прививать любовь к классической музыке надо с «пелёнок».

Классическая музыка современности стала всё чаще звучать с экранов TV, на радиостанциях, в треках DJ, появилось много аранжировок и интерпретаций. Она выбрана учёными для представления земной цивилизации при встрече с инопланетными мирами. Считается хорошим тоном, если на конференции или презентации звучит классическая музыка, и ещё лучше, если она звучит «живая». Классическая музыка скрашивает наше быстро летящее время. И мы, преподаватели современных музыкальных школ, стараемся выпускать людей, неравнодушных к ней. Ведь жить в мире классической музыки, чувствовать каждый её звук и оттенок — это прекрасно. Мы стараемся сделать так, чтобы классическая музыка являлась некой магической связью поколений. Её загадочная сила заключается в том, что, слушая эту музыку сегодня, мы испытываем те же чувства, что и первые слушатели несколько веков назад. Мы бы не сказали, что классическая музыка устарела, она и сейчас звучит так же ярко и современно. Её невозможно постигнуть до конца. Каждый раз, прослушивая и проигрывая какое-либо произведение, мы оказываемся в мире удивительных открытий и познаем что-то новое для себя. Очень бы хотелось передать эти чувства и знания своим ученикам. Педагог современного музыкального образования должен просто заражать своих учеников классической музыкой, быть её проводником и пропагандистом.

В заключение хотим сказать, что современное музыкальное образование — это система, которую не так просто уничтожить реформами. Как и в прошлых веках, она предполагает индивидуальные занятия «ученик — преподаватель» (и если необходимо, то и концертмейстер). И только очно, и только вживую. Как показала практика прошлого года (пандемия COVID-19), невозможно поставить руку ребёнку, научить извлекать звук и просто чувствовать музыкальный инструмент на расстоянии. Ну не дошёл пока до этого технический прогресс. Молодое талантливое поколение — интеллектуальное богатство нации, её творческий потенциал. Поэтому работу всех преподавателей, концертмейстеров, всех, кто работает в современном музыкальном образовании, необходимо рассматри- вать как заботу о будущем нашего государства. «Только искусство, дополняя науки естественные и гуманитарные, проецируя весь мир человека, — только оно и может сообщить целостность восприятия мира современному человеку. Искусству замены нет…», — сказал в ХХ веке советский физик-теоретик Е. Л. Фейнберг. Классическая музыка — это наше прошлое и настоящее, которое будет развиваться и двигаться вперёд. Она будет ещё долго радовать нас своими звуками, ведь пока существует человечество, классическая музыка будет вечна!