Сравнительный анализ систем хореографического образования в России и Китае

В условиях глобализации и возросшего интереса к культурным практикам, Китай с его древней традицией находится в центре внимания российского культурного дискурса. Россию и Китай связывают общие черты, такие как обширные территории и сильное коллективное начало. Восточная культура интересует исследователей не только своей духовной составляющей и древними традициями, но и оперным театром, живописью и хореографией.

Танцевальное искусство в китайской культуре является одним из древнейших. Иероглифы, обозначающие танец и музыку, встречались еще во втором тысячелетии до н.э.

Танцы были связаны с ритуалами, магическими плясками и жертвоприношениями. Однако профессиональная хореографическая школа во главе с известной танцовщицей Дай Айлян появилась в Китае лишь в 1954 году после образования Китайской Народной Республики. С самого начала обучение в ней проходило под руководством российских педагогов, что обусловило значительное влияние русского балета на развитие китайского классического танца. Училище организовало отделения классического и народного танца, а также курсы подготовки балетмейстеров с участием советских педагогов В.И. Цаплина и П.А. Гусева. Учебная программа училища включала европейский и китайский классический танец, а также народные танцы, и к 1957 году стала обязательной для всех учащихся. Структура образовательной программы была заимствована из русской балетной школы, уделяя особое внимание профильным дисциплинам. Методика обучения классическому танцу, разработанная А.Я. Вагановой, оказалась фундаментальной для китайской балетной школы, предлагала строгую последовательность освоения навыков и использовалась в крупных балетных школах мира [1, с. 98].

Балет стал популярным в КНР лишь в XX веке, заимствуя западные культурные формы. Влияние русской балерины Анны Павловой и учеников Айседоры Дункан в начале XX века способствовало проникновению западного искусства в Китай. В Шанхае и других городах русскими эмигрантами были основаны частные балетные школы, что также сыграло свою роль в развитии системы хореографического образования КНР. Китайские танцоры начали выезжать за границу, изучая западное хореографическое образование. Дай Айлян, первая танцовщица с классическим европейским образованием, внесла значительный вклад в развитие балета в Китае, обучая технике и творческим навыкам, и интегрируя национальные танцевальные элементы.

Известная танцовщица Юй Жунлин сыграла важную роль, обучаясь во Франции и привнеся элементы западных танцев в Китай. В XX веке культурные обмены между Китаем и Западом, Анны Павловой и российских ансамблей, способствовали развитию даоских традиций и обогащению китайской культуры новыми элементами.

В первой половине ХХ века попытки освоения западных балетных традиций в Китае еще не были систематичными, но они создали основу для дальнейшего развития. За несколько десятилетий XX века Китай развил национальный балет, чему способствовали активизация культурной жизни, популярность зрелищных искусств и поддержка государственной идеологии. Китай, ориентируясь на социализм и коммунизм, предпочитал классический балет из СССР. Несмотря на знакомство с современными направлениями, классические образцы стали основой жанра.

Сходство в мастерстве балета и боевых искусств внесло движения из боевых практик в хореографию. В период 1950-1970-х годов китайский балет развился от начальных шагов до национальных шедевров, благодаря государственной поддержке, межкультурному взаимодействию и символизму в танцевальном искусстве.

Важным учебным заведением в Китае стала и Пекинская академия танца, специализирующуюся на профессиональной подготовке танцовщиков. Сегодня она признана одной из ведущих в мире.

Харбин в свое время стал важным центром притяжения симфонической музыки, оперы и балета, получив прозвище «столица русского классического балета». Здесь благодаря русскому эмигранту Н.А. Белому была открыта первая балетная школа, а многие представители русской эмиграции способствовали знакомству китайцев с русским балетом. В Шанхае русские артисты представили публике спектакль «Лайсеум», и интерес к балету здесь был значительным [2, с. 78].

Культурные заимствования, в том числе в области хореографии, были избирательными и направленными на удовлетворение внутренних потребностей китайской культуры. Русский балет оказывал значительное влияние, что привело к формированию нового китайского национального балета, черпающего вдохновение из пекинской оперы, древнего придворного танца и традиционных боевых искусств, поскольку в условиях культурного обмена балетные театры КНР должны сохранять свою уникальность. Китайские танцовщицы столкнулись с культурным шоком, осваивая западную балетную традицию, особенно в моментах балетных поддержек, где они испытывали страх быть обвиненными в безнравственности. Это демонстрирует ментальную разницу между восточной и западной культурами. П.А. Гусев за короткое время поставил несколько балетных спектаклей в Китае, включая «Лебединое озеро» и «Красавица-рыбка», соединяя европейский балет с китайским танцем и подчеркивая важность национальной самобытности. Работа Гусева и В.В. Румянцевой принесла значительный вклад в профессионализацию балетного образования в КНР. Гусев обучал технике и оформлению спектаклей, а Румянцева ввела элементы учебного процесса, включая грим и постановку женских ролей. Они способство- вали переводу на китайский язык основного учебника балета [3, с. 67].

Русский балет известен своей духовностью, которая выражается в академической манере исполнения. Китайские танцевальные движения, имея символику гармонии, отличаются от европейских линейных движений. Тем не менее, китайские танцовщики под руководством русских педагогов смогли достигнуть значительных успехов в области балета, впитав лучшие традиции русской школы. Китайский балет сформировался как самостоятельная и признанная во всем мире школа танца с собственной теорией, техникой и формами выражения, но без передачи русских балетных традиций, реалистической направленности, гуманизма, акцента на национальной тематике, синтеза музыки и танца, а также искренности исполнения и методики А.Я. Вагановой, китайский балет вряд ли достиг бы столь впечатляющих успехов.

Хореографическое образование в Китае и России достигло высокого уровня и предоставляется в различных образовательных учреждениях, обеспечивая студентов знаниями о национальных и современных танцевальных традициях. Оба государства проводят международные хореографические фестивали, способствующие обмену знаниями и опытом. К сожалению, существуют проблемы, важнейшими из которых является отсутствие единых стандартов и недостаточное внимание к этническим меньшинствам, в связи с чем возникает необходимость пересмотра образовательных программ для подготовки педагогов-хореографов с учетом интеграции традиций в глобальный контекст. В современной России хореографическое образование можно получить в академиях, университетах и институтах культуры. Абитуриенты, занимающиеся танцами с детства, имеют больше шансов на поступление. Процесс поступления включает несколько этапов, где требуется продемонстрировать свои способности в классическом танце, экзерсисах и хореографических этюдах. Приветствуются также знания теории и истории танца [4, с. 36].

Ц. Мэй определяет основные проблемы хореографического образования в Китае и России как нехватку квалифицированных преподавателей, отсутствие программного обеспе- чения и недостаточную образовательную подготовку. Кроме того, отсутствует единый стандарт и система обучения. Многие выпускники предпочитают профессионально заниматься танцами, а не педагогикой, что приводит к нехватке кадров и снижению качества обучения. Решением могло бы стать создание центра танцевального искусства, развитие личностно-ориентированного подхода к обучению и пересмотр программ с учетом современных требований, сохраняя при этом традиции национальной школы танца и интеграцию в мировой культурный контекст [5, с. 330].

В результате исследования установлено, что системы хореографического образования в России и Китае имеют как сходства, так и отличия. В России обучение в области хореографии представлено на различных уровнях, начиная с танцевальных студий и заканчивая профессиональными учебными заведениями. Программы разрабатываются с учетом возрастных и физических особенностей учащихся. В Китае система хореографического образования также включает несколько этапов: начальный, средний и высший уровни. Особенностью китайских программ является их ориентация на изучение национальных танцев, что позволяет сохранить и передать богатое культурное наследие страны.

Методики преподавания в России отличаются тем, что сочетают в себе как традиционные, так и современные подходы. Внимание уделяется личностно-ориентированному подходу, который способствует индивидуальному развитию студентов; в то время как в Китае акцент делается на индивидуальноличностный подход, который чаще всего интегрируется с методами изучения национальных танцев.

Национальные традиции играют важную роль в обеих системах. В России программы разрабатываются с учетом этнокультурных особенностей разных регионов, что отражается в таких направлениях, как педагогика народно-сценического танца. Китайское хореографическое образование имеет своей целью передачу традиционных стилей и техник, таких как танец Дракона или танец с мечами, которые уже упоминались ранее в рамках настоящей статьи.

Современные изменения в педагогике обусловлены множеством факторов, глобальными социальными, политическими и экономическими трансформациями. Быстро изменяющийся мир требует столь же быстрой адаптации образовательных систем как в России, так и в Китае. Оба государства переходят от прежней индустриально-образовательной парадигмы к новым социально-культурным подходам, адаптируясь к изменяющимся социальным и экономическим условиям. В то время как Россия сталкивается с гибридной войной, направленной на подрыв ее экономического потенциала и этнокультурной идентичности, Китай также борется с угрозой либеральных западных ценностей, воздействующих на национальную культуру. Обе страны имеют схожую историю социалистического развития, что создает общие потребности в реформировании образовательных институтов. Перед системами культуры и образования стоит задача воспитания нравственно устойчивых будущих поколений, способных решать задачи развития своих наций. В России реализуется стратегия молодежной политики, где акцентируются традиционные семейные ценности и уважение к культурному наследию. В хореографическом образовании Китая сохраняется сильная связь между современным искусством и народным танцем, которые отражают культурные и экономические традиции страны. Однако система подготовки педагогов-хореографов в Китае требует усиления педагогической составляющей, которая оказывается менее развитой по сравнению с хореографической.

Таким образом, китайское танцевальное искусство имеет долгую историю, начиная с II тысячелетия до н.э., и развивалось через им- традиции музыки и танца. На рубеже XIX-XX веков в стране начало распространяться европейское влияние, особенно после появления Китайско-Восточной железной дороги. До образования Китайской Народной Республики в 1949 году в стране не существовало единой системы хореографического образования. Позже, с 1951 года, начались активные шаги в этом направлении благодаря деятельности У Сяо-бана. Были введены учебные курсы, охватывающие широкий спектр дисциплин, что сыграло ключевую роль в развитии хореографического образования в Китае. Такая система, основанная на советской модели, способствовала интеграции европейского классического танца с китайскими традициями. В 1953 году китайские власти приняли курс на заимствование культурных традиций и методов обучения других стран, особенно советский опыт балетной подготовки. Это привело к открытию Пекинского хореографического училища в 1954 году под руководством Дай Айлянь. Русские иммигранты существенно повлияли на формирование китайского балета: китайский балет развивался благодаря государственной поддержке и культурному обмену с Россией, что привело к созданию уникальной национальной школы с влиянием традиционных боевых искусств. Пекинская академия танца стала центром профессиональной подготовки, а Харбин и Шанхай – центрами русского балетного искусства в Китае. Несмотря на культурные различия, китайские танцовщики успешно освоили русскую технику, что привело к международному признанию. В образовании обеих стран существует необходимость в пересмотре и стандартизации программ, учитывающих этнические и глобальные контексты.

ператорские династии, культивировавшие