Средства формирования интереса к классической музыке у подростков в общеобразовательной школе

ности сопереживать (Е.Е. Белов, В.В. Меду-шевский). Особенно восприимчивыми к низкохудожественной музыкальной продукции, навязываемой рекламой СМИ и Интернетом, оказываются подростки, которые становятся приверженцами примитивной музыкальной моды, ограничивающей их художественное и эстетическое развитие. Это актуализирует задачу формирования интереса к классической музыке как образцу художественного и эстетического творчества, способного влиять на ценностные ориентации подростков, их духовный мир, характер всей современной культуры (Г.В. Мерзликина, Ю.В. Смольская и др.).

Требования к результатам освоения основной образовательной программы основного общего образования при изучении предметной области «Искусство», учебного курса «Музыка» включают расширение музыкального и общего кругозора, развитие художественного мышления, эстетического и музыкального вкуса, овладение ключевыми понятиями музыкального искусства, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности, музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию (ФГОС ООО, 2010 г.). Однако опрос, проведенный в МОУ СОШ №128 Дзержинского района г. Волгограда, показал, что интерес к классической музыке проявляют только 12,3% подростков, в то время как рок и эстрадную музыку предпочитают соответственно 37,7% и 36,5% (23,5% учащихся близки рэп и шансон). Помимо влияния средств массовой коммуникации и популяризации современных песен, низкий интерес к классической музыке вызывает недостаточно разработанная система средств формирования интереса к классической музыке.

Под средством вслед за Н.М. Борытко мы понимаем «способ действия для осуществления деятельности» [2, с. 26]. В процессе формирования интереса к классической музыке у подростков средства представлены методами и приемами, позволяющими «достичь проектируемого результата в уроке, т.е. реализовать его содержание, организовать деятельность учителя и учащихся» [4, с. 38].

Произведения классической музыки, обладающие глубоким эмоциональным содержанием, способны вызвать у учащихся самые разнообразные эмоции, которые наиболее ярко проявляются в подростковом возрасте – на стадии онтогенетического развития между детством и взрослостью (15 – 16 лет), т. к. эмоциональная сфера подростка претерпевает значительные изменения: переживания ста- новятся глубже, эмоциональное отношение – длительнее, чувства – более стойкими. Сама область чувств развивается, приобретает многогранность, подросток под маской безразличия может скрывать высокое эмоциональное напряжение, тревогу или волнение. С помощью реализации музыкального интереса, интереса к классической музыке эмоциональное напряжение и чувства могут переключаться в сферу художественно-эстетических переживаний и творческой деятельности (Э.Б. Абдуллин, Б.М. Теплов и др.).

Анализ научной литературы показывает, что понимание интереса к музыке неоднозначно: Ю.Б. Алиев, Г.П. Стулова и др. связывают интерес к музыке с развитием эмоциональной сферы, Д.Б. Кабалевский, Н.В. Шацкая и др. подчеркивают необходимость музыкального просвещения детей, Л.Г. Арчажникова указывает на взаимосвязь интереса к музыке и активной творческой деятельности. Учитывая различные подходы к пониманию интереса к музыке, под интересом к классической музыке мы понимаем целостное динамическое образование личности, которое включает способность к эмоциональному восприятию произведений классической музыки, элементарные знания в области музыки, музыкальнотворческую деятельность.

Обобщая результаты диагностики, направленной на выявление исходного уровня сфор-мированности интереса к классической музыке, мы считаем возможность выделить следующие у р о в н и изучаемого явления:

– любопытства (низкий уровень), который характеризуется возникновением у подростков эмоционального отклика на звучащее произведение классической музыки; эмоциональный отклик на уровне любопытства характеризуется непродолжительностью;

– любознательности (средний уровень), для которого свойственно проявление познавательной активности к изучаемым произведениям классической музыки; при изучении классической музыки подросток стремится к пониманию музыкального языка, освоению жанров, форм и стилей музыки;

– устойчивого интереса (высокий уровень), для которого типичны устойчивая положительная оценка классической музыки, а также участие в музыкально-творческой деятельности («обработка» классической музыки совместно с преподавателем, самостоятельный поиск классической музыки).

Анализируя научную литературу (В.И. Петрушин, Ю.Н. Черкашина и др.), а также собственную практическую деятельность, мы вы- яснили, что музыкальные предпочтения мальчиков и девочек-подростков существенно различаются: девочки предпочитают в основном современные эстрадные песни в исполнении популярных молодежных групп; мальчикам нравятся более агрессивные направления современного рока, рэпа и дабстепа.

При выборе средств формирования интереса к классической музыке мы учитывали различные музыкальные предпочтения подростков – девочек и мальчиков, основываясь на идеях гендерного подхода и в соответствии с разработанной нами технологией , включающей три основных модуля: эмоциональный (стимулирование эмоционального отношения подростков к классической музыке), интеллектуальный (способствование обогащению знаний подростков в области классической музыки), деятельностный (активизация музыкальной деятельности подростков).

В рамках данного исследования вслед за Г.К. Селевко, Н.В. Демичевой и др. под педагогической технологией мы понимаем построенный на научной основе воспроизводимый комплекс всех компонентов педагогического процесса, направленный на достижение определенного гарантированного результата. Обязательным условием является воспроизводимость технологии при учете человеческого фактора: личности педагога и особенности учащихся. Под модулем мы понимаем комплекс методов и действий, которые выполняются подростками совместно с преподавателем, что позволяет достигать ожидаемых результатов (П.Ю. Цявичене, С.Я. Батышев, К.Я. Вазина, Н.Н. Суртаева, Т.Н. Шамова).

Средства, используемые в процессе реализации эмоционального модуля; – беседа , рассказ учителя , вступительное слово к произведению классической музыки, метод соучастия .

Г.И. Щукина определяет эмоциональное начало как важнейший энергетический ресурс интереса и подчеркивает, что «умственная и нравственная энергия» ученика находят выход в деятельности, которая ему интересна [7]. Развивая эту мысль, мы учитывали увлечение мальчиков спортивными играми и использовали для слушания музыку, сопровождающую спортивные соревнования или гимны соревнующихся друг с другом команд. Некоторые футбольные и хоккейные клубы используют в качестве своего гимна классические произведения, также классическая музыка порой выступает в качестве гимна спортивных союзов и лиг. Так, на уроках, посвящен- ных творчеству Г.Ф. Генделя, иллюстрацией служил Гимн FIFA (Federation Internationale de Football Association).

Ожидаемые результаты в процессе реализации первого модуля заключаются в появлении эмоционального отклика, эмоционального переживания, потребности в общении с классической музыкой, которое способствует возникновению эмоционального удовольствия.

Средства, используемые в процессе реализации интеллектуального модуля, – метод сравнения музыкальных произведений, дискуссии , «художественного движения» (Л.Н. Алексеева), «наблюдение за музыкой» (Б.М. Асафьев), междисциплинарное взаимодействие (В.В. Алеев), проектная работа .

Д.Б. Кабалевский утверждает, что понять музыкальное произведение – это значит понять его жизненный замысел, как композитор передал нам основную идею, почему он использовал именно такую музыкальную форму и другие средства музыкальной выразительности. Необходимо знать, в какой именно атмосфере появилось на свет то или иное музыкально произведение. Это можно назвать «“биографией художественного произведения» <…> знание этих биографий и составляет основу художественного образования слушателей”» [5, с. 20]. Развивая мысль Д.Б. Кабалевского, мы использовали для дискуссии метод сравнения оригинального и современного звучания классических музыкальных произведений, применяемый нами при реализации эмоционального модуля.

Предметом дискуссии являлась целесообразность использования произведений классической музыки в современном звучании, т.е. с помощью современных музыкальных инструментов и компьютерных программ. В ходе дискуссии мальчики-подростки пришли к выводу, что не каждое произведение классической музыки может быть представлено в современном звучании, т. к. после разбора музыкального образа они обратили внимание на его искажение современным звучанием.

При прослушивании произведений классической музыки девочкам-подросткам предлагалось не только охарактеризовать музыкальный образ словами, но и показать его выразительность, используя художественное движение. Движение способствует облегчению восприятия музыки, а также помогает более длительному запоминанию особенностей музыкального языка. По координации и активности подростка можно судить об умении слу- шать музыку (Л.Н. Алексеева, И.Е. Кулагина). Применение метода художественного движения позволяет подросткам прийти к личному пониманию таких музыкальных терминов, как legato, non legato, staccato, marcato, а также понимать такие явления музыки, как песен-ность, танцевальность, маршевость.

Ожидаемые результаты заключаются в сформированности у подростков знаний, касающихся ярких биографических фактов из жизни композиторов, а также понимания выразительности музыкального образа, который представлен совокупностью средств музыкальной выразительности.

Средства, используемые в процессе реализации деятельностного модуля: метод моделирования художественнотворческого процесса (Л.В. Школяр), метод «сочинения сочиненного» (О.В. Усачева), «микс-метод» , «ремикс-метод» , «музыкальный батл» , СС-метод .

Исследователи сходятся во мнении, что музыкально-творческая деятельность способствует более глубокому освоению музыкального произведения, развивает общую музыкальность детей и является важным средством развития способности образного видения мира (Б.В. Асафьев, Б.М. Теплов, Н.А. Ветлугина). Развивая эту мысль, мы предлагали сделать «аранжировку» классического произведения, используя тембры современных музыкальных инструментов, а также наоборот – использовать тембры музыкальных инструментов симфонического оркестра в современных музыкальных композициях.

Применение метода моделирования художественно-творческого процесса мы осуществляли с помощью компьютерной программы Steinberg Cubase 5. Возможности данной программы позволяют воспроизводить звучание музыкального произведения с помощью различных тембров – как имитирующих звучание реальных музыкальных инструментов, так и созданных самими учащимися с помощью синтезатора Cubase. Параллельное использование программы drum-machine позволяло воспроизвести несколько вариантов ритмического сопровождения.

Мы также использовали авторский метод формирования интереса к классической музыке с помощью социальных сетей (СС-метод). Несмотря на негативное отношение к явлению социальных сетей многих педагогов (Н.В. Ар-деева, А.А Бочкарникова, А.А. Задовская), мы видим в этом явлении и положительные стороны. При использовании социальной сети как своеобразной платформы для дистанционного обучения появляется возможность постоянного взаимодействия преподавателя и учащегося, что обеспечивает непрерывность учебного процесса.

Мы предлагаем несколько возможностей использования социальных сетей. Во-первых, раздел «Аудиозаписи» позволяет проводить наиболее точный мониторинг музыкальных предпочтений подростков, т.к. появляется возможность видеть не только плейлист каждого учащегося, но и названия музыкальных произведений, которые слушает подросток, пребывающий в социальной сети. Во-вторых, возможность передачи музыкального файла посредством личного сообщения или публично (использование стены) позволяет педагогу предложить прослушать произведение классической музыки или его современную обработку, учитывая музыкальные интересы подростка. Наше исследование показало, что подросток, заинтересованный музыкальным произведением, не только оставляет его в списке своих аудиозаписей, но и делится с другими пользователями.

Ожидаемые результаты деятельностного модуля заключаются в проявлении подростками активности в музыкальной деятельности, а также в их самостоятельной исследовательской активности – выполнении творческих заданий (презентации, планы-аранжировки) и поиске классических музыкальных произведений.

Повторная диагностика показала, что интерес к классической музыке стал проявлять 21% подростков (на 9,3% больше, чем в начале экспериментальной работы), при этом 35,8% учащихся, предпочитающих рок и эстрадную музыку, пришли к выводу, что классическая музыка используется в качестве музыкальных цитат в произведениях их любимых жанров. Мы использовали такие средства, как беседа, рассказ учителя, вступительное слово, метод соучастия (эмоциональный модуль), метод сравнения музыкальных произведений, дискуссии, художественного движения, наблюдение за музыкой, междисциплинарное взаимодействие, проектная работа (интеллектуальный модуль), метод моделирования художественно-творческого процесса, метод «сочинения сочиненного», «микс-метод», «ремикс-метод», «музыкальный батл», СС-метод (деятельностный модуль). Таким образом, разработанная нами технология показала эффективность в формировании интереса к классической музыке у подростков в общеобразовательной школе.