Стилистические особенности Строгановской стеклодувной пластики 1960-х – 1980-х годов

Автор: Карякина Е.Ю.

Журнал: Журнал института наследия @nasledie-journal

Рубрика: Исторические исследования

Статья в выпуске: 1 (44), 2026 года.

Бесплатный доступ

Автором рассматривается художественные и технологические особенности создания стеклодувной скульптуры с помощью газовой горелки. Техника обладает уникальными декоративными свойствами, которые в полной мере были выявлены в произведениях ведущих мастеров и художников Строгановской кафедры стекла – Л.В. Волковым и Ю.П. Сергеевым. Их работы входят в один ряд с другими изделиями декоративно-прикладного искусства, являясь неотъемлемой частью отечественного стеклоделия.

Декоративно-прикладное искусство, стеклодувная скульптура, РГХПУ им. С.Г. Строганова, кафедра художественного стекла, стекло, традиции стеклодувной пластики

Короткий адрес: https://sciup.org/170211601

IDR: 170211601   |   DOI: 10.34685/HI.2026.13.92.004

Текст научной статьи Стилистические особенности Строгановской стеклодувной пластики 1960-х – 1980-х годов

В 1959 году в Строгановском училище на базе кафедры керамики было образовано новое направление – художественное стекло. Необходимость его создание было обусловлено возрождением стекольного производства в масштабах крупной промышленности, нуждавшейся в грамотных, с новым видением художников. Наряду с этим в архитектурно-художественном оформлении нуждались новостройки

Москвы, следовательно, требовались специалисты по проведению строительных и монументальных работ [1]. Опираясь на поставленные перед кафедрой задачи, представляется интересным формирования на её базе еще одной учебной программы – «Декоративная скульптура из стекла». В неё входило обучение студентов работе со стеклодувными трубками и стеклодротами на газовой горелке. Как и для всех видов работы со стеклом, требовалось организовать отдельные, оснащенные всеми необходимыми инструментами мастерские. Стеклодувная была создана одной из первых, в 1960 году. Возглавил её мастер Л.В. Волков [1]. Работая на Московском электроламповом заводе (с 1966 г. – Московский завод электровакуумных приборов), он в совершенстве владел сложнейшей техникой выдувания разнообразных физических приборов, создание которых требовало максимальной точности в выполнении. Важно отметить тот факт, что производство электролампового завода требовало от мастера максимальной точности в создании заготовок из стекла, на нем лежала особая ответственность за качество готового товара [2]. Малейшая кривизна или неправильно отформованная колба влекли за собой брак.

Во время работы в МВХПУ (б. Строгановское) раскрылся талант Л.В. Волкова как художника. Им был создан целый ряд работ в соавторстве с другими педагогами кафедры. Ярким примером могут служить декоративная бутыль с цветком из комплекта «Конец зимы» 1967 года ( ил. 1) и ваза с букетом цветов, выполненных из стеклодротов по проекту Г.А. Антоновой. Здесь авторы деликатно используют пластические возможности материала, делая основной акцент на декоративный, графический строй композиции. Из работ Л.В. Волкова наиболее известна скульптура «Змей-Горыныч», где искусно выполненные элементы из стекла и мелкая сложная деталировка в полной мере демонстрируют высокий профессионализм мастера. Наполненная динамичной пластикой предстает декоративная скульптура «Олень» (ил. 2) . Здесь четко улавливается характерное движение животного, его повадки. Все стеклянные миниатюры Л.В. Волкова отличались смелой фантазией, правдивостью образов в сочетании с непревзойденным мастерством технического исполнения.

Л.В. Волков. Скульптура "Олень"

Его учеником и последователем стал Ю.П. Сергеев. Первым начинанием художника стала дипломная работа «Сувенир для Большого театра СССР», выполненная под руководством доцента кафедры стекла и керамики Н.С. Селезнева. В этом проекте Ю.П. Сергеев создал серию скульптур на тему популярных опер и балетов. Задачей художника было дать психологическую характеристику персонажам. Подчеркнутая вытянутость фигур, их объемность, пластическая выразительность, помогли автору достичь замысла. За свою дипломную работу Ю.П. Сергеев получил одобрительные отзывы, похвалу от государственной комиссии и рекомендации дальнейшей работы на кафедре [4].

В своём творчестве Ю.П. Сергеев использовал специальное стекло, разработанное для изделий в области приборостроения. Несмотря на то, что оно было предназначено для технических целей, материал имел высокие показатели преломления лучей света и обладал едва уловимым золотистым оттенком. Другим фактором для выбора стал технологический аспект: при длительном нагреве это стекло не расстекловывается, выдерживает впекание проволоки, что позволяет создавать новые декоративные решения [6]. Изделия, выполненные из этого стекла, хорошо шлифуются после отжига, являются механически прочными и химически устойчивыми [2]. В этом подходе к выбору материла можно проследить влияние Л.В. Волкова, который прививал студентам в основном технический и технологический подход ведения работы.

Другой особенностью произведений художника является сочетание чистого лаконичного объема и ювелирного, кропотливого декора. Наряду со стилистической особенностью, которую диктует технология изготовления, в работах прочитывается влияние палехской школы миниатюры, а именно – пластичность и некоторая вытянутость форм, силуэтов человека. И это не случайно, ведь Ю.П. Сергеев до поступления в Строгановку обучался несколько лет палехской росписи. Существенную роль в его творчестве сыграл В.А. Ватагин, у которого художник перенял принцип работы: создание произведений с предварительными зарисовками животного мира.

Основой для открытия новых эстетических качеств стекла в технике выдувной скульптуры на газовой горелке явилось изучение творчества ведущего чехословацкого мастера миниатюрной пластики Я. Брыхты, который в своих работах в отдельные периоды использовал выдувное, монолитное, плоское и гутное стекло, а также творческий эксперимент, базировавшийся на реалистическом мироощущении [3].

Особое внимание Ю.П. Сергеевым уделялось формообразованию. Именно в стеклодувной скульптуре, кроме пластического решения, прочитывалось оптическое преломление окружающей среды внутри самого предмета. Наряду с этим процесс создания диктовал иные подходы к созданию формы – стилизованные, решенные образно. Таковы его серии «Афины»,

«Жанна д’Арк», «Искусство», «Князь Игорь и Ярославна» и одно из программных произведений – «Материнство» (ил. 3). Совершенно другой стилистической строй несут скульптуры «Страус» (ил. 4), «Танцовщицы», «Клоунада», где мастер специально усиливает пластичную выразительность, дополнительно подчеркивая движения фигур.

С.В. Мартынов Диплом 'Бионика'

В 1977 году, после ухода Л.В. Волкова, Юрий Петрович Сергеев продолжил развивать стеклодувное дело в стенах училища. Основным его вкладом стал разработанный методический курс обучения, в основу которого был взять ориентир на художественную составляющую произведений [5]. Созданная им база послужила дальнейшему развитию этого вида искусства; опираясь на его методику, продолжили педагогическую деятельность на кафедре новые художники и мастера: В.Е. Чубанов, С.В. Мартынов, Г.А. Криволапова. Помимо педагогической деятельности Ю.П. Сергеев уделял особое внимание новым разработкам. Им были созданы чертежи горелки со специальной оригинальной конструкцией для декорирования гутных изделий, за которое получил авторского свидетельство. Испытания опытного экземпляра были осуществлены на Львовской керамико-скульптурной фабрике.

Заложенная еще в первые годы работы кафедры методическая основа, сильный коллектив мастеров, правильно отлаженная производственная база, сохранение накопленного за многие десятилетия опыта позволили дать импульс новому развитию художественной стеклодувной пластике в стенах университета. Показательным стал диплом «Бионика» (ил. 5) С.В. Мартынова, созданный в 2010 году, где перед художником стояла задача создать монументальную объемнопространственную композицию, полностью выполненную из стеклянных трубок, которые обычно использовались для создания небольших выдувных скульптур.