Тема выживания в творчестве Маргарет Этвуд

Наиболее популярным произведением М. Этвуд и по сей день остается «Рассказ Служанки», вышедший в 1985 г. В 2019 г. было опубликовано его продолжение – «Заветы». Сравнимой известностью пользуется фантастическая трилогия «Беззумный Аддам», включающая в себя следующие романы: «Орикс и Крейк» – 2003 г., «Год потопа» – 2009 г. и «Беззумный Аддам» – 2013 г. Все эти книги можно отнести к философской или концептуальной фантастике (speculative fiction). «Впервые словосочетание speculative fiction было использовано известным американским фантастом Робертом Ханлайном в 1947 году» [Ризванова, Хрущева 2020: 227]. Однако большая часть книг М. Этвуд написана в духе реализма и посвящена злободневным для канадцев темам.

Одна из них – тема выживания – не теряет своей актуальности во все время существования канадской культуры. Канадская литература – это относительно молодое явление, еще не в полной мере обособившееся и полноценное. Дело в том, что М. Этвуд и авторы ее поколения начинали творить, фигурально выражаясь, на пустом месте. В первой половине XX века Канадской литературы официально не существовало. Ее не преподавали в канадских школах и университетах. Вместо этого канадская молодежь изучала английских и американских авторов, которые априори считались значимее, важнее отечественных писателей.

Канадские авторы, разумеется, существовали и даже издавались, но они творили вне традиции и внимания критики, прессы и рядовых читателей. Немногие разрозненные имена находились в своеобразном культурном вакууме. Самым известным среди них был сатирик Стивен Ликок (1869–1944). На протяжении долгого времени он считался единственным достойным канадским автором. В том, что им оказался именно сатирик, тоже заключалась своеобразная ирония: произведения канадских авторов воспринимались как нечто пустячное, легковесное, забавное.

Подобное отношение канадцев к собственным авторам М. Этвуд объясняет специфическим колониальным мышлением, присущим многим странам, проведшим долгое время под влиянием другого более могущественного государства. Так, несмотря на близость Канады к Великобритании и США, ее скорее следовало бы сравнивать с такими странами как Новая Зеландия, Индия и др. Колониальное мышление порождает своеобразный провинциальный взгляд на собственную культуру, ценности. Он характеризуется представлением о том, что все поистине важное и значимое творится где-то в другом мире другими людьми. Заокеанская метрополия – вот источник всех подлинных благ, в том числе и культурных. То есть все культурные ценности являются, по сути, ино- странными дарами, а, следовательно, не могут быть произведены на родине в колонии, провинции. Любое же отечественное творчество, претендующее на звание культурной ценности, носит черты подделки, доморощенного неполноценного продукта.

Подобное отношение губило всякие зачатки канадской культуры на корню. Многие канадские авторы отправлялись искать удачи в США или Великобританию. Только контракты с зарубежными издательствами могли сулить хоть какие-то тиражи и гонорары. В юности М. Этвуд тоже планировала переехать, но, побывав в США, вернулась обратно и устроилась работать в маленькое издательство House of Anansi Press.

В середине XX в. в Канаде существовало всего три-четыре издательства, которые работали с местными авторами. Тираж в 2000 экземпляром считался пределом для канадского автора. А все опубликованные книги канадских авторов оказывались на самых труднодоступных полках в книжных магазинах. Общее отсутствие интереса к отечественной литературе у канадского читателя подкреплялось дороговизной бумажного издания. После Второй мировой войны возникла нехватка бумаги. Итак, чтобы в полной мере представить бедственное положение Канадской литературы, стоит упомянуть, что, например, в 1961 г. в Канаде было выпущено всего пять книг отечественных авторов.

Главным героем канадской литературы является Выживший герой. Большинство канадских писателей, по мнению М. Этвуд, смотрят на мир глазами жертвы, постоянно борющейся за свое существование. Это отражает как борьбу канадского народа с суровым климатом, чужаками и другими угрозами, так и борьбу канадской литературы за признание.

От прошлого переходим к будущему. М. Этвуд изображает родину не только в прошлом или настоящем, Канада, по мнению автора, будет существовать и много лет спустя. Примечательно, что во всех фантастических произведениях писательницы Канада изображается как остров тишины посреди всеобщего хаоса. В Канаду бегут от жестокостей режима нового государства Галаад, построенного, кстати, на территории США («Рассказ Служанки»). В Канаде ищут спасения герои трилогии «Беззумный Аддам». Только в Канаде можно укрыться от всевидящего ока гигантских корпораций, тоже родом из США. Примечательно, что пока могущественный сосед Канады превращается под пером М. Этвуд то в тоталитарное государство, то в рассадник криминальных банд и родину безумных ученых, Канада практически не меняет своего лица. Канада будущего практически неотличима от Канады настоящего. Например, в «Рассказе Служанки» в то время как бывшие США борются с демографическим кризисом путем лишения гражданских прав своих жителей, Канада отлично справляется, ничем не жертвуя. По-видимому, этим М. Этвуд стремится показать, что Канада будущего, наученная долгим и горьким опытом выживания, сумеет лучше справиться со всякой проблемой. «Внимание к теме угнетения… и теме “выживания” и “жертвенности” характерно для многих канадских писателей и обусловлено отношениями между Канадой и США, в которых США доминировали как в политике, так и в культуре» [Винокурова, Мартынова 2018: 53].

Еще одним значимым пунктом в процессе выживания следует отметить способ взаимодействия Канады с другими государствами. У М. Этвуд есть целый пласт произведений, посвященных теме канадцев на чужбине. Пожалуй, самыми показательными среди подобных книг являются романы «Леди Оракул» (1976), «Жизнь до людей» (1979), «Ущерб тела» (1981) и большая часть рассказов из сборника «Танцующие девушки». На страницах этих книг М. Этвуд изображает путешествия канадцев по миру и их общение с представителями других культур. Так, например, в рассказе «Танцующие девушки», давшем название всему сборнику, описывается следующая ситуация: главная героиня, канадская студентка, идет на вечеринку, посвященную традициям разных стран мира. От каждого участника требуется явиться в национальном костюме. Героиня осознает, что у канадцев, похоже, нет национального костюма. Точнее, их национальный костюм – это повседневная одежда, в которой она ходит ежедневно. Эта странная безликость и универсальность присуща всем канадцам-путешественникам. В книгах М. Этвуд ее соотечественники превращаются в людей мира, которые могут везде прижиться, всех понять, но только потому, что сами лишены резко обозначенных личных характеристик.

В заключение следует отметить, что борьба Канадской культуры, в том числе Канадской литературы, продолжается. По словам М. Этвуд, она до сих пор сталкивается с людьми, притом канадскими гражданами, которые пытаются ее разубедить в существовании чего-либо исконно канадского. Это колониально-провинциальное мышление будет давать о себе знать еще долго. «Canadian academic institutions have been somewhat more timid – they still have difficulty, it seems, believing that this stuff is real – but, since Canada is still in some respects a colony, we shouldn’t be surprised by that» [Atwood 1987: 40]. Остальной мир тоже не торопится признать канадское искусство. Например, за всю историю существования Нобелевской премии по литературе, ею был награжден всего один канадским автор. И то награда досталась Канаде уже в 2014 г. Тогда лауреатом стала канадская писательница Элис Манро (р. 1931). Так что канадской культуре предстоит пройти еще долгий путь.