Теоретические основы формирования музыкально-исполнительской культуры у детей 5-8 лет в музыкальных школах Китая

Елецкий государственный университет имени И.А. Бунина

Теоретические основы формирования музыкально-исполнительской культуры у детей 5–8 лет в музыкальных школах Китая

Елецкий государственный университет имени И.А. Бунина

Воспитание выдающегося музыканта требует многих лет упорной практики и руководства профессионального педагога. Ранний этап музыкального образования (5–8 лет) имеет решающее значение для воспитания музыканта, формирования его музыкально-исполнительской культуры. Важно отметить, что если ребенок начинает заниматься музыкой в более позднем возрасте, то существует большая вероятность пропустить сени-зитивное время для обучения, что негативно скажется на эффективности образовательного процесса.

В этой связи важно выявить основные этапы формирования музыкально-исполнительской культуры у детей 5–8 лет. Этим определяется цель проводимого нами исследования.

Для достижения данной цели необходимо решить следующие задачи :

• •    изучить научную литературу, связанную с содержанием музыкально-исполнительской культуры;

• •    определить и систематизировать полученные данные, выделить основные элементы музыкально-исполнительской культуры;

• •    уточнить основные составляющие выразительности музыкального исполнения.

На начальном этапе работы нами использовался теоретический метод исследования – анализ научных трудов (философских, культурологических, педагогических, психологических).

Практическая значимость данного исследования заключается в разработке рекомендаций по преподаванию музыкальных исполнительских дисциплин в музыкальных школах Китая, ориентированных на повышение эффективности образовательного процесса в части формирования музыкально-исполнительской культуры у детей 5–8 лет.

По мнению ряда ученых,воз-раст от 5 до 8 лет является одним из наиболее благоприятных периодов для начала занятий музыкой. Именно в этом возрасте большинство детей приходит в музыкальные школы Китая. Поэтому крайне важно использовать этот временной отрезок для начала формирования у детей музыкально-исполнительской культуры.

Музыкально-исполнительская культура – комплексное понятие. Начинающий музыкант должен не только владеть техникой игры на музыкальном инструменте, но и уметь читать ноты, точно понимать контекст произведения; обладать знаниями о композиторе. Также у него должен быть бога-

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ У ДЕТЕЙ 5–8 ЛЕТ В МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛАХ КИТАЯ

ЧЖОУ ЯН

Российская Федерация, город Елец

ZHOU YANG

Yelets, Russian Federation

КЛИМОВ ВЛАДИМИР ИГОРЕВИЧ

Российская Федерация, город Елец

VLADIMIR I. KLIMOV

Yelets, Russian Federation

КИРИЧЕНКО ТАТЬЯНА ДМИТРИЕВНА

Российская Федерация, город Елец

TATYANA D. KIRICHENKO

Yelets, Russian Federation

тый эмоциональный потенциал для творчества.

Теоретические исследования музыкально-исполнительской культуры в западных странах ведутся с конца XIX века, но настоящий ин- терес к данному феномену в музыковедческих исследованиях проявился только во второй половине XX века. В исследованиях зарубежных ученых в основном применяют эмпирические и аналитические подходы. Традиционное понимание феномена «музыкально-исполнительская культура» предполагает использование исследовательского инструментария аналитической философии, эстети- ки, психологии, применение междисциплинарного подхода. Рассмотрим исследования, посвященные компонентам музыкально-исполнительской культуры.

П. Киви исследовал проблему формирования музыкально-исполнительской культуры с философской точки зрения и предложил четыре значения понятия «аутентичность» в музыкальном исполнительстве:

• •    верность исполнительскому замыслу композитора;

• •    верность исполнительской практике времени, в котором жил композитор;

• •    верность звучанию и исполнительскому стилю времени, в котором жил композитор;

• •    верность оригинальному, а не подражательному исполнительскому стилю самого исполнителя [4].

П. Уоллс изучал воображение. Он утверждал, что понимание материальных объектов состоит в следующем: если нечто существует, то его восприятие является ощущением; если отсутствует, мы говорим о воображении. Исследователь считал, что формирует и стимулирует воображение историческое сознание. Он предлагал построить идеальную модель исполнения, учитывая три аспекта: исторические факторы, которые могут быть подтверждены; воображение и вдохновение; дедуктивные способности [5].

П.Н. Джаслин выделил пять аспектов выразительности музыкального исполнения:

• •    порождающие правила – относятся к пониманию исполнителем музыкальной структуры и синтаксиса музыкального произведения (использование эластичного ритма (rubato) и закономерности регулярного выражения постепенного усиления и ослабления фраз); • эмоциональное выражение – относится к использованию исполнителем некоторых технических средств и приемов самовыражения для достижения эмоциональной коммуникации со слушателем;

• •    случайная изменчивость – относится к неотъемлемым изменениям времени и явлениям динамической задержки, вызванным когнитивными ограничениями человека, такими как отклонение времени; • принцип движения – относится к музыкальной динамике, связанной с биологическим движением человека, а также к анатомическим особенностям тела, которые отражают связь с определенным музыкальным инструментом;

• •    стилистическая неожиданность – относится к частичному отклонению от традиции стиля исполнения, вызывающему у людей эмоциональные волны и напряжение [5].

Каждый из этих пяти аспектов имеет свою собственную направленность, обобщает основные законы и важные характеристики традиционных форм западного концертного исполнения и формирует основное поле исследований эстетики современного западного музыкального искусства.

Исследование музыкально-исполнительской культуры в Китае началось в 1950-х годах. Ван Цзычжао считает, что музыкальное исполнение нельзя отделять от аутентичности и креативности, художественности. Музыкальноисполнительская культура может существовать только в их единстве. Он писал, что «техника является основным условием музыкального исполнения, и невозможно достичь высокого уровня мастерства без хорошей техники исполнения произведений. Этого же требует свобода художественного самовыражения. Без техники невозможно говорить о каком-либо стиле [4].

Чжан Цянь предположил, что «правильная интерпретация произведений является основой для музыкально-исполнительского творчества» [3]. Основные моменты правильной интерпретации произведений заключаются в выборе музыкального произведения, его анализе, восприятии коннотации и понимании стиля. Исследо- ватель считает, что в ходе исполнения произведения необходимо правильно передать задуманное автором, что является основным эстетическим требованием. Он выдвинул три эстетических принципа музыкального исполнения – единство: аутентичности и креативности, историчности и современности, техники и выражения [3].

Фэн Сяоган анализировал проблему формирования музыкальноисполнительской культуры на основе теории драмы Брехта. Им выделены принципы «отчуждения» и «отстранения», которые влияют на рефлексию музыканта. Исследователь считает, что понимание смысла произведения является ключом к его интерпретации исполнителем. Музыканты могут понять духовный смысл произведения, ознакомившись с историческим материалом, поняв творческие идеи композитора. Отправной точкой понимания также является эстетическая ориентация исполнителя [1].

Российская научная литература также богата дискуссиями о музыкально-исполнительской культуре. Г.Г. Нейгауз считает, что изучение художественных образов должно начинаться на самых ранних этапах обучения музыке и знакомства с музыкальными инструментами. В начальный период обучения детей игре на музыкальных инструментах они должны пытаться исполнять простые мелодии в соответствии с образом, что является одним из основных требований к музыкальному исполнительству [3].

Ю. Кремлев полагает, что объективное содержание музыкального произведения уже заложено в партитуре и что музыкальное исполнение не может быть самостоятельным. Музыкальное исполнительство – это творческая деятельность, подчиняющаяся законам художественного творчества. В процессе музыкального исполнительства участвуют и эмоции, и разум. Исследователь отмечает, что испол-

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ У ДЕТЕЙ 5–8 ЛЕТ В МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛАХ КИТАЯ нение основывается на опыте, мысли и выражая идеи. Он подчеркивал, что правильное исполнение должно учитывать как объективное содержание произведения, так и современные эстетические потребности, и что важнейшим эстетическим требованием к искусству музыкального исполнения является единство красоты и правды.

В.В. Иванова уточняет, что исполнительская культура музыканта составляет лучшие черты авторского творчества, обусловленного необходимостью воплощения композиторского замысла, передачи заложенных в произведениях идей и взглядов.Она несет в себе не только манеру исполнения автора (музыканта), но и стиль композитора, его эпохи, которую отличают эстетические воззрения, интересы, потребности, вкусы. В исполнительской культуре на практике они сливаются воедино. В то же время она подчеркивала значение исполнительского действия, утверждая, что исполнительская техника являются важной частью культуры музыкального исполнения и средством воплощения художественного образа произведения. Но чрезмерное увлечение техникой иногда может отвлекать от интерпретации и передачи произведения [1].

Р.З. Комурджи также подчеркивал основополагающую роль ис- полнительской техники в музыкально-исполнительской культуре: в системе культуры интерпретации и воспроизведения музыкального текста важным условием является развитие исполнительского мастерства и техники художественного исполнения произведения. Рустем Зевриевич считает, что исполнительская культура музыканта – это «сложное интегрированное понятие, являющееся показателем профессиональной компетентности исполнителя» [2].

Музыкально-исполнительская культура обладает сложной структурой (см. Рисунок). Как часть общей культуры личности музыканта она включает комплекс личностных качеств, свойств, способностей и черт.В то же время она объединяет ряд профессиональных аспектов: владение исполнительской техникой и исполнительским мастерством, от сформированно-сти которых зависит общий уровень исполнительской культуры музыканта. Одним из основных факторов, влияющих на уровень исполнительской культуры музыкантов, является музыкальноисполнительское мышление, которое заключается в способности видеть, понимать и интерпретировать музыкальные художественные образы [2].

Проанализировав научную литературу, можно сделать вывод о том, что музыкально-исполнительская культура представляет собой комплексное понятие. Она включает: технику исполнения, анализ текста, воображение и практический опыт. Исполнительская техника является основой для интерпретации музыки. Понимание исполнителем партитуры должно быть выражено через исполнительскую технику. В свою очередь, хорошая техника помогает ему интерпретировать и передавать содержание партитуры. Плохая техника ограничивает выражение музыкального содержания. В Китае и России отработка исполнительской техники является важной частью образовательной программы в музыкальных школах.

Нотная грамота является главным фактором в способности ученика правильно интерпретировать информацию в нотном тексте.За умением читать ноты стоят прочные знания теории музыки, гармонии, музыкальной терминологии и нотной грамоты. Если ученик обладает базовым умением читать ноты,то он может правильно анализировать информацию, представленную в партитуре, чтобы максимально приблизиться к творческому замыслу композитора. Умение «читать музыку» стоит на втором месте после исполнительского мастерства, поэтому в Китае и в России курсы теории

Рисунок. Основные элементы детской музыкально-исполнительской культуры

музыки и чтения с листа являются обязательными.

Если рассматривать нотную грамоту как умение текстового анализа, то обучающиеся должны уметь получать информацию о периоде и контексте, в котором было написано произведение, а также о композиторе из названия и сведений о нем в партитуре.Этот аспект тесно связан с другим курсом – «История музыки» («Музыкальная литература»). «Музыкальная литература» является обязательным предметом в российских детских музыкальных школах, но ей не уделяется достаточного внимания в китайской системе дополнительного музыкального образова- ния, которая остро нуждается в изменениях и оптимизации.

Богатое воображение является основой индивидуального исполнения музыканта. В музыкальных школах нет отдельной программы по развитию воображения, но его развитие пронизывает каждый предмет, а уроки музыки, как творческого предмета, являются идеальной средой для развития воображения. Кроме того,школы и семьи могут разными способами развивать у детей дивергентное мышление. Изучаемый нами период благоприятен для проведения этой работы.

Таким образом, музыкально-исполнительская культура личности – это совокупность личностно значимых качеств,проявляющихся в процессе творческой музыкальной деятельности,и раскрывающих уровень освоения обучающимся эмоционально образного содержания музыкального произведения. Проанализировав отечественные и зарубежные исследования, мы определили четыре ключевых элемента музыкально-исполнительской куль-туры:исполнительская техника,нот-ная грамота,музыкальность и сценическая практика. Данные элементы в системе дополнительного музыкального образования Китая формируются в ходе преподавания таких курсов, как специальность, сольфеджио, элементарная теория музыки, история музыки, хоровое пение.