"Тщетная предосторожность" - связь поколений профессионального балета Бурятии

«Тщетная предосторожность» – это одна из тех нитей, взятых из огромного полотна классического наследия, которые связывают разные поколения профессионального балета Бурятии от его зарождения до сегодняшнего дня. Жизнерадостные образы, незамысловатые сюжетные мизансцены, комичная жизненная история о паре юных влюбленных сердец и о зажиточной крестьянке, мечтающей выдать свою дочь за богатого, но недалекого жениха, в разные годы привлекала балетмейстеров, работающих в Бурятии.

Свою историю «Тщетная предосторожность» ведет с 1789 года, когда знаменитый француз, «творец балетной комедии» Жан Доберваль обратился к популярному тогда сюжету о матери, посылающей проклятья неугодному жениху своей дочери. Первоначально балет именовался «Балет о соломе, или От худа до добра всего один шаг». Впоследствии он продолжал свое шествие по мировым сценам под названием «Худо сбереженная дочь» или «Тщетная предосторожность».

Балет Доберваля был признан образцом классического наследия. Причина этого, по словам В.М. Красовской, заключалась в том, что «автора привлекали судьбы людей, слагавшиеся не по прихоти случая, а в борьбе характеров: он закладывал жизнестойкою традицию новой балетной комедии» [2, с. 103]. Множество балетмейстеров обращались к «Тщетной предосторожности» и гениальным находкам Доберваля. В разные годы балет обновляли такие маститые хореографы как Мариус Петипа, Александр Горский, Леонид Лавровский, Фредерик Эштон и многие другие.

Старинный балет, сценические мотивы которого сохранились до сегодняшнего дня, не имел собственной партитуры и был составлен из известного на тот период городского и деревенского музыкального фолькло- ра. Позже в 1828 году Фердинанд Герольд составил и дописал новую партитуру для премьеры в Парижской Опере. Еще позже в 1864 году Петер Людвиг Гертель создал еще один музыкальный вариант незабвенного «Балета о соломе». Именно эти две партитуры сопровождают различные редакции балета вот уже более двухсот лет.

Репертуарный список балета Бурятии насчитывает не одну сценическую редакцию знаменитой истории о соломе. Впервые балет Бурятии обратился к постановке «Тщетной предосторожности» в 1944 году. Это был второй после «Бахчисарайского фонтана» (1943 г.) самостоятельный балетный спектакль, поставленный для очень молодого и не вполне профессионально сформировавшегося коллектива.

Постановщиком балета на музыку Ф. Гертеля выступил Михаил Сергеевич Арсеньев. В 1937 году, будучи уже опытным танцовщиком и балетмейстером, он приехал вместе со своей женой Татьяной Константиновной Глязер в Бурятию поднимать хореографическое искусство республики. Арсеньев и Глязер обучали артистов, которые переквалифицировались в уже не детском возрасте из драматических в балетных, премудростям классического, дуэтного и народно-сценического танца. Это был поистине титанический труд, положивший основу не только для профессионального балета Бурятии, но и для многих других танцевальных коллективов республики.

Арсеньев, за год до «Тщетной предосторожности» уже порадовавший бурятских зрителей «Бахчисарайским фонтаном», взялся за новую постановку, по-прежнему не имея достаточного количества профессионально обученных балетных артистов. Балетмейстеру необходимо было завуалировать слабое владение танцевальной техникой и неокрепшую физическую форму исполнителей. Он «значительно облегчил хореографию, танцевальный лексикон, давал несложные вариации и композиции с тем, чтобы артисты могли бы больше внимания уделить выразительной стороне» [5, с. 48]. Поэтому первая постановка «Тщетной предосторожности» в Бурятском театре носила черты популярной в те годы хореодрамы, где пантомимно-драматические сцены преобладали над танцевальной стороной.

Тем не менее, здесь «классическому танцу было отведено значительно больше места» [6, с. 172]. Большим прорывом для женской половины коллектива стало поголовное освоение техники танца на пуантах. И если в «Бахчисарайском фонтане» на пуантах танцевали только исполнительницы главных партий, то в «Тщетной предосторожности» на кончики пальцев поднялся уже весь женский состав, что позволило говорить о «профессиональном росте труппы» [3, с. 56].

Новый балет оставлял широкий простор для актерской игры балетных исполнителей, прикрывая его упрощенную техническую сторону. Сам Арсеньев с большим юмором исполнял партию Марцелины, зажиточной крестьянки, мамаши главной героини спектакля. Исполнителями главных партий были его первые бурятские ученики: Анна Тогоноева (Лиза), Цы- ден-Еши Бадмаев (Колен), Федор Иванов (Никез), Николай Кондрашкин (Мишо).

Остается удивляться, насколько сложно приходилось солистам и артистам кордебалета осваивать азы классического танца на пороге совершеннолетия. Этот спектакль поднял планку молодой балетной труппы на еще одну ступень лестницы, ведущей к званию профессионального коллектива, и стал «новой серьезной работой по овладению им формой и техникой классического танца» [5, с. 22].

Спустя 30 лет, в 1974 году, на сцене Бурятского театра оперы и балета появилась еще одна редакция старинного классического спектакля в постановке Юрия Иосифовича Громова с музыкальной партитурой Л. Герольда. В этот раз она носила название «Тщетная предосторожность или Худо сбереженная дочь».

В 70-е годы профессиональный балет Бурятии уже представлял собой сильный творческий коллектив с богатым репертуарным списком классических и национальных спектаклей, с большим количеством профессиональных артистов, окончивших московскую и ленинградскую балетные школы, кроме того труппа пополнялась первыми выпускниками Бурятского хореографического училища, созданного в 1961 году.

Для Громова это был не первый балет, поставленный для бурятской труппы. Уже с большим успехом исполнялись его постановки «Болеро» М. Равеля, поставленного специально для Ларисы Сахьяновой, «Раймонды» (по М. Петипа) А.К. Глазунова, воспитанники училища вырастали на партиях «Феи кукол» И. Байера.

Для исполнителей главных партий Громов сочинил сложнейший хореографический текст, доводивший их буквально до головокружения, на фоне которого танцевальная лексика кордебалета казалась относительно простой. На премьерных спектаклях партии Лизы и Колена танцевали Екатерина Самбуева и Юрий Муруев, вторым составом выступали Татьяна Муруева и Виктор Ганженко. Позже этот балет освоили Лариса Протасова и Виктор Андреев.

Сам Громов в своей автобиографии вспоминал Бакалина Николаевича Васильева и его исполнение партии Мишо, оценивая его актерскую работу. «Он танцевал Мишо - этакого будущего мещанина во дворянстве, самодовольного, напыщенного, придающего любым своим движениям важное значение. Своего сына-дурака он ценил очень высоко и как бы делал милость, подарок Марцелине, беря ее восхитительную дочь в жены своему уроду» [1, с. 198].

Наряду с техническими трудностями в хореографии, в балете оставалось множество сцен пантомимно-игрового характера. По воспоминаниям одной из исполнительниц партии Лизы Ларисы Протасовой, балет был пронизан изобретательными находками богатого на фантазию постановщика. То же подтверждают слова В.М. Красовской о постановке Громова: «Подлинной, никем не оспариваемой удачей стала постановка «Тщетной предосторожности». Спектакль привлекал свежестью интерпретации старинного сюжета, его забавных ситуаций, наивных характеров. Это взывало к жизни брызжущие юмором хореографические решения» [7, с. 119]. Спектакль стал любимым, как зрителем, так и его исполнителями.

Несмотря на высокую популярность и признание, балет продержался в репертуаре около двух лет и сошел со сцены вследствие неоправданного и несправедливого обвинения постановщика в плагиате на балет в постановке Олега Виноградова с той же музыкой, выпущенной в Малом театре Ленинграда в 1971 году. Впоследствии в кулуарах театра ходила история о встрече двух маститых хореографов, на которой установилась истина о совершенно различных трактовках и концепциях двух хореографически разно решенных произведениях на одну музыку и с одним старейшим сюжетом. Подтверждением тому служит цитата из статьи В.М. Красовской о том, что «Юрий Громов не копировал превосходную постановку Олега Виноградова в ленинградском Малом оперном театре, а лишь независимо оглядывался на нее, как на несомненный и блестящий балетный рекорд, ставил же спектакль по-своему» [7, с. 120].

Итак, более чем 30 лет всемирно известный балетный сюжет о Лизе и Колене и их «соломенных» приключениях отсутствовал на балетной сцене Бурятии, ожидая своего возвращения. В мае 2016 года бурятский зритель вновь увидел «Тщетную предосторожность» на музыку Петера Людвига Гертеля в исполнении учащихся Бурятского республиканского хореографического колледжа имени Л.П. Сахьяновой и П.Т. Абашеева. Премьера балета, где вновь ожили картины и герои неувядающего произведения Жана Доберваля, была приурочена к 55-летнему юбилею колледжа.

Хореографический колледж, созданный ведущими деятелями балета Бурятии для взращивания и воспитания профессиональных артистов балета, всегда был и остается неразрывно связанным с Бурятским академическим театром оперы и балета. Подавляющее большинство педагогов-специалистов так или иначе прошли свой сценический танцевальный путь в театре. Воспитанники и учащиеся выпускных курсов колледжа выступают в спектаклях балетной труппы театра, одновременно набирая практический опыт выступления на сцене, в дальнейшем пополняя балетную труппу Бурятского оперного театра.

Балет, сочиненный более двухсот лет назад, и представленный Бурятским хореографическим колледжем сохранил черты трогательной и милой старины, не утратив при этом живости образов и привлекательности характеров. Балетная редакция Максима Мартиросяна с использованием хореографии Мариуса Петипа и Александра Горского не восходит к поиску каких-либо новых форм, сохраняя атмосферу старого доброго классического балета во всей его прелести и красоте. Хореография нового балета отнюдь не показалась упрощенной или подогнанной под учебную сценическую практику. Напротив, танцевальный текст учащихся старших курсов, как солистов, так и исполнителей корифейных партий (подруги и друзья), составляла сложный ряд чередующихся друг с другом технических трудностей.

Основную часть постановочно-восстановительной работы взяли на себя педагоги колледжа во главе с художественным руководителем Людмилой Георгиевной Пермяковой, отличающейся необыкновенно ответственным и проникновенным отношением к своему делу. Воплотить новую редакцию «Тщетной предосторожности» в формате школьного исполнения педагогам колледжа помогли ведущие специалисты страны Юрий Бурлака и Сусанна Мартиросян, бережно восстановившие связующие мизансцены и танцевальные нюансы спектакля, поставленного в 1980 году для Московского академического хореографического училища (ныне МГАХ).

Ведущие партии исполнили студенты выпускного курса. По-ученически правильно и с большим старанием исполнила свою партию Алиса Шикина (Лиза), громадный творческий потенциал и великолепную выучку классического танцовщика продемонстрировал Субедей Дангыт (Колен), вполне зрелым артистическим даром порадовал исполнитель прелестной Марцелины Рустам Азизов. Хорошую актерскую игру показали Субудай Хомушку (Никез) и Экер Хунакаа (Мишо), ярким темпераментом отличился главный «цыган» Александр Нагорянский.

В целом веселый и радужный балет показался достаточно многослойным сочетанием технических элементов и комедийно-игровых сцен, сольных и массовых танцев. Подчеркнутая яркость и театральность сценографического решения Марии Вольской, костюмы, воспроизведенные Еленой Нецветаевой-Долгалевой по историческим эскизам более чем столетней давности И. Всеволожского и П. Григорьева, и даже живые курочки, беспечно кудахтающие на сцене, дополняли картину основательно подготовленного и сделанного с особым трепетом премьерного спектакля.

«Тщетная предосторожность», пополнившая копилку балетных спектаклей колледжа, как и его предыдущие масштабные постановки, выявила громадный совместный труд педагогов и их учеников над освоением всех тонкостей балетной профессии и глубоким овладением ее телесных и эмоциональных навыков.

Балет Бурятии во все времена своего существования ставил высокую планку освоения классической мировой хореографии. Наряду с постановками национальной и современной хореографии деятели балета Бурятии, подтверждая его академическое звание, вносили в репертуар шедевры классического наследия. Одной из таких исторических жемчужин классического балета, освоенной профессиональным балетом Бурятии и стала «Тщетная предосторожность». Уместными здесь будут слова признанного отечественного балетоведа Юрия Слонимского о том, что «наш долг беречь традиции и сами творения, составляющие их квинтэссенцию. Чем больше хорошего старого мы храним в наследии балета, тем больше возможностей добыть истинно новое» [4, с. 172].