Задачи и перспективы подготовки специалистов в сфере культурных индустрий

Феномен «культурных / творческих / креативных индустрий» как предмет исследовательского интереса был актуализирован в последние десятилетия ХХ века в связи со структурными изменениями в процессе производства и потребления в сфере культуры. На данный момент эта тема всё интенсивнее привлекает внимание специалистов в области культурологии, социологии, философии и экономики культуры, арт-менеджмента и маркетинга – как теоретиков, так и практиков. Междисциплинарный характер феномена культурных индустрий обусловлен сложностью контекста, сформировавшего ситуацию, в которой творческие процессы приобрели индустриальный характер. Творческая экономика, экономика впечатлений, творческий город, креативный класс – все эти концепты, введённые в научный оборот в конце двадцатого – начале нынешнего века, маркируют глубинные изменения, происходящие в архитектонике социокультурного пространства под влиянием, прежде всего, технологических, но, кроме того, и геополитических, социально-экономических, ментальных процессов.

В отечественной социогуманитаристике пока не сложилось соответствующего устойчивого дискурсивного поля; исследования в области культурных индустрий в основном опираются на труды зарубежных авто-ров1. Об учебно-методическом обеспечении данного направления подготовки в вузах пока говорить не приходится. Помимо достаточно полно разработанного корпуса методической литературы по проблемам социокультурной деятельности, имеются лишь локальные разработки тех или иных аспектов функционирования культурных / творческих индустрий применительно к определённой их области и / или конкретному российскому региону [см. 2; 4].

О терминологических сложностях относительно различения понятий «культурные индустрии», «творческие индустрии», «креативные индустрии» – неких «трудностях перевода» с русского на русский – уже прекрасно написано в ключевом и самом значительном на сегодняшний день отечественном исследовании Е. Зеленцова, Н. Гладких «Творческие индустрии: теории и практики [3]» (2009). В данном контексте под культурными / творческими индустриями мы будем понимать тенденции рубежа ХХ–ХХI веков в развитии социокультурных практик, разворачивающиеся в условиях стремительно меняющихся технологий – с одной стороны, и в рамках «экономики впечатлений [6]» – с другой.

Для начала необходимо отметить, что и сам феномен культурных индустрий, и все условия / модусы его реализации не только привлекают вни- мание профильной аудитории (кураторов, продюсеров, маркетологов и теоретиков в данных областях социокультурной деятельности), но и уже зафиксированы на законодательном уровне. Так, в Указе Президента Российской Федерации от 24 декабря 2014 года N 808 «Об утверждении Основ государственной культурной политики» в словарном разделе специально выделено понятие творческих индустрий: «Творческие индустрии – компании, организации и объединения, производящие экономические ценности в процессе творческой деятельности, а также деятельность по капитализации культурных продуктов и их представлению на рынке. К сфере творческих индустрий относятся: промышленный дизайн и индустрия моды, музыкальная индустрия и индустрия кино, телевидение и производство компьютерных игр, галерейный бизнес, издательский бизнес и книготорговля, рекламное производство и средства массовой информации [7]».

Среди «задач государственной культурной политики в области осуществления всех видов культурной деятельности и развития связанных с ними индустрий» отдельно отмечены: «создание условий для развития творческой самодеятельности граждан, поддержка общественных инициатив в этой сфере с учётом этнонациональных традиций, особенностей регионов и местных сообществ; государственная поддержка и модернизация материально-технической базы сферы культуры; сохранение сложившейся сети организаций культуры, создание условий для их развития, освоения ими новых технологий культурной деятельности [7]». На наш взгляд, именно развитие креативных / культурных индустрий может способствовать решению данных задач.

Одной из областей, в которых реализуется потенциал культурных индустрий, является система высшего профессионального образования. Специалисты справедливо отмечают, что «среди наиболее актуальных проблем современного гуманитарного знания выделяется особая группа, которую составляют исследования сущности, специфики и тенденций образования в сфере культуры [9]». Именно к проблемам подготовки специалистов в этой инновативной сфере социокультурной деятельности мы хотим обратиться в рамках данной статьи.

Если в силу очевидности значения феномена культурных индустрий для общественного развития с перспективами введения профильных специальностей и обучающих курсов в программы вузовского образования особых вопросов уже не возникает, то разговор о проблемах формирования дисциплинарного поля всегда на острие интереса – как теоретического, так и практического. В том же Указе Президента отмечено, что «единение науки, образования и искусства закладывает основу для понимания общественной миссии культуры как инструмента передачи новым поколениям свода моральных, этических и эстетических ценностей, составляющих ядро национальной самобытности [7]», а одной из задач государственной культурной политики обозначено «проведение необходимых фундаментальных и прикладных исследований в сфере гуманитарных наук [7]».

Обратимся более конкретно к проблеме теоретического и методологического обеспечения подготовки выпускников высшей школы, готовящихся к практической деятельности в анализируемой нами социокультурной области.

В рамках изучения, прогнозирования и проектирования культурных процессов, протекающих в формате творческих индустрий, возникают и, в той или иной мере, развиваются следующие дискурсивные поля:

• •    культурфилософское осмысление феномена творческих индустрий;

• •    творческие индустрии как предмет аксиологического анализа;

• •    технологические параметры и экономические аспекты функционирования творческих индустрий;

• •    творческие индустрии в контексте государственной культурной политики;

• •    арт- и ивент-менеджмент как эпифеномены творческих индустрий;

• •    творческие индустрии как фактор трансформации городского пространства;

• •    влияние креативных технологий на культуру повседневности;

• •    художественные процессы в пространстве творческих индустрий;

• •    креативные технологии в музейном деле и в галерейном бизнесе;

• •    IT-сопровождение деятельности культурных индустрий;

• •    PR и реклама в сфере культурных индустрий;

• •    специфика HR в области культурных индустрий;

• •    креативные технологии в туризме, социокультурном сервисе и гостиничном бизнесе;

• •    творческие индустрии в структуре геополитических процессов.

Именно по этим основным направлениям целесообразно формировать рабочие учебные программы дисциплин, входящих в блок «Творческие индустрии». К таковым могут быть отнесены: «Творческие индустрии в современной культуре», «Креативные технологии в художественной жизни», «Ивент-менеджмент», «Менеджмент культуры» и пр. Остановимся более подробно на некоторых концептуально важных узлах этого дисциплинарного пространства.

Особое значение в процессе формирования представлений об изучаемом феномене должно быть уделено проблеме теоретического обоснования его онтологических характеристик. Очевидна необходимость проанализировать культурные индустрии в дискурсе диалектики массовой культуры. По мнению А. В. Костиной, «стремительное развитие науки и техники и сопутствующие ему трансформации общества в постиндустриальное и информационное, а технической эпохи – в “системотехнологиче- скую”, непосредственным образом повлияли и на массовую культуру, которая сегодня имитирует креативную активность и сложность, претендуя на способность формирования творческого сознания [5]».

Структура и логика взаимодействия массовой, элитарной и креативной культуры в архитектонике актуальных социокультурных процессов могут быть рассмотрены как в теоретическом , так и в практическом ключе . Выход на уровень прикладных исследований и разработок обеспечивает полноту и системность восприятия информации. Для этого необходимо включение в образовательный процесс методов конкретного анализа: социологического и метода картирования – для сбора и обработки эмпирического материала. Целесообразно включить в программу производственных практик задания по созданию карты «креативного города» с использованием инфографики. Причём исследование в этой области должно идти по двум направлениям . Первое имеет объектом лофты, креативные пространства и кластеры, арт-инкубаторы, коворкинги и smart-территории – то есть центры креативной активности, созданные и заточенные под решение соответствующих социокультурных, экономических и технологических задач. Второе направление исследований менее очевидно, так как зачастую в структуру творческих индустрий не включают традиционные культурные институции: театры, музеи, библиотеки. Однако внедрение креативных технологий в устоявшуюся парадигму их деятельности сейчас является одним из актуальных трендов и заслуживает особого внимания – как в рамках теоретического анализа, так и в формате прикладных разработок.

Важнейшей проблемой и задачей развития образовательных стратегий в сфере культурных индустрий является соединение академического и технологического подходов . В рамках решения данной задачи необходимо привлечение к преподаванию практиков: галеристов, рекламщиков, продюсеров, ивент-менеджеров. В данном аспекте мы уже выходим на уровень формирования соответствующего общественного запроса, должного реализоваться в рамках государственной культурной политики. Оплата преподавательского труда в подавляющем большинстве учреждений высшего образования не соответствует ожиданиям специалистов-практиков и, как результат, не позволяет администрации вузов привлекать их в качестве совместителей. В рамках подготовки по программам, готовящим специалистов в сфере культурных индустрий, отсутствие такой теоретико-практической сцепки является серьёзным препятствием для формирования полноценного концептуального пространства и воспитания необходимых компетенций, заложенных Федеральным государственным образовательным стандартом.

Важнейшим направлением теоретической, методической и проектной деятельности в сфере культурных / творческих индустрий является, на наш взгляд, развитие образовательного потенциала самих креативных площадок, создание педагогически ориентированных коллабораций с традиционными учебными учреждениями. Группа учёных из Санкт-Петербурга посвятила подробное исследование данной проблеме [2]. Согласимся с их мнением о том, что пока роль креативных пространств «в создании и продвижении новых просветительских и образовательных продуктов недооценивалась и редко изучалась [2]». Авторы исследования ставят принципиально важный вопрос: «Вытесняют ли образовательные проекты творческих предпринимателей традиционные учреждения дополнительного образования взрослых и школьников или закрывают новые ниши? [2]» В итоге делается вывод о комплементарности деятельности креативных пространств и традиционных учреждений культуры в сфере дополнительного образования. Отмечается, что «образовательные практики креативных пространств меняют городскую образовательную среду, дают возможность запуску новых форм в виде творческих проектов, тренингов, семинаров, встреч с интересными специалистами [2]».

Хочется добавить в этой связи, что креативные площадки могут и должны стать лабораториями для прохождения практики студентами вузов, обучающихся по программам, связанным с культурными индустриями. Для этого необходима проработка взаимовыгодных алгоритмов деятельности, ведь ни для кого не секрет, что на данный момент предприятия (как традиционные, так и инновативные) неохотно берут на практику студентов, видя в этом обстоятельстве больше забот, чем пользы. Однако, при условии концептуальной проработки программ производственной / преддипломной практики, можно найти немало точек приложения сил будущих специалистов, обладающих глубокой теоретической базой, в рамках конкретных проектов, реализуемых на креативных площадках.

Ещё одной проблемой, которую необходимо выделить в контексте рассматриваемой нами темы, является изменчивость и динамизм феномена культурных индустрий. Являясь сложнообусловленным социокультурным образованием, он сам по себе вызывает массу дискуссий. О терминологических сложностях мы уже говорили выше. Однако существуют и типологические разногласия, что не может не вызвать концептуальные сложности при выстраивании учебных курсов. Наиболее полную типологию на данный момент разработал Д. Хезмондалш. По его мнению, к «ключевым культурным индустриям» относят те, которые «напрямую связаны с промышленным производством и распространением текстов»: широкое вещание (радио, телевидение и их новейшие кабельные, спутниковые и цифровые формы); киноиндустрию (включает в себя не только производство, но и распространение фильмов в различных форматах); аспекты Интернета, связанные с контентом; музыкальную индустрию (запись, издание музыкальных произведений и концерты); печать и публикацию в электронном виде (включает книги, журналы, газеты, информационные услуги); видео- и компьютерные игры; рекламу и маркетинг. К «периферийным культурным индустриям» (тем, которые, прежде всего, «производят тексты, а воспроизводство символов ведётся в них полупромышленными или даже непромышленными методами [8]») Хезмондалш относит театр, а также изготовление, демонстрацию и продажу произведений искусства (живописи, скульптуры). К так называемым «пограничным случаям» относятся спорт, потребительская электроника, программное обеспечение, мода [8]. Выше мы также привели типологию креативных индустрий, сформулированную в рамках основных направлений государственной культурной политики Российской Федерации. Очевидно, что любая сфера деятельности, акцентированная на креативности, априори наиболее подвижна, поэтому специалистам – теоретикам и преподавателям – следует постоянно мониторить динамику сферы культурных / креативных индустрий с целью отслеживания трансформационных векторов, активно применять прогностические методы исследования текущих процессов.

Учитывая высокую степень мобильности сферы культурных индустрий, следует особо акцентировать внимание на проблеме актуальных экспертных и общественных оценок. По словам британского тележурналиста, режиссёра, продюсера Джорджа Керри, «для реализации идей – будь то в сфере высокой или массовой культуры – всегда требуется время, которое расставляет всё на свои места. <…> Лишь спустя двести лет, после того как Шекспир написал свои произведения, они превратились в эталон высокого искусства. А ведь до этого никто его творения не принимал всерьёз, их считали тем, что мы сейчас называем развлекательными публикациями. Поэтому, я не рекомендовал бы делать преждевременные прогнозы. Куда важнее просто дать возможность той или иной культурной идее выплеснуться наружу и претвориться в жизнь. Со временем она займёт свое достойное место в соответствующем ряду культурных и креативных индустрий [1]».

Резюмируя, отметим ещё раз очевидную актуальность исследований проблематики культурных / творческих индустрий, конкретно в предлагаемом нами дискурсе – вопросов подготовки специалистов для данной области деятельности, соответствующей её методологическому и научнопрактическому сопровождению.