Женские журналы начала ХХ века о музыкальном воспитании: на примере "Журнала для хозяек" (1912-1926)

«жур нал для хо зя ек» впер вые вы шел 15 февраля 1912 года. В программной статье редакция обращает внимание на то, что из существующих на тот момент 1643 изданий, выходящих на русском языке, только в 8 разбираются и специально освещаются женские вопросы. однако и эти журналы «обращают внимание только на женщин — общественных деятельниц и совершенно игнорируют нужды женщины-хозяйки, женщины, посвятившей свою жизнь незаметному, но страшно важному делу охранения и воспитания семьи» [6, с. 1]. В этой же статье редакция обозначает свою позицию по острому в те времена вопросу эмансипации женщины: «Мы вполне признаем важность и необходимость женского высшего образования, женского самостоятельного труда, женской общественной деятельности, но мы утверждаем, что деятельность женщины, как матери, жены и хозяйки, есть дело не менее важное, имеющее огромное зна че ние для об ще ст ва» [6, с. 1]. Этим и продиктована необходимость издавать особый жур нал.

как и следует из программы издания, проблемы воспитания детей, в особенности эстетического воспитания, занимали заметное место в ряду основных публикаций «журнала для хо зя ек». В. пет ров ский в ста тье «Эс те ти- че ское вос пи та ние де тей» со ве ту ет про во дить его с раннего детства через игру, природу, музы ку, чте ние. М. Д’альг по ла га ет, что рос сия занимает первое место в мире по числу самоубийств, поскольку в детях нет ощущения радости жизни. поэтому следует «создать условия, необходимые для выработки жизнерадостного и жадного до жизни подсознательного “я” — ка ж до го от дель но го че ло ве ка». и сделать это возможно через постижение красоты и гармонии [3, с. 3]. кроме того, здесь даются конкретные советы по формированию психики ребёнка. В статье «Детский вопрос» этот же автор размышляет об ужасах бездетного мира, но вместе с тем и о тяжёлых условиях и безденежье, из-за которых не рожают, поэтому воспитание детей должно быть признано делом государственной необходимости [4]. В. Дрозд да ёт со ве ты о вы бо ре пра виль ных и гармоничных игрушек [5]. а. Винокуров пишет о детском чтении и о религии и воспитании, делая упор на роль матери в этом вопросе: «…мать никем не заменима. она должна воплощать собою как бы тот идеал, за которым будет следовать ребёнок и который разожжёт в его душе любовь к богу, к природе, к человеку, к добру и к правде» [2, с. 2].

особое место занимают статьи, посвящённые му зы каль но му вос пи та нию. так, к. ар- гамаков в статье «как заинтересовать? (о музы каль ном вос пи та нии де тей)» не толь ко пытается дать ответ на волнующий многих родителей вопрос, вынесенный в заголовок, но и предлагает описание собственного метода преподавания музыки: «Моя статья не имеет в виду критиковать существующие методы обучения детей фортепианной игре; я хочу только представить вниманию моих читателей тот метод преподавания, которым я пользовался в моей собственной школе и который я проверил на собственных уроках. В основание моего преподавания я взял следующие принципы: 1) ребёнок есть существо мыслящее, вследствие чего от него нельзя требовать ничего неосмысленного; 2) если цель занятий непонятна, то само занятие скучно и трудно; 3) развитие фортепианной техники есть только средство для правильного изложения музыкального сочинения; 4) всякое музыкальное сочинение выражает внутренний мир композитора и сочинено по тому или другому поводу; 5) композитор, живущий среди других людей, отражает в себе настроения их и в зависимости от своего внутреннего мира излагает их в своих сочинениях; 6) музыка развивалась постепенно и имеет свою историю» [1, с. 2].

Далее к. аргамаков предлагает конкретную методику преподавания музыки: сначала он объясняет ученикам, что такое музыка и какое воздействие она оказывает на людей, как передаёт всевозможные настроения. затем учит обращать внимание на красоту каждого звука при различных способах его воспроизведения, переходя от отдельных тонов к лёгким пьесам. исполнение этих пьес преподаватель сопровождает краткой биографией композитора, обращая внимание на его детские годы и лучшие черты характера, останавли-ва ясь на сю же те со чи не ния. при этом к. аргамаков отмечает, что ребёнку нужно давать простор для фантазии, чтобы инструменты «ожи ва ли» и уче ник по ни мал, «что ука зан ные ему приёмы игры служат для того, чтобы он мог ими изобразить или гром, или нежность, или страх и т.д. словом, в его распоряжении был ряд художественных средств, и он поль- зовался ими идейно» [1, с. 2]. на таких занятиях изучение приёмов игры одухотворяется, и он действительно видит, что без учения нельзя исполнить пьесу. кроме того, ребёнку становится интересно проявлять через музыку «свои» мыс ли.

к. аргамаков свидетельствует, что во время таких занятий у детей возникает масса самых разных любопытных вопросов: какими были древние ноты и как их печатают теперь, кто был первым музыкантом, красивым ли был Моцарт, на чём играют турки и т.п. автор статьи много путешествует и со временем привыкает собирать в поездках различные интерес ные «му зы каль ные» све де ния, что бы удовлетворить впоследствии любопытство своих учеников и разнообразить занятия. так рождается своеобразный музей со следующими отделами: 1) музыкальные инструменты; 2) изображения древних инструментов; 3) история развития нотопечатания; 4) изменения нотных систем; 5) портретная галерея музыкантов; 6) новые методы преподавания; 7) таблицы влияния музыки на человека и животных (по опытам профессора Догеля); 8) декорации опер и т.д. Этот музей в начале ХХ века был открыт для общего посещения, а ученики очень высоко ценили его, говоря: «Это очень красиво… нельзя научиться тому, чего не видишь» [1, с. 2]. так, по мне нию ав то ра ста тьи, он создал новый метод преподавания.

по фор му ли ров ке к. ар га ма ко ва, ме тод этот состоит в том, что дети, «занимаясь искусством сознательно, стали замечать, что музыка есть действительное выражение языка душевных движений, и стали сами стремиться к умению выражать и свои движения души. сознательным образом они заметили, что музыка начинается с того момента, когда ряд звуков служит для выражения того или другого художественного образа; поэтому они и стали изучать её с художественно-образной стороны. ряд преподанных приёмов игры для них стал интересным занятием, приближающим их к цели, ясно ими понятой и продуманной. побочные сведения из истории музыки ещё более увлекали их, и высокие образцы жизни композиторов служили им примером, развивая в них идеальную любовь к искусству и сознание необходимости систематического и упор но го тру да» [1, с. 2—3]. та кое одухотворённое занятие музыкой играет громадную роль в формировании внутреннего мира ре бён ка.

М. Френкель также публикует большой материал, посвящённый музыкальному воспитанию и повествующий о необходимости узнавать «возвышенное мироощущение бетховена, солнечную радость Моцарта, прекрасную скорбь Шопена, глубокую набожность баха, див ную фан та сти ку Шу ма на». при этом особенно важной проблемой является музыкальное воспитание детей, «от природы не одарённых чувством и пониманием музыки». к таким детям нужно относиться особенно внимательно, не ставить на них крест. необходимо помнить, что «1) музыка есть язык — язык чувства! 2) можно понимать какой-либо иностранный язык, читать на нём, переводить его… и не быть в состоянии сказать на нем и двух слов.

пусть же ваш ребёнок понимает язык чувства — музыку, если даже он сам на нём ничего сказать не сможет! учите, Mesdames, вашего неспособного ребёнка музыке , но не игре» [7, с. 7]. такой ребёнок не сравнится, разу ме ет ся, с тем, в ком есть «ис кра бо жья», но известное понимание у него возникнет, а это уже огромное богатство. Далее автор даёт советы, как этого достигнуть.

прежде всего помня, что музыка — это чувство, вылившееся в звуки, надо воспитывать эмоциональную сторону души ребёнка, научить его любить и понимать истинное, доброе, прекрасное, вечное. автор утверждает, что «если он сумеет любить природу, зелёный лес, журчание ручья, шум мельничного колеса, он будет знать, о чём говорит в своих песнях Шуберт; если глубокие философские проблемы будут интересовать его, если вопросы о добре и зле, люб ви и стра да нии бу дут для не го близки и животрепещущи, он поймёт, что вдохновляло Вагнера; если он будет знать великую любовь к человечеству, он найдёт откровение в девятой симфонии бетховена» [7, с. 7].

затем следует приучить ребёнка внимательно относиться к звуку, развивать его слух. приступать к этому М. Френкель советует следующим образом: «начните с того, что вы ударите от самой высшей и по самой низшей октаве, который из звуков выше, который ниже узнает каждый ребёнок, если он не абсолютно глух. уменьшайте постоянно расстояние между октавами, пока ребёнок не будет отличать do одной октавы от do следующей. за тем ударь те do и квин ту, то есть соль . если ребёнок абсолютно не музыкален, он, может быть, и не услышит сразу разницу между этими двумя звуками. но после трёх-четы-рёхкратного повторения он будет знать, что это два раз ных зву ка» [7, с. 7] и т.д. за тем он советует приступить к запоминанию каждого отдельного тона, причём звук рекомендуется сначала пропеть, а потом уже отыскать на рояле. параллельно при помощи специальных упражнений следует развивать чувство ритма, гармонии, приучая слух ребёнка сначала к простейшим аккордам, а затем к более сложным и необычным. и только после этого стоит приступать «к уяснению главного элемента музыки — мелодии. упражнений для этого нет никаких. но другое средство явится вам на помощь: тонко развитая душа вашего ребёнка. Мелодия есть полное и совершенное слияние звука и чувства, духа и плоти музыки. к восприятию звука — плоти ребёнок подготовлен предыдущими упражнениями; дух он вос при мет сво ей утон чён ной, бо га той ду шой» [7, с. 7]. по мнению автора, если развивать слух, ритм, чувство музыкальной и всеобщей гармонии в ребёнке, утончать, обогащать его душу, чтобы он мог понимать музыку, «музыка ещё больше научит его любить прекрасное и веч ное…» [7, с. 8].

В дальнейшем «журнал для хозяек» ещё не раз обращался к проблемам музыкального воспитания, отводя ему значительное место в эстетическом воспитании вообще. Думается, многие советы, предложенные в журнале почти сто лет назад, актуальны до сих пор и могут быть взяты на вооружение нынешними родителями и преподавателями музыки.