Значение русского танца в процессе обучения студентов хореографических специализаций

Народное хореографическое искусство представляет собой специфический феномен, основывающийся на традициях русской культуры. Восприятие народной хореографической культуры оказывает прямое влияние на культурный и нравственный уровень молодого поколения. Именно через культуру и искусство раскрывается духовность общества.

Основной задачей вузов культуры и искусств является подготовка высококвалифицированных кадров, способных успешно действовать в профессиональной сфере. Необходимо обеспечить такой уровень профессионального образования, который позволит воспитать компетентных специалистов в области любительского и профессионального хореографического искусства, готовых искать решения профессиональных проблем и задач, стоящих перед современным искусством, понимать, сохранять, развивать и пропагандировать национальную культуру.

На настоящий момент необходимость разработки новых педагогических технологий, реформирования программ и методик обучения специалистов в области хореографического искусства представляется очень актуальной. При этом вузам культуры и искусств необходимо ориентироваться на общекультурные и профессиональные компетенции, которые должны быть сформированы у будущих специалистов в период обучения, а после окончания учебного заведения помогут им стать востребованными на рынке труда.

В современных условиях всё более отчётливо осознаются значимые задачи и потребности культурной идентификации, связанные:

• •    с потребностью сохранения богатейшего наследия народного искусства, традиций русского фольклора во всём его жанровом многообразии в контексте реальной угрозы тотальной унификации культурного мира, глобализации, культурной экспансии;

• •    с потребностью сохранения этнокультурного облика России, что осложняет обширность территории, природные различия, многонациональный состав населения;

• •    с потребностью в освоении фольклора, русского народного танца в контексте системы профессионального хореографического образования.

Незнание подлинной истории, традиций народной хореографии обедняет содержание профессиональной подготовки специалистов в области хореографического искусства, призванной воспитывать и формировать мировоззрение и художественный вкус молодого поколения. Действующая система профессиональной подготовки в сфере хореографического искусства не всегда позволяет в полной мере раскрыть творческий потенциал будущих специалистов.

Так, при просмотре танцевальных коллективов в качестве члена жюри на фестивалях и конкурсах, при проведении конференций, мастер-классов, «круглых столов» автором были выявлены следующие недостатки:

• 1.    Слабое знание фольклорных традиций. В конкурсных программах фестивалей в номинациях «Народный танец», а в особенности «Народностилизованный танец», много внимания уделяется стилизации материала,

• 2.    Теоретически и практически неверное исполнение региональных особенностей русского танца. Несмотря на достаточную разработанность темы в специализированной литературе (Т. А. Устинова, А. А. Климов, Н. И. и Н. А. Заикины, И. И. Веретенников, А. В. Руднева, М. П. Мурашко, М. Д. Яницкая и другие), педагоги и балетмейстеры в своей практике часто демонстрируют незнание региональных особенностей русского танца. Поэтому часто случается, что в ходе проведения фестивальных (конкурсных) программ можно увидеть танцы, в которых используется музыка из одного региона, костюмы из другого, а лексический материал из третьего.

• 3.    Незнание смысла обрядов. Нередко в сценическом исполнении при постановке танца на основе обряда берётся только внешняя сторона обряда, а глубинный смысл либо недостаточно выявлен, либо вовсе искажается. Это особенно обидно, так как обряды складывались в течение многих веков благодаря нашим предкам.

• 4.    Недостаточное владение лексикой и техникой русского танца. Наблюдается процесс засорения лексики русского танца чужеродными элементами, несвойственными характеру русского танца. Например, мужчины и женщины нередко исполняют движения в одном характере, несмотря на физиологические и эмоциональные различия. В результате искажается образ скромной русской девушки и удалого русского парня.

• 5.    Недостаточное знание особенностей преподавания русского народного танца в различных хореографических учебных заведениях. Нередко педагоги, выучившись по одной системе, не имеют представления о других системах преподавания, даже теоретически. Поэтому они, как правило, не знают:

а не традициям исполнения, что в корне неверно. То же самое касается и подбора музыкального материала, и костюмов, и особенно лексики.

• •    репертуар профессиональных коллективов русского танца;

• •    образцы творчества выдающихся балетмейстеров русского танца;

• •    балетмейстерские стили русского танца.

На наш взгляд, необходимо следовать рекомендациям и традициям, выработанным за многие годы и выдающимися мастерами, и учебными заведениями. Опыт мастеров русского танца зафиксирован в специализированной литературе: А. А. Лопухов, А. А. Бочаров, А. Ширяев, Т. С. Ткаченко, Г. П. Гусев, И. А. Моисеев, Т. А. Устинова, А. А. Климов, А. А. Борзов, М. П. Мурашко и другие.

К сожалению, не во всех учебных заведениях изучается репертуар, балетмейстерские стили и лучшие образцы творчества выдающихся мастеров русского танца. Это наследие хранят государственные ансамбли танца и танцевальные группы государственных русских народных хоров. Педагогам и учащимся хореографических специализаций следует регу- лярно посещать концерты и смотреть видеозаписи хореографических коллективов.

Высококлассному специалисту для успешной профессиональной деятельности необходимо знать, владеть и уметь эффективно применять на практике:

• •    фольклорные традиции;

• •    региональные особенности русского танца;

• •    обряды;

• •    лексику и технику русского танца;

• •    особенности преподавания русского народного танца в хореографических учебных заведениях;

• •    репертуар профессиональных коллективов русского танца;

• •    балетмейстерские стили русского танца;

• •    образцы творчества выдающихся балетмейстеров русского танца.

В настоящее время в Московском государственном институте культуры разработан и преподаётся комплекс дисциплин, направленный на изучение русского народного танца.

В результате изучения дисциплин «Русский танец», «Региональные особенности русского танца», «Методика преподавания русского танца», «Композиция русского танца», «Танцевальный фольклор» возможно достичь необходимого уровня профессионального образования, если будут:

• •    раскрыты значение и сущность русского танца и методика его преподавания в процессе профессиональной подготовки студентов хореографических специализаций;

• •    выстроена структура профессионально-специализированной компетентности в области русского народного танца с точки зрения знаний, навыков и умений в профессиональной работе в качестве балетмейстера, педагога, исполнителя-репетитора;

• •    обоснована дифференцированная методика профессиональной подготовки студентов хореографических специализаций средствами русского танца, которая включает в себя: компонент знаний; педагогико-методический компонент; рефлексивный компонент; художественно-творческое мышление; практико-ориентированный (исполнительский) компонент.

Дисциплины «Русский танец», «Региональные особенности русского танца», «Методика преподавания русского танца», «Композиция русского танца» необходимо изучать в комплексе.

Целями освоения дисциплин «Русский танец», «Региональные особенности русского танца», «Методика преподавания русского танца», «Композиция русского танца» являются:

• •    овладение знаниями и навыками в технике, стиле и манере русского танца;

• •    расширение творческого диапазона бакалавров хореографического искусства, получение базовых знаний и навыков в области русского танца, способствование интеграции дисциплин народно-сценического танца в системе профессиональной подготовки выпускников;

• •    формирование профессиональных навыков и умений в освоении стилистических особенностей, лексического материала и исполнительского мастерства в русском танце;

• •    развитие творческого мышления и творческого потенциала будущих педагогов через освоение лучших образцов, методик и техник различных направлений русского танца.

• •    освоение пластической манеры, стиля и техники русского танца, методики его преподавания и создания современных хореографических произведений в этой танцевальной манере.

В результате освоения дисциплин «Русский танец», «Региональные особенности русского танца», «Методика преподавания русского танца», «Композиция русского танца» обучающийся должен знать: задачи, программное содержание и методы обучения хореографии; принципы развития художественно-творческих способностей, личностных качеств и черт характера; методы проведения занятий; закономерности формирования профессиональных способностей, средства и способы развития выразительности; правила исполнения и преподавания движений и комбинаций; концепцию определяющей роли собственной деятельности в развитии личности применительно к процессу хореографического обучения; принципы построения урока хореографии; формы контроля успеваемости; методическую литературу по преподаваемому предмету; уметь сочинять различные танцевальные комбинации и развёрнутые этюды на материале русского танца; владеть основными техническими принципами исполнения русского танца и воплощения их в практической работе.

Знание богатейшего наследия народного искусства, традиций русского хореографического фольклора во всём его жанровом многообразии, владение опытом выдающихся мастеров русского сценического танца позволят специалистам – выпускникам учебных заведений, находить новые решения при создании современных хореографических произведений.