Знакомые Достоевского: К. П. Вильбоа - русский композитор с французской фамилией

Одна из сторон уникальной личности Ф. М. Достоевского — человека, обладавшего выдающимся художественным даром, — музыкальная восприимчивость, способность глубоко понимать музыку. Свое определение музыки писатель дал в письме И. С. Тургеневу: «…это тот же язык, но высказывающий то, что сознание еще не одолело»1. В исследовательских работах отмечались музыкальная одаренность писателя и музыкальность его творчества, родство композиции произведений Достоевского с принципами музыкальной драматургии [2]; [5]; [6]. Не случайно произведения писателя представляют значительный интерес для композиторов: в различных музыкальных жанрах нашли воплощение все его романы, а также ряд рассказов. Как выразился С. М. Соловьев, «Достоевский был “футурологом” и провидцем музыки будущего, музыки ХХ века с ее диссонансом и шумами, “цветомузыки” нового типа, с ее широчайшей амплитудой звучания от гармоничнейших народных песен до крика и неистовств новейших течений, отображая усложненный мир переживаний человека новой эры» [19, 265].

На протяжении всей жизни Достоевский был связан с музыкой: любил петь, посещал литературно-музыкальные вечера и концерты, русскую и итальянскую оперу, был вхож в круг музыкантов, певцов и артистов. (Факт очевидной близости Достоевского к музыкальному миру привел Е. Савину, автора статьи в студенческом альманахе «Малоизвестные страницы истории Консерватории», к неверному умозаключению о том, что писатель обучался в открывшейся в 1862 году Петербургской консерватории ² .)

По воспоминаниям А. Г. Достоевской, из зарубежных композиторов писатель выделял Моцарта, Бетховена, Мендельсона-Бартольди, Россини и «испытывал искреннее наслаждение, слушая любимые вещи» [7, 205].

Из русских композиторов Достоевский особенно ценил М. И. Глинку — создателя самобытного, глубоко народного русского музыкального искусства. Истинное значение этого композитора «сознавалось разве князем В. Ф. Одоевским и еще очень немногими» ³ , среди которых был Достоевский. Его встреча с Глинкой на вечере у А. И. Пальма и С. Ф. Дурова в 1849 году углубила и расширила «представления писателя о музыкальном искусстве» [5, 58]. Впечатление от игры и пения Глинки, одно из самых глубоких эстетических переживаний писателя, впоследствии отразилось в повести «Вечный муж», герой которой, Вельчанинов, исполняет романс Глинки «К ней».

Национальная сказочно-эпическая опера Глинки «Руслан и Людмила», которую Достоевский посетил впервые 18 апреля 1843 г. ⁴ , стала одним из его любимых музыкальных произведений.

Великий русский композитор был любимым и у спутницы писателя. Вслед за мужем Анна Григорьевна выделяла среди известных ей музыкальных произведений оперу Глинки «Руслан и Людмила» ⁵ . Жена Достоевского была знакома с Л. И. Шестаковой, сестрой Глинки, много сделавшей для прославления имени великого композитора ⁶ . Последняя передала в коллекцию автографов Анны Григорьевны отрывок из «Географии», писанной М. И. Глинкой въ 1829 году ⁷ .

Свою любовь к опере Глинки писатель стремился передать детям. Как вспоминала Л. Ф. Достоевская:

Достоевский <…> предпочитал водить нас в оперу. Замечательно, что он всегда выбирал одну и ту же оперу «Руслан и Людмила» Глинки по одноименной поэме Пушкина. Можно было подумать, что Достоевский хотел, чтобы эта опера особенно запечатлелась в наших детских сердцах. <…> Мы с братом были от нее в восторге, что не помешало нам изменить ей. Когда мы однажды пришли в театр, мы услышали, что один из певцов внезапно заболел и «Руслан и Людмила» заменяется «Бронзовым конем», комической оперой, очень модной тогда. Отец рассердился и хотел вернуться домой. <…> Очевидно, ему не хотелось, чтобы мы были ослеплены чудесами Востока, он желал, чтобы мы остались верными его дорогой Людмиле [8, 153–154].

С петербургскими музыкантами Достоевский встречался в разные годы в дружеском кругу, на литературно-музыкальных вечерах, где они часто выступали вместе. Кроме М. И. Глинки, в конце 1840-х гг. на собраниях С. Ф. Дурова Достоевский познакомился с пианистом Н. А. Кашевским. С конца 1845 года он стал общаться с В. Ф. Одоевским, который известен не только как писатель, но и как композитор и музыкальный критик.

В большей степени музыкальной атмосферой Достоевский был окружен в 1860-е гг. В это время он сблизился с А. Н. Серовым, композитором и музыкальным критиком, ставшим сотрудником журналов «Время» и «Эпоха»; общался с П. П. Сокальским, Ф. М. Толстым, К. П. Вильбоа, Г. Венявским; встречался с такими знаменитыми музыкантами, как К. Н. Лядов, М. П. Мусоргский, А. Г. Рубинштейн (с его братом пианистом Н. Г. Рубинштейном Достоевский познакомился позднее — на Пушкинском празднике в 1880 году).

Единственное письмо Константина Петровича Вильбоа (от 2 апреля 1861 года), адресованное Достоевскому, до сих пор не было опубликовано полностью8. Между тем оно иллюстрирует уровень музыкальной образованности писателя и круг его музыкального общения в 1860-е гг. Имя композитора Вильбоа в настоящее время забыто, хотя встречается в справочных изданиях и энциклопедиях, где представлена краткая информация о его жизни и деятельности9. Он творил в эпоху титанов русской музыки (М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, А. С. Даргомыжского, А. Г. Рубинштейна, П. И. Чайковского и др.) и сегодня на их фоне выглядит сочинителем второго плана, тогда как в XIX веке был популярной фигурой в мире музыки.

Константин Петрович Вильбоа (Villebois, Вильбуа), вошедший в историю русской музыки как композитор, дирижер и педагог, родился 17 (29) мая 1817 года в Петербурге, воспитывался во Втором Петербургском кадетском корпусе, был регентом церковного хора юнкеров Главного инженерного училища, играл на фортепиано, сочинял романсы, с 1837 года служил в гвардейской артиллерии, работал в военно-учетном комитете, в 1853–1854 гг. дирижировал хором певчих и бальным оркестром Павловского полка.

Основная профессиональная деятельность Вильбоа была связана с военной службой. Систематического музыкального образования поручик артиллерии не получил, поэтому считается одним из последних представителей так называемого «просвещенного дилетантизма» в России. Словом «дилетант» (dilettante) итальянского происхождения именовали просвещенных

Илл. 1. К. П. Вильбоа¹⁰

любителей, способных наслаждаться (dilettare) предметами искусства. Дилетантизм весьма актуален для первой половины и 60–70-х гг. XIX столетия — времени деятельности Балакиревского кружка «Могучая кучка». Это «явление очень мощное, почвенное для России и притом чрезвычайно противоречивое, — пишет Н. А. Миронова. — Он ассоциировался с большим, чем любительство, — с духовной свободой, с возможностью реализации творческих сил человека, и это придавало ему особый ореол. Известно, что русская музыкальная культура XVIII века в большой мере создавалась просвещенными дилетантами» [15, 13]. Обратную сторону этого явления указал Б. С. Штейн-пресс: «Росту национального искусства мешало не только пассивное подражание иностранным образцам. Сильным тормозом был дворянский дилетантизм. Музыка все еще не представлялась серьезной отраслью творческого труда и общественной деятельности» [23, 165]. Музыку дилетанты писали между делом, на досуге, для удовольствия, для того, чтобы испробовать свои возможности.

«Вильбоа не развил своего таланта и дальше дилетантизма не пошел», — утверждается в Словаре Брокгауза и Ефрона11. Тем не менее его деятельность имеет определенное значение в истории русской музыки. Он является автором около 200 романсов и песен (в том числе популярного дуэта «Моряки» на стихи Н. М. Языкова), музыки к драме «Псковитянка» Л. Мея. В кружке редакции журнала «Москвитянин» состоялась встреча и знакомство Вильбоа с драматургом А. Н. Островским. В 1856–1857 гг. композитор участвовал в фольклорной экспедиции по реке Волге вместе с Островским и В. П. Энгельгардтом, результатом которой стал выпуск двух сборников русских народных песен (1860), редактором которых был Ап. Григорьев12. В состав этих сборников также вошли 25 песен, записанных Вильбоа от собирателя русского фольклора Т. И. Филиппова (см. об этом: [24]).

Композитор Вильбоа пробовал свои силы и в жанре оперы. Две из них — «Тарас Бульба» и «Цыганка» — не были закончены. «Наташа, или Волжские разбойники» (на стихи Вс. Крестовского) поставлена на сцене Московского Большого театра в 1861-м, в Петербурге — в 1863 году. Автор пытался воплотить идею русской национальной оперы. В оценке ряда критиков это сочинение считается «поверхностным и слабым в смысле техники подражанием Глинки» [11, 193], а его автор назван «как бы эпигоном quasi-русского стиля»13 . Между тем композитор имел успех: «Публика с большими овациями принимала “Наташу” Вильбоа, и автор был вызываем раз 20, — писал М. А. Балакирев В. В. Стасову, — но конечно восторг публики к “Наташе” пройдет. <…> У нас хлопает публика всякой русской опере…»14.

Вильбоа сблизился с М. И. Глинкой в 1850-е гг., был вхож в дом композитора. Ему принадлежат аранжировки для фортепиано опер Глинки и

Илл. 2. Титульный лист издания оперы К. П. Вильбоа «Наташа, или Волжские разбойники» с дарственной надписью автора от 17 января 1864 г.

«Камаринской». Но в 1855 году Глинка навсегда разорвал эти отношения, о чем сообщал в письме к В. П. Энгельгардту от 7 апреля 1855 года:

Въ большей части романсовъ и пѣсенъ, въ переложенiи ихъ на оркестръ, моимъ сотрудникомъ былъ Вильбуá, который въ послѣднее время набилъ руку такъ, что могъ инструментовать подъ мою диктовку. <…> Вильбуа — мой подмастерье (какъ я называлъ его) смастерилъ подъ конецъ такую штуку, что я съ нимъ навсегда разсорился. <…> по настоятельной просьбѣ Вильбуа, я съ сестрою, приняли дѣятельное участiе въ изданiяхъ Стелловскаго <…>. Въ этихъ 2 собранiяхъ (романсов и песен Глинки. — И. А.) обрѣлись «Сомнѣнiе» и «Уснули голубыя», передѣланные отвратительнымъ образомъ (мастерство безъ сомнѣнiя поручика) — вопреки моего непозволенiя, а что еще лучше, подъ моимъ именемъ. <…> Чрезъ нѣсколько дней является Вильбуа и какъ будто бы ни въ чемъ не бывало. Я началъ дружески упрекать его, а онъ, развалившись и принявъ нагло-равнодушный видъ (по моему Вильбуа есть ничто иное, какъ еще не переродившiйся наглый французъ-самецъ. Довольно!) — наконецъ сказалъ мнѣ: «А вамъ какое дѣло, я-ли перекладывалъ?» <…> Я взялъ его руку, сказавъ: «Въ послѣднiй разъ! <…> въ жизни мы уже не встрѣтимся»15.

С издателем Ф. Т. Стелловским, пользовавшимся дурной славой у многих писателей и композиторов, Вильбоа активно сотрудничал и после смерти Глинки в 1857 году, зарабатывая на имени и сочинениях композитора. Так, в нескольких номерах газеты «Русский мир» за 1860 год размещена афиша о выходе из печати первого акта оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя», аранжированной для фортепиано в четыре руки К. П. Вильбоа» (см.: Илл. 3), с таким текстом после нее:

До сихъ поръ ни одна еще русская опера не была никогда издаваема для фортепiано, въ четыре руки <…>. Опера «ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ», какъ произведенiе генiальное и служащее полнѣйшимъ выраженiемъ нашей народной музыки, которая съ этой оперы начинаетъ свою новую эру, по преимуществу, должна быть издана прежде другихъ произведенiй нашего генiальнаго, единственнаго народнаго композитора.

Арранжировка оперы поручена была К. П. Вильбоа, который еще при жизни композитора, подъ его руководствомъ, арранжировалъ эту оперу <…>.

Настоящiй трудъ, Г. Вильбоа уже окончилъ вполнѣ <…>.

Прежнiя изданiя произведенiй Глинки возбуждали всегда живое сочувствiе русской публики и пользовались огромнымъ успѣхомъ; по этому, Стелловскiй, предпринимая теперь изданiе этой оперы въ арранжировкѣ для фортепiано въ четыре руки, имѣетъ въ виду удовлетворить потребность любителей русской музыки и почитателей роднаго великаго таланта.

Большiя издержки на изданiе этого огромнаго произведенiя, лишаютъ издателя возможности продавать оперу, по выпускѣ ея въ свѣтъ, по дешевой цѣнѣ…16

ВЫШЕЛЪ ИЗЪ ПЕЧАТИ И РАЗДАЕТСЯ Гг. ПОДПИСАВШИМСЯ

ПЕРВЫЙ АКТЪ оперы:

ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ,

я. а. пажа,

АРРАПЖИРОВАШЮЙ

ДЛЯ ФОРТЕШАНО ВЪ ЧЕТЫРЕ РУКИ,

С a WW|.

Илл. 3

История взаимоотношений Глинки и Вильбоа не стала подобной истории литературных Моцарта-гения и Сальери-завистника. Вильбоа не выказывал намека на соперничество с великим русским композитором, он был его помощником и подражал ему по-ученически, как дилетант профессионалу, не забывая при этом о своей материальной выгоде.

Воспоминания современников (литератора В. М. Сикевича и композитора В. Т. Соколова) о Вильбоа, описывающие его трагикомические отношения с окружающими, свидетельствуют о противоречивом характере и неординарной личности русского композитора с французской фамилией.

Из воспоминаний В. Т. Соколова:

Не помню теперь, гдѣ и когда именно, я познакомился съ Константиномъ Петровичемъ Вильбоа. Знаю только, что когда въ зданiи Михайловскаго зàмка открыли церковь для юнкеровъ инженернаго училища, то составился хоръ изъ любителей, въ которомъ и я участвовалъ, а дирижеромъ хора пригласили Вильбоа. <…> Такъ какъ наши церковныя спѣвки большею частiю оканчивались пѣнiемъ свѣтскихъ хоровъ (почти исключительно сочиненiй самого Вильбоа), то тутъ мнѣ пришлось познакомиться съ дирижированiемъ Вильбоа. Онъ велъ это дѣло очень хорошо; хоры были тщательно разучены, и пѣлись съ соблюденiемъ всѣхъ нюансовъ.

Но это касалось только свѣтскихъ хоровъ. Въ дѣлѣ же церковной музыки, ея исполненiя, Вильбоа оказался совершенно слабымъ и неопытнымъ. При его горячемъ, нетерпѣливомъ характерѣ, онъ часто требовалъ отъ насъ не-возможнаго и, будучи незнакомъ съ церковной музыкой, нерѣдко придавалъ исполненiю ея свѣтскiй характеръ. Кромѣ того, онъ не зналъ порядка церковной службы (хотя по вѣрѣ былъ русскiй), такъ что надобно было ему подсказывать, чтò слѣдуетъ пѣть, и это, конечно, тормозило какъ ходъ службы, такъ и извѣстную степень ея совершенства въ исполненiи. <…>

О Вильбоа ходило много анекдотовъ, было дѣлано много каррикатуръ. <…> Вильбоа часто противорѣчилъ самому себѣ въ своихъ сужденiяхъ объ чемъ бы то ни было: то, чтò онъ вчера хвалилъ — сегодня порицалъ; или то, чтò онъ вчера называлъ бѣлымъ — сегодня называлъ чернымъ…17

Из воспоминаний В. М. Сикевича:

Въ числѣ постоянныхъ гостей Леоновой (оперной певицы. — И. А. ) вспоминается мнѣ и Вильбуа, талантливый авторъ многихъ романсовъ, между прочимъ, извѣстнаго дуэта Моряки, и композиторъ оперы «Наташа». Въ описываемое мною время Вильбуа трудился надъ пересозданiемъ своей «Наташи», которая за нѣсколько лѣтъ передъ тѣмъ была имъ поставлена на оперной сценѣ и потерпѣла неудачу. Теперь композиторъ особенно много работалъ надъ главною партiей мамушки, которая назначалась имъ для Леоновой и на которой сосредоточивался весь интересъ оперы. Вильбуа несомнѣнно былъ очень талантливъ, но пристрастiе къ вину много вредило этому таланту. Интересно было послушать его, подчасъ сильно охмелѣвшаго, когда онъ садился за рояль и хриплымъ, почти беззвучнымъ голосомъ пѣлъ «Въ двѣнадцать часовъ по ночамъ» или что нибудь изъ другихъ излюбленныхъ своихъ произведенiй; тутъ и исполнитель нерѣдко плакалъ и въ то же время извлекалъ неудержимыя слезы у своихъ слушателей, которые по цѣлымъ часамъ бывало не отпускаютъ безголосаго пѣвца отъ рояля, уговаривая его еще и еще продолжать неподражаемо мастерское пѣнiе. Когда «Наташа» была вновь окончена, она пошла въ бенефисъ Леоновой и имѣла большой успѣхъ, благодаря главнымъ образомъ таланту бенефицiантки. <…>

По окончанiи оперы публика нѣсколько разъ вызывала Леонову вмѣстѣ съ композиторомъ; этотъ моментъ былъ великимъ торжествомъ для Вильбуа. Прямо изъ театра мы большей компанiей были приглашены Дарiей Михайловной на чай; всѣ, вмѣстѣ съ хозяйкой, были уже въ полномъ сборѣ, когда явился и Вильбуа и, подбѣжавъ къ хозяйкѣ, упалъ ей въ ноги. — «Спасибо, голубушка, родная, выручила, вынесла», — произнесъ онъ, глубоко взволнованный, и разрыдался18.

***

Достоевский познакомился с Вильбоа, вероятно, в 1860-м — начале 1861 гг. через общих знакомых А. Н. Серова или Ап. Григорьева¹⁹, посещавших, как и Константин Петрович, кружок молодого «Москвитянина». Сохранилось единственное письмо Вильбоа к Достоевскому от 2 апреля 1861 года, свидетельствующее о тесном общении композитора и писателя в этот период. В письме Вильбоа извиняется за то, что из-за болезни не мог быть у Достоевского; просит его достать билет на симфонический концерт Дирекции императорских театров под управлением К. Н. Лядова, который состоится 6 апреля 1861 года; сообщает, что направление журнала «Время» ему близко, предлагает написать туда статью об этом концерте и народности в музыке. По мнению Вильбоа, заявленные в программе концерта петербургские композиторы Даргомыжский, Балакирев, Мусоргский, Гусcаковский (за исключением только « неразвитаго Лядова » и Глинки) « мало вѣруютъ и со-знаютъ народность въ искуствѣ » (см. Приложение).

Известно, что Достоевский как редактор журналов «Время» и «Эпоха» придавал большое значение музыкальным вопросам, о чем свидетельствуют опубликованные в этих изданиях статьи П. П. Сокальского («О музыке в России» — Время , 1862, № 3), А. Н. Серова («Музыка, музыкальная наука, музыкальная педагогика» — Эпоха , 1864, № 6 и 12), Ап. А. Григорьева («Русский театр» — Эпоха , 1864, № 1–2) и др. Однако статья Вильбоа, о которой тот сообщал в своем письме, не была опубликована во «Времени»: не прислал ее сам композитор или не принял Достоевский — неизвестно. Во всяком случае, упрек Вильбоа в адрес композиторов — участников Балакиревского кружка в том, что они далеки от народа, является недальновидным и основан, видимо, только на впечатлении от программы концерта. Главную ее часть составили Аллегро Симфонии А. С. Гуссаковского, музыкальные сочинения, созданные по литературным произведениям как зарубежных авторов (увертюра «Король Лир» М. А. Балакирева, сцена в храме из «Эдипа» М. П. Мусоргского), так и российских (опера-балет «Торжество Вакха» А. С. Даргомыжского и отрывок из оперы «Кавказский пленник» Ц. А. Кюи на стихи А. С. Пушкина), и только три произведения на фольклорной основе (фантазия для оркестра и хора «Ванька-Танька» К. П. Лядова по мотивам народной песни и «два нумера изъ творенiй нашего народнаго композитора М. И. Глинки»²⁰). Стоит учесть, что этот концерт явился первой

«своеобразной пробой сил будущей “Могучей кучки”» [5, 82] — в то время они были больше известны в музыкальных кругах, чем широкой публике. Лядов-дирижер, пропагандируя отечественную музыку, впервые поставил в свой концерт произведения композиторов из Петербурга. Об этом концерте Балакирев помнил спустя годы21, а Мусоргский в свое время писал Балакиреву: «Концерт Лядова очень интересен»22. В дальнейшем участники Балакиревского кружка заявляли себя наследниками недавно ушедшего из жизни Глинки и как раз развивали идеи русской национальной музыки, раскрывая в своих сочинениях различные стороны народной жизни, психологию, характеры, взаимоотношения людей из народа.

По наблюдению А. А. Гозенпуда, год спустя «Время» напечатало статью П. П. Сокальского «О музыке в России» ( Время , 1862, № 3), содержавшую сочувственную оценку «Торжества Вакха» Даргомыжского и увертюры Кюи к «Кавказскому пленнику». Определенно, что Вильбоа, упрекавший «Могучую кучку» в отсутствии народности в их музыке, «не был художественным авторитетом для Достоевского» [6, 89]. Прямых оценок Достоевским творчества композиторов балакиревского кружка не сохранилось. Но отметим интересный факт: в коллекции автографов, собранной А. Г. Достоевской в том числе благодаря мужу, содержится письмо М. А. Балакирева к Д. В. Аверкиеву от 30 апреля 1868 года ²³ .

Можно предположить, что Достоевский не упустил возможности присутствовать на нашумевшем концерте 6 апреля 1861 года и помог достать билет для Вильбоа. На это косвенно указывает следующий факт. Композитор в письме к Достоевскому упоминает о том, что он послал несколько строк в газету «Северная пчела» в качестве анонса, « гдѣ укололъ немного Рубинштейна<,> Германовскаго и Сѣтова, за то, что они изволютъ пѣть и играть избитыя до приторности сочиненiя, извѣстныя всѣмъ, даже школ<ь>никамъ и тѣмъ разрушаютъ единство направленiя программы» (см. Приложение) . Анонс концерта Лядова вышел в 77-м № «Северной пчелы» в четверг 6 апреля:

На Марiинскомъ т<еатр ѣ >: Г. Лядовъ дастъ большой вокальный и инструментальный концертъ ²⁴ .

Отзыв о концерте, где содержится упрек в сторону музыкантов А. Г. Рубинштейна, А. Германовского и оперного певца И. Я. Сетова, появился в печати уже после концерта — 10 апреля, в № 80-м «Северной пчелы». Этот факт может указывать на то, что автор заметки присутствовал на концерте:

Давно ли, кажется, начался концертный сезонъ, и вотъ уже незамѣтно приближается его окончанiе <…>. За этимъ концертомъ слѣдовалъ концертъ нашего талантливаго капельмейстера русской оперной труппы, К. Лядова <…>. Программа концерта была въ высшей степени любопытна. Не исчисляя всѣхъ нумеровъ, мы замѣтимъ только одно, что г. Лядовъ, какъ русскiй, постарался составить свой концертъ изъ сочиненiй русскихъ композиторовъ, имена ко-торыхъ рѣдко встрѣчаются на нашихъ многочисленныхъ и довольно моно-тонныхъ концертахъ: «Торжество Вакха» г. Даргомыжскаго, сочиненiе въ видѣ ораторiи, увертюра соч. Балакирева, нѣсколько нумеровъ изъ новой оперы «Кавказскiй плѣнникъ» г. Кюи, хоръ изъ Эдипа, соч. г. Мусоргскаго, allegro изъ симфонiи г. Гусаковскаго, романсъ и фантазiя для оркестра соч. К. Лядова и два нумера изъ творенiй нашего народнаго композитора М. И. Глинки — вотъ капитальныя пьесы музыкальнаго вечера г. Лядова. Жаль, что, при этомъ чисто русскомъ ассортиментѣ, гг. Рубинштейнъ, Сѣтовъ и Германовскiй включили нѣсколько сочиненiй западныхъ композиторовъ. Лучше бы они взяли примѣръ съ г. Чiарди, который, хотя и неимѣетъ претензiи слыть за русскаго, а все-таки играетъ на флейтѣ не что либо иностранное, а варiацiи на русскiя темы25.

Общий интерес к народности в искусстве и русской идее на короткое время сблизил Вильбоа и Достоевского и способствовал их общению. Начиная с 1860-х гг. писатель, по словам А. П. Власкина и Г. К. Щенникова, проявляет «пристальный, с течением времени все более акцентированный и конструктивный для его творчества интерес к народности»: «Народность в понимании и выражении Достоевского обобщает многосоставное явление русской духовности, которое может быть обозначено как “народная религиозная культура”» [3, 28].

Свой взгляд на народность в музыке Вильбоа изложил во вступлении к статье «Краткий очерк музыкальных занятий детей», вышедшей в 87-м № газеты «Русский мир» за 1860 год (затем — в педагогическом «Журнале Министерства народного просвещения», ред. К. Д. Ушинский. 1860. № 10):

Въ послѣднее время пониманiе музыки вошло въ необходимое условiе каж-даго образованнаго человѣка. <…>

Изъ тѣхъ странъ Европы, гдѣ вся масса народа склонна къ музыкѣ, Россiя представляетъ исключительный примѣръ. Простой народъ, отстраненный своею жизнiю отъ всякаго посторонняго влiянiя, создалъ музыку, носящую на себѣ полный отпечатокъ нацiональности, характеръ и самобытность которой рѣзко отличаетъ ее отъ запада.

Въ Россiи существуютъ: простое церковное пѣнiе и народныя пѣсни. Первое есть единственная въ этомъ родѣ музыка, не имѣющая ничего общаго съ за-паднымъ церковнымъ пѣнiемъ. Второе есть полное отраженiе жизни народа, характеризующее тѣ положенiя, при которыхъ сложилось оно. Народныя пѣсни замѣчательны особенно тѣмъ, что въ составленiи словъ музыки ихъ участво-валъ весь народъ. Такой избытокъ самостоятельнаго пѣнiя, а слѣдовательно музыки, даетъ вѣрное понятiе о врожденной наклонности русскихъ къ этому искусству.

По мнению Вильбоа, музыка должна войти в состав общеобразовательных предметов русской школы. Однако же, замечает автор статьи, «музы-кальныя занятiя еще до сихъ поръ не введены въ кругъ дѣтскаго образованiя. Онѣ не имѣютъ права гражданства, на ряду съ другими предметами». Между тем «среднее сословiе, отдалившись болѣе или менѣе отъ народности и подпавши влiянiю извнѣ, <…> утрачиваетъ отчасти любовь къ музыкѣ»26.

Общение Достоевского и Вильбоа не могло быть продолжительным: оно началось и завершилось в первой половине 1860-х гг. Во второй половине 1860-х гг. Вильбоа переехал в Харьков, где преподавал историю и теорию музыки в университете, был успешным капельмейстером. «Театральный оркестръ, благодаря дирижорству г. Вильбоа, сдѣлался лучшимъ въ городѣ», — отмечалось во «Всемирной иллюстрации»27. Здесь он открыл бесплатную музыкальную школу для детей всех сословий28. В 1872 году снова вернулся в Петербург, где прожил до 1876 года, однако вероятность того, что в это время он мог встречаться с Достоевским, крайне мала: фамилия Вильбоа не встречается в документах писателя, в мемуарах А. Г. Достоевской и его окружения.

В 1876 году Вильбоа уехал в Варшаву. Здесь он поступил на службу в артиллерийское ведомство, где и работал до 1880 года. Скончался русский композитор 4 (17) июля 1882 года в Варшаве — «скоропостижно, въ крайней бѣдности, послѣ долгой трудовой и скитальческой жизни» [22, 191]. В некрологе, посвященном Вильбоа, Ц. А. Кюи писал, что композитор не заслужил того молчания, которым сопровождалась его кончина, и указал, что его записи русских народных песен, сделанные вместе с А. Н. Островским и В. П. Энгельгардтом, являются громадной заслугой перед русской музыкой29.

ПРИМЕЧАНИЯ

^* Исследование выполнено при финансовой поддержке РФФИ, проект «Эпистолярное наследие Ф. М. Достоевского и его корреспондентов (1832–1867). Подготовка к публикации. Комментарии». № 17-34-01056а2.

• ¹    Достоевский Ф. М. Письмо к Тургеневу И. С. От 23 декабря 1863 г. // Достоевский Ф. М. Полное собрание сочинений: в 30 т. СПб., 1985. Т. 28. Кн. 2. С. 60.

• ²    В статье Е. Савиной отмечено: «Не менее ценную информацию мне удалось отыскать в отчетах РМО (Русского музыкального общества. — И. А. ) за 1862-63 гг. За тот год, что он преподавал в Консерватории <К. П. Лядов>, у него числилось около 60 воспитанников. И каково же было мое изумление, когда среди незнакомых фамилий я наткнулась, не больше — не меньше, на Федора и Михаила Достоевских! Как они оказались в стенах Консерватории? Ведь на момент поступления Федору Михайловичу был 41 год, а его брату — 42! Полагаю, не всем известно, что в Консерваторию в первые годы ее существования поступали люди, не завершившие впоследствии свое музыкальное образование и не получившие звание свободного художника. <…> В то время обучаться музыке было принято, даже модно, особенно среди людей дворянского происхождения» [18, 6–7]. Исследователям, знакомым с биографией Достоевского, известно, что в сентябре 1862 г.

(время официального открытия Консерватории) получение музыкального образования не было в числе жизненных приоритетов Ф. М. и М. М. Достоевских: они находились «в затруднительном материальном положении» [13, 379]. В отчете РМО за 1862–1863 гг., обнаруженном Е. Савиной, в списках воспитанников Консерватории числятся не писатель и его брат, а сыновья М. М. Достоевского — Федор (1842–1906) и Михаил (1846–1896). Первый из них учился в Консерватории с 1862 по 1865 гг. у А. Г. Рубинштейна и стал пианистом, директором Саратовского отделения РМО; второй — учился музыке по классу скрипки (А. Г. Достоевская вспоминала: «…Миша Достоевский, племянник Федора Михайловича, семнадцатилетний юноша, тогда изучавший игру на скрипке и по дороге из консерватории домой заходивший к нам» [7, 168]).

XIX вѣкъ. Свѣтская музыка // Энциклопедическiй словарь: [86 т.] / изд. Брокгаузъ Ф. А., Ефронъ И. А. СПб., 1899. Т. XXVIII. С. 700.

Ризенкампф А. Е. Воспоминания о Федоре Михайловиче Достоевском // Литературное наследство. М., 1973. Т. 86: Ф. М. Достоевский. Новые материалы и исследования. С. 322. Достоевская А. Г. Ответы на анкету в «Альбоме признаний» 1889 г. [7, 678].

Выдержки из него привел музыковед А. А. Гозенпуд в обеих своих книгах, допустив досадную ошибку при цитировании: «…за исключением разве недоразвитого Лядова», тогда как в рукописи: «…за исключением разве неразвитого Лядова» (курсив мой. — И. А .) [5, 82]; [6, 89].

См.: Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш. М.: Сов. энциклопедия, 1983. Т. 1. С. 786; Киселев В. А. Н. Островский и Вильбоа // А. Н. Островский и русские композиторы. М.—Л., 1937; The International Library of Music for Home and Studio: Music Literature / editor-in-chief, Charles Dennée. 1965. Vol. 2. P. 719.

Использована фотография с сайта

Энциклопедическiй словарь: [86 т.] / изд. Брокгаузъ Ф. А., Ефронъ И. А. СПб., 1994. Т. VI. С. 349.

Русскiя народныя пѣсни, записанныя подъ пѣнiе и аранжированныя для одного голоса съ аккомпанементомъ фортепьяно К. Вильбоа / Текстъ подъ редакцiею Ап. Григорьева. С. Петербургъ: У Ф. Стелловскаго, 1860; Вильбоа К. П. 100 русскихъ пѣсень, записан-ныхъ съ народнаго напѣва и аранжированныхъ для одного голоса съ аккомпанементомъ фортепiано / Текстъ подъ редакцiею Ап. Григорьева. М.: Изд. А. Гутхейль. 158 с. [Электронный ресурс]. URL: XIX вѣкъ. Свѣтская музыка // Энциклопедическiй словарь: [86 т.] / изд. Брокгаузъ Ф. А., Ефронъ И. А. СПб., 1899. Т. XXVIII. С. 700.

Переписка М. А. Балакирева с В. В. Стасовым. М.: Музгиз, 1935. С. 189 [Электронный ресурс]. URL: [Глинка М. И.] Записки Михаила Ивановича Глинки и переписка его съ родными и друзьями. СПб.: Изд. А. С. Суворина, 1887. С. 347—349 [Электронный ресурс]. URL:

Этот же случай вспоминала певица Д. М. Леонова, в репертуаре которой были песни Глинки и Вильбоа: «У Глинки бывал Вильбоа, который отдавал многие свои сочинения под его редакцию. Из романса М. И. Глинки “Уймитесь волнения страсти” Вильбоа сделал дуэт и напечатал его без просмотра М. И. Когда М. И. проиграл этот дуэт на фортепиано, то положительно пришел в негодование и сказал ему резко: “Разве может быть у меня такое соединение, какое вы сделали”. М. И. был так раздражен, что тут же сгоряча просил Вильбоа не бывать больше у него» (Воспоминанiя артистки императорскихъ театровъ Д. М. Леоновой // Историческiй вѣстникъ. 1891. Т. 43. С. 341 [Электронный ресурс]. URL: .

• ¹⁶    Русскiй Мiръ. 1860. № 77.

• ¹⁷    Соколовъ В. Т. Изъ воспоминанiй // Историческiй Вѣстникъ. 1889. Т. 37. С. 537—538.

• ¹⁸    Сикевичъ В. М. Былыя встрѣчи // Историческiй Вѣстникъ. 1893. Т. 52. С. 112—113 [Электронный ресурс]. URL: http://xn--90ax2c.xn--p1ai/catalog/005664_000048_RuPRLIB15000428/ viewer/?page=119

• ¹⁹    В «Летописи жизни и творчества Ф. М. Достоевского» и в «Окружении Достоевского» С. В. Белова в числе персон, которые могли познакомить Достоевского с Вильбоа, назван А. Н. Островский. В то же время у самого С. В. Белова отмечено, что «знакомство Достоевского с Островским произошло в Москве во второй половине июня 1861 г., о чем Достоевский писал 31 июля 1861 г. поэту Я. П. Полонскому» [1, 148]. Однако письмо Вильбоа к Достоевскому датировано 2 апреля 1861 г. — следовательно, их знакомство произошло раньше, чем писатель познакомился с Островским.

• ²⁰    Сѣверная Пчела. 1861. № 80.

• ²¹    М. А. Балакирев, В. В. Стасов. Переписка: в 2 т. М.: Музыка, 1970. Т. 1. С. 249.

• ²²    Мусоргский М. П. Письма. М.: Музыка, 1981. С. 28.

• ²³    НИОР РГБ. Ф. 93.II.1.66.

• ²⁴    Сѣверная Пчела. 1861. № 77 (Четвергъ, 6 Апрѣля).

• ²⁵    Петербургское Обозрѣнiе // Сѣверная Пчела. 1861. № 80 (Понедѣльникъ, 10 Апрѣля).

• ²⁶    Русскiй Мiръ. 1860. № 87. С. 422—423.

• ²⁷    Изъ Харькова (Корреспонденцiя «Всемiрной иллюстрацiи») // Всемiрная иллюстрацiя. 1870. Т. 3. Январь-Iюнь. № 64. С. 214.

• ²⁸    В «Харьковских губернских ведомостях» (1867, № 8) опубликован ее устав.

• ²⁹    [Кюи Ц. А.] К. П. Вильбоа (Некрологъ) // Голосъ. 1882. 23 Ноября (5 Декабря). № 319. С. 2. Автор некролога не подписан. Атрибуция сделана по «Библиографическому указателю статей Ц. А. Кюи»: Кюи Ц. А. Избранные статьи. Л.: Гос. муз. изд-во, 1952. С. 624–660.

ПРИЛОЖЕНИЕ

К. П. Вильбоа ― Ф. М. Достоевскому

Многоуважаемый и добрѣйшiй Ѳедоръ Михайловичь!

Я не могъ никакъ быть у Васъ сегодня, потому что болѣнъ, что засвидѣтельствовать можетъ Викторъ Ивановичь Якушкинъ, который меня пользуетъ. Нашъ климатъ таковъ, что въ немъ гнѣздятся зародыши разныхъ недуговъ.

Искренно благодарю за доставленное удовольствiе, или лучше сказать, за наслажденiе, которое я испытываю при чтенiи Журнала Время. Дай Богъ ему расти и плодит<ь>ся до нескончаемой цыфры. <л. 1>

Уразумѣвъ вполнѣ направленiе Журнала, я бы считалъ для себя ¹ истинною радостiю, чѣмъ нибудь содѣйствовать той правдѣ, которую проводите Вы на страницахъ его.

Музыка вообще, а наша Русская въ особенности, есть темный закоу-локъ, куда не всякой заглядываетъ и гдѣ творятся вопiющiя угловатости и кривды. Въ сегоднишнихъ афишахъ объявленъ Концертъ Лядова который будетъ въ Четвергъ 6 Апрѣля. Составъ весьма любопытенъ, ибо въ немъ исполнятся много сочиненiй нашихъ здѣшнихъ <л. 1 об.>

Петербургскихъ композиторовъ, а именно: Даргомыжскаго, Балакирева, Муссорскаго, Гуссаковскаго и наконецъ самаго К. Лядова (не упоминая Глинки). Всѣ поименнованные личности мало вѣруютъ и сознаютъ народность въ искуствѣ (за исключенiемъ развѣ неразвитаго Лядова). Мнѣ бы очень хотѣлось по поводу этаго концерта написать статью совпадающую съ духомъ литературы ² критическихъ статей вашего Журнала, но я болѣнъ и выходить эти дни не могу, а боюсь что всѣ билеты расхватаютъ; а потому если ³ Вы можете добыть ⁴ какъ нибудь мнѣ билетъ, то много и много буду Вамъ благодаренъ и возвращу слѣдуемыя за него деньги. <л. 2>

Затрудненiя взять билетъ, я не могу самъ отстранить, потому что у меня вся прислуга состоитъ изъ не свѣдущихъ въ этомъ дѣлѣ женщинъ да ктому же дистанцiя огромнаго размѣра. Между прочимъ, я послалъ къ Толбину въ видѣ анонса нѣсколько строчекъ въ Пчелу, гдѣ укололъ немно-го ⁵ Рубинштейна<,> Германовскаго и Сѣтова, за то, что они изволютъ пѣть и играть избитыя до приторности сочиненiя, извѣстныя всѣмъ, даже школ<ь>никамъ и тѣмъ разрушаютъ единство направленiя программы.

До прiятнаго свиданiя добрѣйшiй Ѳедоръ Михайлови<чъ> вашъ искренно преда<нный> К. Вильбоа

2 Апрѣля

1861 года вечеръ

На случай Адресъ мой

На углу Знаменской и Сапернаго переулка въ домѣ Абросимовой № 13. Констан<тинъ> Петров<ичъ> Вильбоа <л. 2 об.>

2 апреля 1861 г., С.-Петербург — в С.-Петербург

Отрывок опубликован в книгах А. А. Гозенпуда: [5, 82]; [6, 89].

Публикуется полностью впервые.

Комментарии:

… Викторъ Ивановичь Якушкинъ (1829–1872, †Рим, Тестаччо). Лекарь в Санкт-Петербурге, затем в Мценском уезде. Учился в Орловской гимназии вместе с Н. С. Лесковым (Лесков Н. С. Собр. соч.: в 11 т. М., 1958. Т. 11. С. 71). Окончил в 1854 году Санкт-Петербургскую медико-хирургическую академию. Титулярный советник. Демократ по убеждениям. Сын помещика и крепостной. Брат фольклориста, этнографа и писателя Павла Ивановича Якушкина. Жена — в дев. Елизавета Мардарьевна Милюкова — благотворительница, организовавшая училище для крестьянских детей в Чернском уезде Тульской губернии . Двоюродный брат Ивана Дмитриевича Якушкина — декабриста. Исследователи творчества И. С. Тургенева высказывали предположение, что В. И. Якушкин был одним из прототипов Базарова (см.: [21]; [17]).

О личном знакомстве Достоевского с В. И. Якушкиным доподлинно неизвестно. Писатель был знаком с Е. И. Якушкиным — сыном И. Д. Якушкина, двоюродным племянником В. И. Якушкина. Сохранились 3 письма Ф. М. Достоевского к Е. И. Якушкину из Семипалатинска за 1857–1858 гг. (НИОР РГБ. Ф. 93.I.6.48).

… Журнала Время — литературный и политический журнал, издававшийся братьями М. М. и Ф. М. Достоевскими в 1861–1863 гг. Основное направление журнала — «почвенническое» (понимание русской идеи как примирения всех европейских идей). Был закрыт правительственным распоряжением весной 1863 года.

… Концертъ Лядова — Константин Николаевич Лядов (24 апреля (6 мая) 1820 — 7 (19) декабря 1871; похоронен на Смоленском православном кладбище в Санкт-Петербурге) — пианист, оперный композитор и дирижер, педагог. Принадлежал к известной в Петербурге музыкальной династии. Воспитывался в Императорском Театральном училище. С 1850 года — дирижер, позднее главный капельмейстер русской оперы в Петербурге и первый капельмейстер Мариинского театра. Лядов на протяжении двух лет вел хоровой класс и занимал должность преподавателя элементарной теории музыки в открывшейся осенью 1862 года первой в России Консерватории при Русском музыкальном обществе в Петербурге. Отец композитора А. К. Лядова (см. о них: [16]).

…Даргомыжскаго… — Александр Сергеевич Даргомыжский (2 (14) февраля 1813, село Троицкое, Тульская губерния — 5 (17) января 1869, Санкт-Петербург) — композитор, основоположник реалистического направления в русской музыке. Наиболее известные произведения — оперы «Эсмеральда» (1838–1841), «Торжество Вакха» (1843–1848), «Русалка» (1848–1855), «Каменный гость» (1866–1869). Даргомыжский, кроме Глинки, повлиял на формирование Вильбоа как композитора. В 1850-е гг. Вильбоа входил в кружок Даргомыжского (см. об этом: [14, II]).

…Балакирева… — Милий Алексеевич Балакирев (21 декабря 1836 (2 января 1837), Нижний Новгород — 16 (29) мая 1910, Санкт-Петербург) — русский композитор, пианист, дирижер, педагог, глава «Могучей кучки». Основатель (вместе с Г. Я. Ломакиным) «Бесплатной музыкальной школы», состоявшей под императорским покровительством. С 1883 года заведовал придворной певческой капеллой. Основные произведения: оркестровая музыка к «Королю Лиру» (1860), увертюра на чешские темы (1856), романсы, песни и др.

…Муссорскаго… — Модест Петрович Мусоргский (9 (21) марта 1839, с. Ка-рево, Псковская губ. — 16 (28) марта 1881, Санкт-Петербург) — русский композитор, член «Могучей кучки». В 1852–1856 гг. учился в Школе гвардейских прапорщиков. В 1858 году вышел в отставку, чтобы полностью посвятить себя музыке. Основные произведения: симфоническая картина «Ночь на Лысой горе» (1867), оперы «Борис Годунов» (1869), «Хованщина» (ок. 1873–1880), романсы и песни и пр. Одно из последних публичных выступлений Мусоргского состоялось на вечере памяти Ф. М. Достоевского в Петербурге 4 февраля 1881 года. Когда перед публикой вынесли портрет великого писателя, Мусоргский сел за рояль и сымпровизировал похоронный колокольный звон (см.: [12, 269]). А. А. Гозенпуд отмечает, что Мусоргский и Достоевский встречались, участвуя в одних и тех же литературномузыкальных вечерах, и имели общих знакомых и друзей: Т. И. Филиппова, И. Ф. Горбунова, Д. М. Леонову, Ф. И. Стравинского и некоторых других [6, 169]. О родственности талантов Достоевского и Мусоргского см.: [10]; [5]; [6]; [20]; [4].

…Гуссаковскаго… — Аполлон Селиверстович Гуссаковский (1841, Ахтырка, Украина — 25 февраля (9 марта) 1875, Санкт-Петербург) — русский композитор, член «Могучей кучки». По образованию химик, окончивший факультет естественных наук Петербургского университета (1863). Большинство его сочинений создано в 1857–1861 гг., в дальнейшем отошел от музыкальной деятельности.

…не упоминая Глинки… — Михаил Иванович Глинка (20 мая (1 июня) 1804, с. Новоспасское, Смоленская губ. — 3 (15) февраля 1857, Берлин) — русский композитор. Основные произведения: «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») (1836), «Руслан и Людмила» (1837–1842), романсы и песни и др. Родоначальник русской музыкальной классики, определивший новое понимание народности в музыке. Сочинения Глинки оказали влияние на крупнейших русских композиторов — А. С. Даргомыжского, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова и др.

…послалъ къ Толбину … нѣсколько строчекъ въ Пчелу… — Василий Васильевич Толбин (1821 или 1823–1869) — русский поэт и очеркист. Как художественный критик сотрудничал в «Сыне Отечества», «Финском вестнике», «Искре», «Санкт-Петербургских ведомостях», «Литературной газете» и др. В начале 1860-х гг. писал фельетоны в журнал «Северная пчела» и был постоянным членом редакции. О личном знакомстве Толбина с Достоевским неизвестно. Черта биографической близости: и Толбин, и Достоевский посещали собрания петрашевцев. Первый бывал там нечасто, хотя был привлечен к следствию и давал показания (см.: [9; 60, 116, 122]).

…Рубинштейна… — Антон Григорьевич Рубинштейн (16 (28) ноября 1829, с. Выхватинец, Подольская губ. — 8 (20) ноября 1894, Петергоф) — русский композитор, пианист, дирижер, музыкальный педагог. Один из основателей Русского музыкального общества, директор Петербургской консерватории в 1862–1867 гг. Основные произведения композитора: оперы «Дмитрий Донской» (1849), «Демон» (1875), «Купец Калашников» (1880) и др., оратории, симфонии, концерты для фортепиано и пр.

…Германовскаго… — Адам Германовский (Герман) — виолончелист; родился в 1839 году в Варшаве; с успехом концертировал в России; преподаватель игры на виолончели.

… Сѣтова … — Иосиф Яковлевич Сетов (наст. фам. Сетгофер-Сетгоф; 1826, Москва — 26 декабря 1893 (7 января 1894), Киев) — оперный певец, режиссер, антрепренер. Родился в Москве в семье выходцев из Венгрии. Закончил юридический факультет Московского университета, служил чиновником Министерства народного просвещения. Оставил службу ради вокальной карьеры. Пению обучался в Париже. 20 сентября 1855 года дебютировал в партии Сэра Эдгара Равенсвуда в опере Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур» в Петербургской императорской труппе (Мариинский театр), на этой сцене он проработал с 1855 по1864 гг. Пел в концертных выступлениях К. Н. Лядова, Э. Ф. Направника, И. О. Шрамека.