Академическая музыка - основа воспитания музыкального вкуса учащегося-баяниста и аккордеониста

Тема роли академической музыки, как основы для воспитания начинающего баяниста -поднимает круг вопросов чрезвычайной важности и разнообразия. Данное словосочетание появилось в обиходе музыкантов не так давно, и служит оно практически для обозначения музыки, которую в просторечии принято называть серьёзной, профессиональной в противовес музыке лёгкой. Это определение в значительной степени совпадает с понятием классическая и как выражение качества и как стилевое направление определённого отрезка истории. Однако академическая музыка включает в себя и произведения, которые написаны непосредственно в наше время, сегодня. Этот репертуарный пласт определяется, прежде всего, общечеловеческой значимостью воплощённых в нем идей, а также тем, что он выполняет наряду с лучшими образцами музыки лёгких жанров воспитательную функцию - одну из важнейших функций общества. Благодаря ему человек получает духовное воспитание, формируется его мировоззрение и моральные качества. Изучение академической музыки способствует развитию эмоциональной отзывчивости, доброты, а также творческих способностей в различных сферах деятельности.

Педагогический репертуар баяниста можно считать в меньшей степени сложившимся, чем, например, репертуар фортепианный или скрипичный в силу объективных причин: молодость инструмента, конструктивное совершенствование инструмента и устаревание определенной части оригинального репертуара и переложений, влияние некоторых псевдоидей на репертуарную политику баяниста, особенности подбора репертуара в музыкальной школе в связи с неоднородностью состава контингента учащихся, влияние исполнительских конкурсов на репертуар баянистов.

Из истории известно, что утверждение любого инструмента в академической сфере происходит за счёт создания оригинального репертуара. Несмотря на то, что за последние годы для баяна было создано множество высококлассных произведений профессиональных композиторов - наших современников, по объему и по охвату различных эпох и жанровых направлений - его еще сложно сравнить, например, с репертуаром фортепианным.

Вместе с тем, баян - инструмент, который обладает богатейшими возможностями звукового и инструментального воплощения музыки самого различного плана. Он позволяет интерпретировать её не только не хуже, чем инструменты, для которых написана эта музыка, но во многих случаях произведения композиторов - классиков обретают черты, которые позволяют по-новому раскрыть художественный замысел автора.

Оригинальная музыка требует тщательного отбора произведений педагогами при включении их в программу учеников. Достаточно часто приходится сталкиваться с тем, что в репертуаре баянистов детских музыкальных школ заметное место занимает художественно неполноценный материал: второсортные обработки народных мелодий, написанные композиторами-непрофессионалами или формально скомпонованные эпигонские детские пьесы.

Пьеса, предназначенная для начинающих, не может рассматриваться только как средство для достижения определенных технических навыков. Важное требование к ней - это наличие высоких художественных достоинств, яркости, характерности и доходчивости ее художественного образа. Процитируем выдающегося педагога-музыканта Л.А. Баренбойма: «Одна из задач начального этапа музыкального обучения - ввести ребенка в мир искусства звуков, привить ему любовь к музыкальной речи, научить его… переживать выразительность музыкального языка». Безусловно, большое значение имеет работа над формированием навыков и знаний, позволяющих полноценно освоить этот язык. Известный советский психолог Б.М. Теплов говорил следующее: «Пусть человек эмоционально реагирует на музыку, но если он может лишь очень немногое различить, дифференцировать, «расслышать» в музыкальной ткани, то естественно, что до него дойдет незначительная часть выразительного содержания музыки».

Обозначим некоторые общие черты, которые в целом необходимо учитывать при подборе репертуара для учащихся ДМШ и ДШИ, принимая во внимание индивидуальные особенности ученика:

• 1)    Когда ребенок только начинает заниматься на баяне, насущные технические задачи, а также недостаток понимания языка музыки, могут существенно отражаться на его мотивации. Поэтому на этом этапе следует выбирать репертуар, который будет доступен и близок по отношению к учащимся. В данном случае возможно использование упрощенного варианта изложения, ведь важно, чтобы ученик мог без особых усилий самовыражаться, исполняя на инструменте любимые

им мелодии. Это могут быть детские песни, танцы или народные мелодии.

• 2)    По мере развития ученика, в репертуар можно включить образные и технически несложные пьесы композиторов классиков или современных авторов. Полезным будет предварительное знакомство с музыкой, например, в аудио, видеозаписи или проигрывании. Данное действие делает процесс освоения произведения проще, дополнительно мотивирует юного ученика.

На любой стадии работы с произведением для преподавателя важно фиксировать внимание ученика на эмоционально-образную сторону музыку, такие ее свойства, как стиль, особенности жанра, форма. Заинтересованность педагога изучаемым музыкальным опусом, его эмоциональная вовлеченность, реакция на те или иные характерные детали -привлекают внимание обучающегося, активизируют работу его слуха, способствуют тому, что данное произведение в глазах начинающего музыканта обретает большую ценность

Для того, чтобы способствовать мотивации занятий музыкой у маленького ученика, важно не завышать сложность репертуара, изучаемого на раннем этапе развития. На данной стадии важнее частая смена впечатлений, чему будет способствовать одновременная работа над четырьмя-пятью разнохарактерными, небольшими и простыми произведениями, которые меняются каждые две-три недели. По мере развития ученика, пьесы могут усложняться, но при этом стоит сохранять баланс. Важно, чтобы репертуар на пределе возможностей ученика, необходимый для его художественного и технического развития, не ограничивался на длительный период двумя-тремя названиями. В противном случае ученик может потерять интерес и к изучаемым пьесам, и к занятиям музыкой в целом.

Когда ученик начинает изучение языка музыки, исполняя произведения с неоднозначными художественно-эстетическими свойствами, что не так уж редко случается в педагогической практике баянистов и аккордеонистов, то это неизбежно оказывает влияние на формирование его музыкального вкуса.

Вполне возможно, что такая музыка на какое-то время привлечёт внимание ученика, однако мотивировать его занятия в перспективе, развить вкус, привить ему прочный ин- терес к работе за инструментом с её помощью не удастся. Как правило - это привлечение будет носить кратковременный характер и по мере привыкания к определенному репертуару, как только данный пласт утратит фактор новизны для ученика - он также утратит и свои дополнительные «бонусы» относительно дополнительного мотивирования ученика. При этом компенсировать потерянное время с точки зрения развития художественного восприятия, музыкального вкуса и эстетических критериев подрастающего ребенка будет сложно.

Думается, что интерес ребенка к инструменту и занятиям музыкой проще и правильнее пробудить, руководствуясь общими принципами мотивации занятий музыкой, нежели прибегая к использованию исключительно развлекательного репертуара.

Подводя общий итог - выскажем следующие соображения: главным и основным критерием в подборе репертуара является художественная ценность произведения, то есть его идейно-эмоциональное содержание, оказывающее глубокое влияние на формирование человеческой личности. В нынешних условиях содержательность и направленность репертуара приобретают особо важное значение. Ведь наша звучащая действительность, увы, не способствует воспитанию лучших духовных качеств человека. Для неё характерны такие черты, как огромное количество низкопробной развлекательной музыки, а также переизбыток звуко-ритмических впечатлений и информации, что ведёт к пассивности восприятия, отупляет слух.

Направленность репертуара заключается в умении педагога умно и тактично разъяснять ученику выбор того или иного произведения для его прохождения, а также в умении противопоставлять «истинные музыкальные ценности разного рода музыкальным провокациям». Произведения, составляющие программу ученика, должны быть понятны и доступны ему.

Однако они также должны быть разнообразными по степени трудности. Необходимо, чтобы часть произведений требовала от ученика большего напряжения духовных сил для их постижения. Иначе не будет роста. Часть же пьес должна быть легко усваиваемой, соответствующей склонностям ребёнка. Без- условно, следует держать в программе одно-два произведения, с которыми ученик может выступить на концерте, продемонстрировав свои лучшие качества.

Во всех вышеперечисленных случаях произведения должны быть музыкой высокого качества.

Основу репертуара учащихся должна занять классика в широком смысле слова. На сегодняшний день для нас - это прежде всего переложения музыки великих мастеров прошлого и современных авторов, лучшие образцы академической и народной музыки, написанные для баяна.

По поводу последовательности прохождения классической, то есть написанной традиционным языком, и новейшей современной музыки существует мнение, что сначала надо учить детей на одном, потом переходить к другому.

Это мнение опирается на существующую теорию, согласно которой личность в своём индивидуальном развитии воспроизводит основные этапы исторического развития. По мнению других специалистов теория эта несостоятельна, так как личность в ней рассматривается вне связи с конкретными общественно-историческими условиями. Ведь нервнопсихическая организация современного ребенка может отличаться от его сверстника XIX или даже ХХ века.

Исследования, посвящённые изучению развития психических свойств личности под воздействием музыкально-образовательного процесса, продемонстрировали, что способность понимать язык музыки в широком смысле этого слова лучше формируется тогда, когда репертуар прошлого и настоящего изучается параллельно. Долгое пребывание в условиях какой-либо одной звуковой системы влечёт за собой соответствующее привыкание, в результате чего может закрепиться однобокость восприятия музыкальных явлений. Поэтому музыка прошлого и настоящего должна изучаться одновременно как два разных языка. Более сложная по языку современная музыка, но более близкая нам по духу, и наоборот, классическая - прекрасно дополняют друг друга и формируют более полное представление о мире музыкальных звуков и образов, запечатлённых в них. К современной музыке можно отнести и современную лёгкую музыку, высокие образцы которой могут занять достойное место в репертуаре учащихся. Как говорил в свое время Д. Кабалевский: «Веселье, озорная шутка, любовь к танцам, лирическая грусть – все это свойственно юности».

В заключении приведем цитату Л. Баренбойма: «Одной из важнейших задач музыкальной педагогики является формиро- вание достаточно широкого и вместе с тем целеустремленного критического музыкального вкуса. Имею в виду умение различать доброкачественную музыку от недоброкачественной, и желание отвергнуть плохое и пошлое, но и способность понимать умом и сердцем разную функцию и разную ценность высокой серьёзной музыки, с одной стороны, или лёгкой, с другой».