Актриса, бизнес-леди, философ (к бенефису народной артистки РФ Ларисы Ильиничны Егоровой)

Не звучит ли в этом словосочетании, адресованном большому мастеру Бурятского академического театра драмы им. Х.Намсараева, некое противоречие…? И да, и нет. Быть актрисой драматического театра, значит, прежде всего, заниматься духовной деятельностью, включающей просветительскую, воспитательную, познавательную функции для зрителей, с раскрытием нравственно-этических задач в межличностных отношениях людей в обществе. Сюда естественно входит и философский аспект, объясняя суть человеческой жизни. А необходимая во все времена развлекательная функция актерского творчества - эта одна из форм и приемов привлечения зрителей, удержание их внимания к сценическому действию во всей его сложности. Как видим, явных противоречий не просматривается. Но они возникают в зависимости от уровня художественного качества театральных представлений. И от того на какие ценности ориентирует зрителей та или иная постановка.

Прима-самородок

Труппа государственного бурятского театра им. Х.Намсараева с первых сезонов была ориентирована на тесную связь со своим зрителем в городе и в районах республики. В трудные 30-е, суровые военные и послевоенные годы театр просвещал своими спектаклями зрительскую массу, пробуждая в сердцах людей добрые и светлые чувства. Народ потянулся в театр, полюбил его спектакли и актеров. Но в труппе периодически не хватало молодых исполнителей. Ждали выпуск второй бурятской студии из Ленинграда, но они еще продолжали обучение. И тогда в 1967 г. главный режиссер театра Ф.С. Сахиров открывает студию при театре, отобрав несколько девушек и юношей. Сам начал вести с ними занятия, раскрывая секреты актерского мастерства. И сразу дает им роли в новых постановках. Выдержавшие такую нагрузку остались в активе театра. Среди них Марта Зориктуева, Лариса Егорова, Цыден Цыдендоржиев. Юная Лариса Егорова оказалась к тому же поющей, с красивым тембром голоса, музыкальной, танцующей. Она на лету усваивала все, чему их учили, и сама вносила в каждую свою роль свое понимание поступков своих героинь, вносила себя самое в эти роли. А играла она своих ровесниц, 17-18-летних. Одной из первых была Наташа в спектакле «Звездочки южные» (Н.Бурлак), затем Липа в водевиле «Ты - это я» (Л.Ленч), Сафия из «Озорной молодости», Баярма «Три дня осени» Ц.Галанова, Верочка из классического водевиля «Дочь русского актера» (Григорьев) и еще немало подобных ролей в первые сезоны сыграно молодой актрисой. Нарабатывался опыт, мастерство. Кроме обаяния и прелести юности ее героини привлекали искренностью своих чувств, чистотой и свежестью отношения к миру. Начинающая актриса полностью отдавалась, жила на сцене. Зрительный зал живо реагировал на игру Л.Егоровой, принимал ее, аплодировал. В молодой актрисе росла уверенность, что сцена, театр - это ее место в жизни. Проснулась интуиция. Она все воспринимала остро. Чувствовала поддержку зрительного зала и внимание старших мастеров труппы к себе. Но вот в 1969 г. вернулась в республику из Ленинграда вторая актерская студия государственного института театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), показала свои дипломные спектакли, влилась в труппу театра. Эту вторую студию театральная общественность Бурятии прозвала «звездной», радуясь той мощи, с какой развернулись потенциальные возможности дипломированных актеров спектаклях национального театра. Они стали украшением и ведущей силой театрального коллектива на протяжении нескольких десятилетий. Имена Михаила Елбо-нова, Майдари Жапхандаева, Владимира Кондратьева, Людмилы Дугаровой, Даримы Санга-жаповой, Чингиса Гуруева и др. любителями театра (а их в республике много) произносились с уважением и любовью. По ходу времени все они стали народными и заслуженными артистами РФ. Но здесь имел значение и другой момент - студия, выросшая при театре и с первых своих шагов играющая в спектаклях, стала органично взаимодействовать с дипломированными ленинградцами. Это было заметно на Ларисе Егоровой. Яркая внешне, впечатляющая трепетной вибрацией изнутри, она в новых постановках, играя с выпускниками ЛГИТМиКа, стала с ними на одном уровне, не имея той четырехлетней вузовской театральной школы, которую они прошли, усвоили.

И если Марта Зориктуева в эти же годы после их приезда не поленилась окончить заочно актерский факультет ГИТИСа в Москве, не желая, чтобы на нее могли смотреть сверху вниз, то Лариса Егорова интуитивно повысила требования к себе более углубленной внутренней разработкой своих ролей. Играя в спектаклях с «ленинградцами», она ощутила высоту планки своих партнеров в их сценическом существовании и без натуги поднялась на тот же уровень. Здесь проявилась сила индивидуальности Л.Егоровой, ее высокий внутренний потенциал, присущая ей, но еще не проявленная природная энергетика. Это хорошо понял и почувствовал главный режиссер Ф.Сахиров, готовя гастрольный репертуар для творческого отчета в Москве. И в 1975 г. он поставил к 30-летию Победы «Барабанщицу» А.Салынского, поручил главную роль юной советской разведчицы Нилы Снижко Ларисе Егоровой. И не ошибся, попадание на роль было точное.

Именно в роли этой бесстрашной героини проявилась истинная природа ее актерского дарования - героико-драматическая, героико-трагедийная. Каждый выход вчерашней школьницы Нилы Снижко на сцену приковывал к ней всех зрителей. Была в гибкой тонкой девушке огромная душевная сила, верность присяге, вера в себя, что выполнит задачу, поставленную перед ней. И риск на каждом шагу...

Успех спектакля «Барабанщица» был ошеломляющий и в Бурятии, и в Москве в 1976 г. и в других городах. После удачи в роли Нилы Снижко Лариса Егорова стала получать роли сложные в классическом и современном репертуаре, где отчетливо звучала тема героического преодоления трудностей жизни и различных препятствий на пути человека. Ей, еще молодой актрисе, режиссер Цыден Цыренжапов доверил в 1977 г. роль Софьи в драме Горького «Последние» - сильной женщины, готовой на самопожертвование ради спасения своих детей. Молодая актриса сумела передать сложный мир переживаний женщины на рубеже веков, предчувствующей социальные катаклизмы.

Трагедийно-героическое начало снова прозвучало в роли земной девушки Агазии в драме М. Карима «Не бросай огонь, Прометей!». Ее полюбил Титан. Став союзницей Прометея, нежная и одновременно сильная Агазия Егоровой, столкнувшись с духовной спячкой своих соплеменников, превращалась незаметно для себя в героическую личность.

Героическое переплетается с темой материнства в спектакле по повести Ч. Айтматова «Материнское поле», где образ Толгонай был представлен бурятской актрисой не только с ее земными радостями и безутешными скорбями, но и крупно в трагическом плане, философски обобщенно.

Л.Егорова актриса не бытового плана, умеющая подать личность своих героинь крупно, цельно. Ее актерскую тему можно определить как цельность и ценность человеческой личности, невзирая на то, чего в ней больше - плюсов или минусов. Она создала прекрасные образы благородных и мужественных женщин: Нила Снижко, Агазия, Толгонай, можно к ним подсоединить Софью из «Последних» Горького, графиню Оливию из «Двенадцатой ночи» Шекспира. А также бурятских женщин: Бальжан хатан в одноименной драме Д. Эрдынеева, Тумэн-Жаргалан - жену Гэсэра в спектакле «Арадай Баатар Гэсэр хан» Н. Дамдинова.

Лариса Ильинична с интересом играет, можно сказать, исследует героинь с минусовым нравственным потенциалом - это ее обольстительные женщины-вамп, разножанровые и можно сказать, разноформатные по своим целям и задачам, но по сути своей единые по эгоцентризму, мелочности, жестокости и авантюризму. Такова Мамаева из комедии А.Остров-ского «На всякого мудреца довольно простоты», Гонерилья - старшая дочь короля Лира, Цзян Цин - жена Мао Цзедуна в драме Д.Батожабая «Катастрофа».

Своих героинь обоего типа Л. Егорова наделяет огромной энергетикой, женственностью, особым магнетизмом. Откуда же этот огромный творческий потенциал? Этот вопрос, наверное, задавали себе многие любители драматического искусства. Ведь она не оканчивала ни театрального училища, ни института. Тягаться с нею на сцене трудно всем. Неужели все решает талант? В значительной мере, да. Дело в том, что творчество Ларисы Ильиничны Егоровой в нашем театральном искусстве - явление интересное, сложное, нечастое. Она талантливая актриса-самородок, то есть драгоценный природный материал с редким энергетическим потенциалом внутри, сохранивший себя в самых неблагоприятных ситуациях. Попав по случаю в хорошие условия и среду обитания, девочка - обладательница редкого природного потенциала - стала быстро развиваться, расцветать при поддержке добрых людей в труппе театра им. Х. Намсараева, опять же преодолевая внешние и внутренние препятствия. Окреп- шая Лариса научилась сметать со своего пути эти препоны. А главное, погружаясь в роли своих героинь, сначала озорных, «рисковых» девчонок, затем глубоких цельных женщин, молодая актриса находит внутри себя силы, опираясь на пережитое ею с самого начала.

Помнит она, что отец ее любит, подбрасывает на руках вверх, мать любуется на свою доченьку. А далее пошло сиротливое детство, два года проведенные с сестрой вместе в детдоме. Слезы, тоска по маме. Великая радость вновь оказаться в родительском доме, но очень ненадолго. Теперь растила ее тетя, сестра отца, заботилась, как могла в скудное послевоенное время. И все школьные годы Лариса моталась из селения Шанага Бичурского района в Иркутскую область, где мать и отчим несколько дней баловали ее как могли. Спасала девочку жажда деятельности, шумные игры, песни. Она пела от души, научившись аккомпанировать себе на аккордеоне. После средней школы она устремилась в Москву в музыкальный институт Гнесиных. Не приняли без среднего музыкального образования. Не растерялась, зиму работала в сельском клубе, организуя концерты, сама пела успешно. Летом приняли ее в театральную студию, нашла поддержку старых мастеров, режиссера-педагога, стала играть в спектаклях. Проснулась интуиция, которая многое ей подсказывала на репетициях и в спектаклях. И пережитое сиротливое детство, из которого она вышла победительницей, сформировало в ней устойчивую устремленность вперед. Ее школою стала сама жизнь и конечно, наследственность - от отца бурята Цырендоржи Дондубона, матери, сильной русской женщины и дедов-предпринимателей Тит Титыча и его брата Ильи Титыча. Матрица по генетике у нее оказалась богатой.

Бизнес-леди

В начале 90-х годов, когда при переходе к рыночным отношениям в стране, в худших условиях оказались люди искусства, Лариса Ильинична, тоскуя по новым ролям и активной деятельности, чтобы кормить детей, купила хлебный магазинчик с помощью добрых друзей. А затем внутри бурятского театра им. Х.Намсараева открыла свой театр «Я пою», дав ряд успешных концертов с хорошими сборами. Затем появился в ее бизнесе бар-кафе «Дангина» на бульваре Карла Маркса с прекрасным интерьером в зале со столиками, где можно было послушать пение самой хозяйки, ее друзей актеров и музыкантов. Театр «Я пою» слился с кафе «Дангина». И это было самое комфортное спокойное место из подобных заведений в Улан-Удэ, где не было пьяных посетителей, где можно было встретиться с приятными людьми не только для отдыха, но и деловых разговоров, общения. Лариса Ильинична вместе с правлением Союза театральных деятелей (СТД) Бурятии устраивает в зале кафе «Дангина» театральные встречи в честь Дня Победы, Международного дня театра с чаепитием, концертами. Л. Егорова выступает здесь и с благотворительными целями, выделяя отличившимся молодым актерам поощрительные премии за лучшую роль в сезоне, за удачные дебюты.

Московский драматург Булат Гаврилов написал для театра «Дангина» пьесу «Техника любви кочевников». Лариса Ильинична исполнила главную роль, спектакль шел на сцене Намсараевского театра и начинался с эффектного въезда на сцену в собственном автомобиле героини-предпринимательницы (режиссер-постановщик Ю. Александров). По инициативе Ларисы Ильиничны театр «Дангина» участвовал в международном Российско-монгольском проекте в постановке спектакля «Медея» Ж. Ануйя. Представления прошли с большим успехом в Улан-Удэ и Улан-Баторе.

Лариса Ильинична участвует и в спектаклях театра драмы им. Х. Намсараева. Она умело сочетает свою актёрскую деятельность с предпринимательством. Подросли сыновья Илья и Александр, дочь Евгения, стали помогать отцу Батору Доржиевичу, бизнес стал семейным. На Верхней Берёзовке появился комплекс юрт - ресторан «Юрта» («Баатарай ур-гоо»), сооружением которого руководил любящий муж, верный друг Ларисы Ильиничны Ба-тор Доржиевич. «Юрта» пользуется успехом и у горожан и гостей, особенно иностранных туристов. И естественно, на берегу Байкала в селении Сухая возник туристический комплекс «Юрта», где можно выбрать себе по вкусу войлочную юрту на земле с удобным интерьером, юрту-кибитку на колёсах (телеге), либо большую деревянную из четырёх номеров с паркет- ным полом, горячим душем и удобствами, большим телевизором. Рядом во дворе юрта-столовая, по соседству - шахматы, биллиард. Всё хорошо продумано, сделано со вкусом. Лариса Ильинична профессионально усвоила культуру бизнеса, всё у неё на современном уровне, а главное, во всех делах человеческое на первом месте. Пройдя весьма непростой жизненный путь от детдома до актрисы–примы и семейного бизнеса, народная артистка России Лариса Ильинична Егорова сохранила в себе чистоту и достоинство своей личности, веру в лучшее в человеке. Бизнес не породил в ней хищного оскала.

В диалоге с писателем Б. Дабаином актриса самым важным в жизни считает добро, доброту в межчеловеческих отношениях. Человек должен меняться, идти вперёд. Пройдя через боль, потери, страдания, горе, люди должны научиться пересматривать своё видение мира и жизни. Человек не должен быть марионеткой, необходимо самому всматриваться в реальность, оценивать её правильно. Высказанные актрисой эти нравственно-философские постулаты достойны серьёзного внимания и уважения.

Достигшая зрелого возраста, но ещё находящаяся в активе театра и умно ведущая свой семейный бизнес, живёт полной жизнью талантливая народная артистка РФ Л.И. Егорова, мать троих детей и четверых внуков. От всего сердца приветствую мудрую служительницу Мельпомены и просто чудесную современную женщину.