Актуализация содержания учебной дисциплины «Литература» в соответствии с общими компетенциями специальности 54.02.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (по видам)»

Златоуст — небольшой город в Челябинской области, но он хорошо известен специалистам оружейного дела, искусствоведам и коллекционерам холодного оружия во многих странах мира. Славу городу принесла тонкая и изящная цветная гравюра на стали, покрывающая металлические изделия великолепного качества, которую изготавливают на предприятиях творческого союза «Гильдия мастеров-оружейников Златоуста»: «ЛиК», «Практика», «Грифон», «Златко», «АиР», «Златдекор», «ОружейникЪ».

Знаменитая златоустовская гравюра на стали знакома нашим современникам по имеющимся в музеях и частных коллекциях образцам хо- лодного оружия с золотым травленым декором на вороненом фоне клинка, никелированным столовым приборам для сервировки обеденного стола, предметам домашнего интерьера и обихода — шкатулкам, портсигарам, письменным приборам. Очень часто гравировка применяется при изготовлении предметов культа — потиров, подсвечников, окладов для икон. Медали, ордена, спортивные кубки — тоже плоды труда талантливых граверов. С 1999 года наши мастера создают шедевры холодного украшенного оружия и особые подарки для первых лиц страны и мира (торговая марка «Арт-Грани»). Ежемесячно сотни туристов, которые посещают наш город, наблюдают, как создаются вручную произведения искусства!

Сегодня можно услышать мнение, что за последние сто лет златоустовская гравюра как вид национального декоративно-прикладного искусства утратила свою актуальность и востребованность. С таким представлением мне не хочется соглашаться. Вид гравюры на металле изменялся так же, как и изменялась общественная жизнь и наши человеческие потребности. Сейчас искусство гравюры на металле вновь приобретает оттенок элитарности. В Златоусте есть выдающиеся мастера, которые передают свой опыт молодому поколению. Стоит сказать о знаменитой династии златоустовских мастеров Лохтачёвых. Именно они стояли у истоков создания мастерских декоративноприкладного искусства «ЛиК». Александр Лох-тачёв перевернул предвзятое отношение к златоустовской гравюре как к простому сувениру и способствовал возвращению гравюры в высокое искусство. В 2019 году Указом Президента Российской Федерации А. Лохтачёв был награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством I степени», его имя золотом и бронзой вписано в историю российского декоративно-прикладного искусства. Работы скульпторов и художников Лохтачёвых можно найти в музеях Лондона, Парижа, США. Творческая семья украшала храмы, памятники культуры, коллекционное холодное оружие. Супруги Лохтачёвы воспитали целую плеяду одаренных, умных учеников, которые продолжают дело известных талантливых мастеров.

Натуральное высокое искусство не может умереть и стоять на месте, оно всегда будет питательной средой для выявления даровитых людей и для зарождения новых видов искусства.

С целью сохранения преемственности в подготовке златоустовских мастеров и традиций в создании изделий из стали в Златоустовском индустриальном колледже им. П. П. Аносова с 2014 года открыта специальность «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (по видам).

Согласно ФГОС данной специальности объектами их профессиональной деятельности являются произведения декоративно-прикладного искусства, произведения иконописи и традиционные художественные производства. После окончания колледжа выпускники могут изготавливать изделия декоративно-прикладного искусства индивидуального и интерьерного назначения, а также бытовые предметы прикладного характера на традиционных художественных производствах, в организациях малого и среднего бизнеса [1].

Художник — это творческая профессия, берущая свое начало из глубины веков. Не каждому человеку дан такой талант, сочетающий в себе наглядно-образное мышление, пространственное воображение, цветовосприятие, художественный вкус, чувство гармонии и терпение.

Специальность «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (по видам) выбирают, как правило, молодые люди именно с таким художественным талантом, богатым воображением и фантазией, с глубокой интуицией, позволяющей проникать в самую суть явления.

В рамках требований ФГОС к результатам освоения основной профессиональной образовательной программы художник народных промыслов должен обладать общими и профессиональными компетенциями, включающими в себя: ОК 1 — понимание сущности и социальной значимости своей будущей профессии, проявление к ней устойчивого интереса; ОК 4 — способность осуществлять поиск и использование информации, необходимой для эффективного выполнения профессиональных задач, профессионального и личностного развития; ОК 6 — умение работать в коллективе, эффективно общаться с коллегами, руководством, потребителями; ОК 11 — использование умения и знания базовых дисциплин федерального компонента среднего (полного) общего образования в профессиональной деятельности. Перечисленные общие компетенции, которые формируются при изучении учебной дисциплины «Литература», тесно перекликаются с профессиональными компетенциями будущих художников, такими как: ПК 1.1 — уметь изображать человека и окружающую предметно-пространственную среду средствами академического рисунка и живописи; ПК 1.3 — уметь собирать, анализировать и систематизировать подготовительный материал при проектировании изделий декоративно-прикладного искусства; ПК 1.7 — владеть культурной устной и письменной речью, профессиональной терминологией [1].

Для того чтобы содействовать формированию у студентов ОК, ПК и таких качеств, как наглядно-образное мышление, пространственное воображение, чувство гармонии и терпение, уже на первом курсе обучения в колледже я как преподаватель русского языка и литературы стараюсь установить взаимосвязь литературы и изобразительного искусства.

Взаимодействие между содержанием отдельных учебных предметов, посредством которого достигается внутреннее единство образовательной программы, а также последовательное соединение нескольких различных программ в одно целое, называется межпредметными связями [2].

Существенную роль в формировании общих компетенций у студентов при изучении русского языка и литературы играют межпредметные связи. Помимо этого, взаимодействие между содержанием отдельных учебных предметов позволяет формировать у учащихся такие межпредметные умения, как систематизировать и обобщать знания об общем объекте изучения, решать задачи, которые требуют комплексного применения знаний, полученных при изучении разных дисциплин.

Применение и использование межпредметных связей в системе помогает сформировать у студентов потребность не ограничивать себя рамками одной дисциплины при объяснении тех или иных закономерностей или явлений. Когда студенты привыкают к тому, что практически при изучении любой темы им приходится применять знания из других наук, это начинает восприниматься интересно и привычно. У учащихся формируется умение самостоятельно привлекать свои накопленные знания для решения возникшей проблемы, а также для поиска ответа на вопросы, объяснения того или иного явления [3].

На занятиях «открытия» нового знания по дисциплине «Литература» регулярно знакомлю ребят с портретами писателей и поэтов, выполненными известными мастерами кисти. Студенты описывают внешний облик писателя, обращают внимание на выражение лица, позу, костюм. С точки зрения будущих специалистов поясняют значение фона, цветовой гаммы в раскрытии замысла автора портрета. Такую работу провожу не только в форме устного рассказа, но и письменно, когда предлагаю создать творческие работы: сочинение-описание по картине (например, В. Е. Попков «Осенние дожди. Пушкин»), небольшой письменный отзыв о картине (В. Г. Перов «Портрет А. Н. Островского») или рецензию на представленное полотно. Такой вид деятельности помогает студентам лучше понять сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес и вместе с тем овладевать культурной устной и письменной речью и профессиональной терминологией.

Работа с иллюстрациями, которая проводится на уроках литературы, также помогает будущим художникам обогащать свои зна- ния, представления об искусстве, а в дальнейшем изображать человека и окружающую среду средствами академического рисунка и живописи. Иллюстрация как особый жанр изобразительного искусства предназначена для во сприятия в союзе с текстом художественного произведения. Иллюстрации дают возможность студентам лучше познакомиться с исторической эпохой, замыслом произведения, внешним обликом героев, развивают воображение, создают представление о реальном и вымышленном мире, приобщают к искусству красок и линий. Изучая роман И. С. Тургенева «Отцы и дети», на занятиях используем иллюстрации известных художников П. М. Боклевского (портреты Е. Базарова, П. П. Кирсанова, Н. П. Кирсанова, 1869 г.) и К. И. Рудакова (портрет Е. Базарова, 1948 г.). Находим портретные характеристики героя в тексте романа, выразительно читаем и сопоставляем их с образами Евгения Базарова, созданными художниками в разное время. Делаем вывод о том, какой из портретов героя наиболее соответствует представлению обучающихся, а также какие черты характера героя и особенности его облика акцентируются в иллюстрациях. Описанный вид работы всегда возможен при наличии иллюстраций к художественным произведениям.

На итоговых занятиях дисциплины «Литература» провожу своеобразный «портретный» диктант, где демонстрирую портреты писателей и поэтов, чье творчество было изучено в течение года. Студенты записывают фамилии портретируемых и (по возможности) авторов представленных картин. Такой вид контроля помогает обобщить и повторить учебный материал, развить память и профессиональное мышление. Посещение во внеурочное время выставок талантливых художников, которые очень часто проходят в нашем городе, помогает обучающимся легче составить рассказ по картине и в дальнейшем создать свои рисунки. Студенты получают эстетическое удовольствие, созерцая что-то красивое, развивают чувство прекрасного. Особое значение имеет пребывание на той или иной выставке, если это в дальнейшем связано с профессиональной необходимостью. В таком случае посещение подобных мероприятий естественным образом повышает уровень будущего специалиста.

Одним из основных видов изобразительного искусства является живопись, которую нельзя рассматривать просто как вид наглядности. Она служит действенным источником познавательной информации, источником формирования общественного и художественного мировоззрения обучающихся.

Жанры живописи легко можно соотнести с целым литературным произведением или с отдельными составными элементами. Так, один из самых популярных в художественном творчестве жанр пейзажа можно сопоставить с пейзажной лирикой или с описаниями пейзажа в эпических произведениях. Живописный портрет нетрудно сравнить с описанием портрета героя в литературном произведении. Интерьер способен конкретизировать читательские представления об описании обстановки в литературном произведении. Использование картин исторического жанра позволит пополнить представления обучающихся об определенной эпохе [4].

Портрет как жанр живописи является самым сложным для анализа. В портрете художник не просто копирует внешний облик человека, но и стремится постичь его внутренний мир, раскрывает его образ. Знакомство с историей создания картин, сопоставительный их анализ позволяют обучающимся понять, как художникам удалось не утерять главное. (Например, сопоставительный анализ портретов И. С. Тургенева, написанных А. П. Никитиным, К. Е. Маковским, В. Г. Перовым.)

При изучении литературы нельзя пройти мимо творчества тех писателей и поэтов, которые посвятили себя не только литературе, но и рисованию. Анализируя произведения М. Ю. Лермонтова, будущих художников декоративно-прикладного искусства и народных промыслов целенаправленно знакомлю с живописью поэта. Лермонтов писал картины маслом, акварели, ему принадлежат сотни рисунков, выполненных карандашом и пером. Вместе со студентами сопоставляем лермонтовские пейзажи (большая часть которых посвящена Кавказу) с его литературными произведениями, что помогает еще ярче раскрыть личность поэта, нагляднее представить его мировосприятие, а также подчеркнуть его редкий дар. Нельзя пройти и мимо творческой личности В. В. Маяковского. Поэт и художник Маяковский проявил свой талант и новаторство не только в области литературы, но и при создании знаменитых агитационных плакатов «Окон РОСТА», содержание которых тесно перекликается с его сатирическими произведениями.

Регулярно провожу на занятиях по литературе словарную работу: пейзаж, натюрморт, репродукция, художник, багет, вернисаж, колорит, мольберт; подбираем синонимы к данным сло- вам, что расширяет словарный запас и знакомит будущих специалистов с профессиональной лексикой. Учащиеся не только рассматривают картины, они стараются красочно описать их, узнают о жизни и творчестве художников, готовят тематические сообщения и рефераты («М. Ю. Лермонтов — художник», «Творчество О. А. Кипренского», «Творчество Кукрыниксов»). Затем получают творческое задание: самим выступить в роли художников и нарисовать иллюстрации к прочитанным произведениям. В конце учебного года я вместе со студентами организую выставку иллюстраций к художественным произведениям, где учащиеся представляют свои самые лучшие работы на суд зрителей и зарабатывают за это только положительные оценки. Такой вид деятельности очень нравится студентам, так как каждый из них получает возможность показать свои профессиональные навыки, которые они приобрели за короткий промежуток времени.

Устанавливая межпредметные связи литературы с профессиональными дисциплинами, можно формировать у студентов их профессиональные качества; развивать творческие способности, умение обладать хорошим художественным вкусом, особой усидчивостью, аккуратностью; умение тщательно выполнять даже самую мелкую и тонкую работу; способность иметь железную выдержку, умение сосредоточиваться на деталях, быть очень внимательным и наблюдательным. А это, в свою очередь, поможет обучающимся в освоении таких дисциплин, как «Перспектива», «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», «Живопись», «Рисунок», «Цвето-ведение», поможет в дальнейшем добиться высоких результатов в создании своих работ [5].

Доказательством тому служат победы наших студентов в Российском смотре-конкурсе «Молодые дарования — 2016», в XXI Выставке народных художественных промыслов России «Ладья. Зимняя сказка — 2016», Областном смотре-конкурсе декоративно-прикладного творчества «Уральский мастеровой».

Осенью 2019 года в Златоустовском краеведческом музее была организована интересная экспозиция под названием «Постигая мастерство гравера», где были представлены дипломные работы студентов-выпускников специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (по видам). Именно они, начинающие художники, являются современными продолжателями знаменитой златоустовской гравюры на стали, а гравюра — это бренд Златоуста, его гордость!