Александр Плетнёв: художник и учитель

EDN: MDPKYY

Введение. Дома культуры были в Советский период центрами творческой жизни с широким диапазоном, охватывающим вокальное и хоровое пение, инструментальную музыку (гитара, народные инструменты), танцевальное, сценическое искусство и живопись. В г. Куйбышеве (до 1935 г. и с 1991 г. – г. Самара) первая художественная школа была основана в 1961 г. До этого времени начальное художественное образование можно было получить в кружках изобразительного искусства и изостудиях. В ДК железнодорожников им. А.С. Пушкина и ДК завода им. Масленникова в разные годы преподавал Александр Евстафьевич Плетнёв (20.01.1889 [01.02.1889]–17.04.1972 гг.), работавший в технике миниатюрной живописи, которая была популярна в Европе в конце XIX в. Писал он Волгу (рис. 6), левый берег Волги, на котором находится г. Самара (рис. 5, 7, 9, 10, 18, 21, 22), Загородный парк г. Самары (Куйбышева; рис. 2, 3, 17), Ботанический сад (рис. 19, 20), сельские виды (рис. 8, 12). До недавнего времени имя этого художника было неизвестно. Возникло оно в рамках проведения в 2024 г. персональной выставки В.П. Денисова (08.03.1935–30.10.2021 гг.), ученика А.Е. Плетнёва. На выставке были представлены этюдный портрет А.Е. Плетнёва (1961), выполненный В.П. Денисовым, и 12 пейзажей самого А.Е. Плетнёва (см. сайт goskatalog.ru, раздел «Живопись»), переданные в дар Самарскому областному художественному музею (СОХМ) Д.В. Денисовым, сыном художника.

Объект исследования – творческий путь А.Е. Плетнёва.

Предмет исследования – особенности пейзажной техники живописца.

Актуальность исследования определяется необходимостью уточнения фактов жизни и творческого пути А.Е. Плетнёва. В советский период имело место только одно упоминание художника в кратком биографическом справочнике, размещённом в приложении к изданию Куйбышевского отделения Союза художников РСФСР за 1965 г. [Художники города Куйбышева, с. 66]. Александр Евстафьевич отмечен в нём как член Союза художников РСФСР с 1938 г., участник областных выставок с 1938 по 1960 гг. Год рождения (1887), приведённый в указанном издании, не соответствует действительности. Факт учёбы в Самарском художественном техникуме не подтверждается воспоминаниями самого художника, записанными в 1961 г. В.П. Денисовым. Нахождение трёх работ, указанных в качестве основных – «Волга в 1942 году» (1942), «Нефтепромыслы на Волге» (1947), «На этюдах» (1949) – не известно, но в настоящий момент доступны другие пейзажи художника, сохранённые В.П. Денисовым, относительно которых возможно исследование творческой манеры А.Е. Плетнёва. Сам художник называл свои работы этюдами. Но поскольку каждая работа представляет собой законченную маленькую картину, в настоящем исследовании принято обозначать работы А.Е. Плетнёва пейзажами.

Методы исследования. На основе архивных материалов семьи В.П Денисова анализируются жизнь и творчество художника А.Е. Плетнёва. Взаимоотношения А.Е. Плетнёва как учителя и В.П. Денисова как ученика рассматриваются на материалах дарственных надписей на обратной стороне пейзажей, подаренных А.Е. Плетнёвым своему лучшему ученику. Особое внимание уделяется значимости кружков изобразительного искусства в культурной жизни г. Самары (Куйбышева).

История вопроса. Яркий представитель жанра миниатюрной живописи – И.П. Похитонов (1850– 1923 гг.). Известность к нему пришла во Франции в конце 1870-х. В начале 1900-х художник вернулся в Россию. В 1902 и 1903 гг. в Москве были организованы выставки живописных миниатюр «Миньон», на которых И.П. Похитонов и другие живописцы экспонировали свои работы [Филиппова О.Н., с. 51]. Самарский и куйбышевский живописец А.Е. Плетнёв, писавший в жанре мини-пейзажа, как и И.П. Похитонов, не имел классического профессионального образования, но с самого детства был помощником и учеником декораторов, иконописцев, художников. Эти два представителя миниатюрного жанра не встречались друг с другом и, вероятно, не знали ничего друг о друге. Из современных публикаций информацию об А.Е. Плетнёве содержит первый раздел альбома живописных работ В.П. Денисова [Денисов Д.В. и др., с. 80], ученика А.Е. Плетнёва. В альбом вошёл 21 пейзаж А.Е. Плетнёва [В.П. Денисов, с. 6–13]. Информацию о работе кружков изобразительного искусства в Самаре на рубеже XIX и XX вв. можно почерпнуть в очерках В.И. Володина об истории художественной жизни города Самары [Володин В.И., с. 16–42]. Пример работы изостудий города в советский период даёт статья Е.А. Малыгиной о жизни и творчестве отца, художника и педагога А.Г. Песигина, одного из основателей первой в городе художественной школы [Малыгина Е.А., с. 99].

Результаты исследования. Александр Евстафьевич Плетнёв родился 20.01.1889 [01.02.1889] в Уфе. В Самаре именно в тот год зарождалась художественная жизнь города. 25.09.1889 г. в Самаре открылась выставка Товарищества передвижных художественных выставок, которая проработала 17 дней и которую посетили 2308 человек. В неё вошли работы художников XV (1887) и XVI (1888) передвижных выставок. В 1892 г. в Самаре состоялась вторая передвижная выставка. В 1891 г. разрешение на открытие в Самаре трёхгодичных «Классов живописи и рисования» получил саратовский художник Фёдор Емельянович Буров (1845–1895 гг.), классный художник 1 степени, окончивший Академию художеств (1869), много путешествовавший по Европе. Художественный кружок Ф.Е. Буров содержал, тратя на учеников свои собственные средства. Кружок был не только школой живописи для многих известных художников Самары, но кружком единомышленников. Один из учеников Ф.Е. Бурова – художник К.С. Петров-Водкин, именем которого названо Самарское художественное училище. Ф.Е. Буров положил начало ежегодным художественным выставкам самарских художников, проходивших регулярно в апреле с 1891 по 1916 гг. При участии П.А. Краснова в 1907 г. в Самаре была проведена выставка художников Самары и других городов Поволжья. Представление об атмосфере, в которую окунулся Александр Плетнёв, приехавший в Самару в 1908 г., дают очерки из истории художественной жизни города Самары, опубликованные В.И. Володиным [Володин В.И., с. 16–42].

Уточним некоторые биографические данные жизненного и творческого пути А.Е. Плетнёва. Саша

Плетнёв родился, как уже отмечено, в 1889 г. в Уфе. Его мать умерла, когда сыну было полтора года. Мальчик с отцом жил у тётки. Подростком работал мальчиком на побегушках в кондитерской и в одной лавке. Рисовать начал рано. У тётки на квартире жил декоратор Иван Платонович Мешалкин (1868–1947 гг.), у которого «помощничал» юный Саша: варил клей. И.П. Мешалкин был из крестьян, работал у купца Ф.Е. Чижова, своего земляка, и у часовщика П.А. Одинцова, мастерская которого была на первом этаже особняка Ф.Е. Чижова. Вместе с Ф.Е. Чижовым И.П. Мешалкин был на одной из ярмарок в Нижнем Новгороде, где проходила выставка передвижников. Выставка произвела на И.П. Мешалкина такое впечатление, что появилось желание учиться рисовать. По возвращении в Уфу И.П. Мешалкин рисовал, если выдавалось свободное время. По легенде, напротив Одинцовых жил М.В. Нестеров (А.Е. Плетнёв «Домик Нестерова в Уфе», рис. 15, 16), который в летний период обучал И.П. Мешалкина, а затем дал сопроводительное письмо в Санкт-Петербург в Академию, по которому И.П. Мешалкина приняли вольным слушателем. По данным же краеведа Т.В. Тарасовой, причина пребывания И.П. Мешалкина на протяжении шести лет в Санкт-Петербурге – воинская служба в лейб-гвардии Павловском полку. За эти шесть лет И.П. Мешалкин успел стать успешным художником и членом Императорского общества русских акварелистов. И, вернувшись в 1894 г. в Уфу И.П. Мешалкин, женился на Елене Одинцовой. В дальнейшем он связал свою жизнь с Арктикой, суровую природу которой и запечатлевал в своих живописных полотнах [Макарова В.].

Саше Плетнёву было 12–13 лет (1900–1901, даты, указанные в скобках, являются вероятными, в тексте приводятся даты и периоды, указанные самим художником), когда он «помощничал» с И.П. Мешалкиным. В 1902/1903 гг. И.П. Мешалкин привёз в Уфу много хороших копий известных картин, среди которых были: И. Репин «Запорожцы», И. Шишкин «Корабельная роща», И. Айвазовский «Девятый вал». Выставка проходила в клубе приказчиков. И.П. Мешалкина пригласили «написать для Дворянского собрания занавес». Увиденное в Дворянском собрании поразило юного Сашу: «Мне бросились [в глаза] царские портреты. Портрет Екатерины… шёлк написан изумительно, а глаза, куда бы ты ни шёл, всё на тебя смотрят».

Однажды отец Саши случайно встретился с братом С. Соколова, известного в Уфе художника. По результатам этой встречи Саша пошёл к С. Соколову учеником и прожил у него 2,5 года (1902–1904). Как-то к С. Соколову пришёл живописец из иконописных мастерских Иван Семёнович Цецаркин, который сказал: «Бросай Саша здесь учиться и пойдём к нам. Найду тебе учителя».

В иконописной мастерской Саша на протяжении 2 лет (1904–1906) писал иконы, рисовал, тёр краски, бегал на базар. В мастерской были три мастера и три ученика. Тимофей Семёновович Дегтярёв, земляк Саши, брал его с собой на этюды. Зимой 1906 г. мастерская разорилась. А в мае Александр поступил на службу в Уфе в железнодорожные мастерские (1906–1908), где выполнял малярные и шрифтовые работы, но этюды не бросал, выполнял копии, делал наброски.

В 1908 железнодорожные мастерские перевели в Самару. В тот же год А.Е. Плетнёв был взят в солдаты (осень 1908). Служил в Смоленске в полковой канцелярии. До двух часов дня он был на службе, а после брал этюдник и отправлялся писать пейзажи. К 100-летию полка А.Е. Плетнёв выполнял портреты солдат и командира полка. Демобилизовавшись после 2,5 лет службы (весна-лето 1911), художник вернулся на родину отца в с. Ильинское Вятской губернии, где в летний период выполнял стенную роспись церкви. Подрядчиком был некий Суворов, учившийся в Петербурге у живописца, иконописца, академика Императорской академии художеств Василия Вячеславовича Шокорева.

В Самару А.Е. Плетнёв вернулся в 1912 г., где снова стал работать в железнодорожных мастерских. На этюды он ходил с другом Петром Ильичом Тюмариным, церковным живописцем. Вместе они посещали Классы живописи и рисования (1912–1917) Краснова Петра Антоновича (1871–1951 гг.), выпускника Пензенского художественного училища, ученика К.А. Савицкого [Володин В.И., с. 209].

А.Я. Басс во вступительной статье к изданию «Художники города Куйбышева» отмечает деятельность самарских художников в постреволюционный период следующим образом: «Большое внимание самарские художники уделяли массово-агитационным формам искусства: они писали лозунги и плакаты, оформляли революционные празднества и театральные представления. Такие работы с энтузиазмом выполняли художники, не входившие в Пролеткульт, – В.П. Акимов, С.Я. Адливанкин, Н.С. Копылов, Г.П. Подбельский и другие» [Художники города Куйбышева, с. 4]. Именно так характе- ризует свою деятельность после февральской революции 1917 г. и А.Е. Плетнёв: «Писали лозунги, флаги». В это время художник был переведён в Дворец культуры железнодорожников в качестве помощника декоратора Ивана Михайловича Левина. До 1926 г. этот «Дворец культуры» назывался «Домом им. А.С. Пушкина». После 1926 г. клуб отошёл железнодорожникам и стал называться «Клубом им. Революции 1905 г.». А.Е. Плетнёв занял должность декоратора, когда И.М. Левин перешёл в военный клуб («Дом Красной Армии», ныне «Дом Офицеров Самарского гарнизона», основан в 03–04.1925 г.). Вскоре А. Плетнёв стал совмещать работу в Клубе 1905-го года с работой во Всероссийском кооперативном объединении «Художник» (1928–1953), аналоге художественного фонда РСФСР (1940–1992, функции «Всекохудожника» – с 1953 г.), где выполнял портреты и копии известных картин.

В 1932 г. в Куйбышев с женой и сыном переехал известный московский живописец Виктор Павлович Батурин (1863—1938 гг.). А.Е. Плетнёв случайно узнал об этом. В.П. Батурин был для молодого художника очень интересным собеседником, много рассказывавшим о передвижниках. А.Е. Плетнёв описывал его так: «Батурин – высокий, крупный, лицо доброе, глаза добрые, борода большая, как патриарх». А.Е. Плетнёв стал каждый день бывать у старого мастера, у которого после инсульта была парализована левая рука, но творчески В.П. Батурин работал до самой смерти. А.Е. Плетнёв пригласил коллег Степанова, Козлова из «Всекохудожника» для знакомства с В.П. Батуриным. Художники взяли у В.П. Батурина несколько пейзажей на реализацию, сделали заказ на пейзаж «Яблони в цвету». Пейзаж «Яблони в цвету» (рис. 4) был выполнен А.Е. Плетнёвым по мотивам одноимённого пейзажа В.П. Батурина. Заказы поддерживали художника-патриарха материально. Деньги за реализованные работы приносил А.Е. Плетнёв. Впоследствии А.Е. Плетнёв вспоминал, что Виктор Павлович хвалил его пейзажи и иногда поправлял.

Во «Всекохудожнике» А.Е. Плетнёв проработал около 10 лет (вероятно, с 1930/1931 по 1942 гг.). Во время Великой отечественной войны, когда потребовались крупные жанровые работы, членство куйбышевских художников в Союзе художников РСФСР пересматривалось аттестационной комиссией, состоявшей из московских художников, которые находились в Куйбышеве в эвакуации. Статус некоторых понизили в тот период до кандидатского. Двое из аттестационной комиссии – Георгий Константинович Савицкий, лауреат сталинской премии (1942), и Василий Прокофьевич Ефанов, пятикратный лауреат сталинской премии, ученик П.А. Краснова, – были за сохранение за А.Е. Плетнёвым членства. В.П. Ефанов отметил: «Хорошие этюды! А вот современные работы намного хуже». На что А.Е. Плетнёв ответил: «Василий Прокофьевич, я 10 лет работал во «Всекохудожнике». Писал копии, а этюды писал, когда работал в Клубе 1905 г. на сцене, копий тогда не делал». Рекомендация В.П. Ефанова была следующая: «Вам надо вернуться к своей прежней работе, технике, и всё!» А писал А.Е. Плетнёв миниатюрные пейзажи размером 18х12 или 24х15.

После этих событий А.Е. Плетнёв снова стал работать в Клубе железнодорожников (1905-го года), где и основал свою первую изостудию, о которой на данный момент, к сожалению, ничего не известно. В 1948 г. им был создан кружок изобразительного искусства в ДК завода им. Масленникова, о чём рассказывает заметка «Молодые дарования» газеты завода им. Масленникова «Знамя труда» от 18.04.1951 (Приложение 1). Имелся и кружок для взрослых. В заметке «Дорога в искусство» интервью дают четыре участника областной выставки, работники завода им. Масленникова и воспитанники А.Е. Плетнёва (Приложение 2). Заметка «Творчество молодых» А. Сафронова, опубликованная в этом же номере газеты, передаёт впечатление с выставки молодых художников, состоявшейся в ДК «Звезда». Один из её участников – В.П. Денисов (Приложение 3).

Портретный рисунок А.Е. Плетнёва, выполненный углём в 1960–1961 гг. куйбышевским художником Виталием Губаревым, сокурсником В.П. Денисова по Пензенскому художественному училищу им. К.А. Савицкого (оба работали в 1960–1962 гг. в Куйбышевском театре оперы и балета), изображает опытного человека, мастера, таким, как он ходил на этюды. Художник в кепке, в плаще. Через правое плечо перекинут ремень этюдника (рис. 1). Согласно заметке «Молодые дарования», Александр Евстафьевич всегда повторял: «Первый учитель – натура. У неё надо учиться особенностям каждой травинки, каждого листика» (Приложение 1).

Среди юных кружковцев, собирающихся стать художниками, в заметке «Молодые дарования» отмечены два кружковца: «Витя Денисов и Витя Дреняев готовятся стать художниками» (Приложение 1). Кружковцы регулярно выезжали на этюды, главным образом, в Загородный парк, на Волгу (левый берег) и за Волгу (правый берег). По словам В.П. Денисова, они часто отправлялись за Волгу вечером, ночевали в стогах. А утренним рейсом приезжал дядя Саша (А.Е. Плетнёв), и начиналась работа… Надпись на обратной стороне пейзажа «Лодки на Волге» (рис. 9), подаренного А.Е. Плетнёвым юному Вите Денисову, свидетельствует об одном из таких дней: «Хорошему ученику в знак хорошо и полезно проведённых часов на природе. Дядя Саша». В этом пейзаже Волга изображена в сумеречное время, вероятно, утренней зари. Две длинные деревянные вёсельные лодки ещё у берега, людей не видно, только вдалеке одинокий силуэт рыбака в такой же длинной лодке. Заря уже тронула небо, но лишь слегка окрасила водную гладь.

Другой пейзаж, подаренный Виктору Денисову, содержит на обратной стороне надпись: «Любимому ученику и любящему природу дарю свой этюд. Дядя Саша. 15.02.60» (рис. 11). Скорее всего данный этюд изображает вид на р. Самару (Самарку). На переднем плане берег реки, возвышенный в левой части пейзажа, и два деревянных сельских домика, притулившихся на склоне. Дорога диагональю (справа налево) спускается к реке. А в правой части пейзажа пологий берег открывает вид на реку. Красно-коричневая гамма суглинистой почвы плавно переходит в нежно прозрачную полоску реки и нежно зелёную гамму пойменного заречья, мягко растворяющегося к горизонту.

В 1940–1960-е А.Е. Плетнёв выбирал для этюдов природные объекты, расположенные рядом: Ботанический сад, Загородный парк, левый берег Волги в районе Загородного парка и спуск лейтенанта Шмидта г. Два пейзажа, написанные в 1950 г., изображают пруд в Ботаническом саду. В первом из них (рис. 19) тенистая правая часть композиции с камышами на переднем плане контрастирует с левой, светлой частью. Зеркальная гладь пруда, отражая небо и деревья, усиливает контрасты. Пейзаж «Мостик в Ботаническом саду» (рис. 20) создаёт ощущение лесного спокойствия, которое усиливается колоритом озера. Линия света, соединяющая малое по размеру пятно неба в верхней части пейзажа с таким же малым пятном света, отражающимся на водной глади, проходит через узенькую полоску мостка, светлое пятнышко травы на берегу и на стволе дерева (светлый в нижней части и более тёмный в верхней). Пейзаж «Полуденный зной. Озеро» (рис. 8) передаёт ощущение жаркого, выцветшего дня с эффектом зеркального отражения дерева и сельских построек в глади озера.

Пейзаж А.Е. Плетнёва «Аллея в Загородном парке» (рис. 17) содержит на обратной стороне надпись, сделанную В. Денисовым: «05.05.1950. Это место я тоже писал. Это был мой первый этюд. Загородный парк». В пейзаже мы видим аллею, по ходу движения которой вдали угадывается здание Самарской областной клинической офтальмологической больницы им. Т.И. Ерошевского. Пейзаж выполнен широкими экспрессивными мазками, чередование которых передаёт ощущение игры света и теней. Это ощущение усиливается глубокими тенями дерева по левую сторону. По правую сторону аллеи только намечена листва, озарённая светом.

Волжские пейзажи А.Е. Плетнёва имеют как художественную, так и историческую ценность. Они рассказывают нам о том, как выглядела Волга в середине ХХ века. Между спуском лейтенанта Шмидта и Загородным парком на берегу находился лесопильный завод, работавший до середины 1980-х. Лес поступал на завод по Волге в виде плотов. Пейзаж «Плоты» (рис. 6) показывает быт сплавщиков леса. Видно, что на плоту установлена палатка, кто-то в жёлтой футболке, возможно, готовит еду… Пейзаж «У лесопильного завода. Спуск лейтенанта Шмидта» (рис. 10) отражает момент, когда плоты уже прибыли к месту назначения и уже пришвартованы к берегу…

Пристань – неотъемлемый атрибут реки. В одном из пейзажей (рис. 18) мы получаем возможность созерцать пристань со склона Сокольих гор, на которых расположен город, т. е. почти с высоты птичьего полёта. В другом (рис. 7) мы видим «грузовую» пристань, расположенную чуть ниже по течению за оврагом Подпольщиков, окаймляющим Загородный парк с юго-западной стороны. На удалении виднеется пристань парома, курсирующего между Спуском лейтенанта Шмидта и селом Рожде-ствено. На берегу следы производственной деятельности, связанной с обработкой древесины.

Два пейзажа, относимые к периоду активного участия В.П. Денисова в работе кружка изобразительного искусства (с 1950 по 1952 гг.), живописуют разгрузку баржи и саму баржу после разгрузки, когда брёвна уже уложены штабелями на берегу. Разгрузка баржи (рис. 22) схвачена лаконичными и даже несколько схематичными мазками, объясняемыми необходимостью успеть завершить этюд до окончания разгрузки. Пейзаж, написанный после разгрузки баржи (рис. 21), более спокойный, живописный. На нём все основные элементы композиции находятся в статике, динамика привносится двумя лошадьми со всадниками и человеком, возможно, мальчиком, движущимся по направлению к небольшому плоту. На обратной стороне последнего из этих двух пейзажей надпись: «Активному кружковцу Виктору Денисову. Плетнёв А.Е.» (рис. 21).

Два пейзажа выдержаны в общей осенней, красно-жёлтой гамме. Один из них, датированный 1961 г. (рис. 15), изображает осеннюю тропинку, проходящую среди зарослей молодых деревьев и кустарников. Другой, очевидно, более ранний (рис. 16), открывает нам вид на крыльцо бревенчатого дома. Желтизна листвы даёт рефлексы на сруб дома и окрашивает его таким же золотистым светом…

Обзор представленных пейзажей позволяет выделить следующие характерные черты, отличающие художественный метод А.Е. Плетнёва. Один из главных элементов всех пейзажей художника – горизонталь, значимая линия на границе плоскостей, например: воды и земли, земли и неба. У художника-волгаря часто это дальний берег Волги, также бережок небольшого пруда, линия горизонта, или линия границы контрастных предметов на переднем плане. В большинстве таких работ горизонталь делит полотно в пропорциях 1/1, 1/2, 1/3 и 2/3, что говорит о сознательном подходе мастера к основным законам и правилам композиции.

Пейзажи А.Е. Плетнева привлекают своей тёплой и светлой атмосферой, очевидно, что именно это было главным предметом его любования. Они отличаются мягким цельным колоритом. Множество разнообразных изображенных на них предметов объединяется общей концепцией освещения и выраженной световоздушной перспективой. Линейная перспектива четкая и корректная. В характере движений кисти, в выборе композиции и цветовой гаммы чувствуется мастерство художника. Такие черты чаще свойственны большим мастерам – выпускникам академий...

Выводы. Исследование показало, что в развитии культурной жизни г. Самары важную задачу выполняли кружки изобразительного искусства. В конце XIX в. это был кружок Ф.Е. Бурова, в 1910-х годах – Классы живописи и рисования П.А. Краснова. В 1950-е одним из руководителей такого кружка был А.Е. Плетнёв. До 1961 г. кружковая работа являлась единственной формой получения художественного образования в Самаре (Куйбышеве). Работа кружка изобразительного искусства ДК завода им. Масленникова была проиллюстрирована тремя публикациями заводской прессы. Дарственные надписи на трёх этюдах подаренных А.Е. Плетнёвым своему ученику В.П. Денисову указывают на то, что талант был оценён учителем уже на начальном этапе творческого становления его ученика. По-видимому, не случайно В.П. Денисов стал продолжателем дела своего учителя: в ДК 4-го ГПЗ он вёл изостудию с 1975 по 1989 гг. Анализ показал, что выстроенная композиция и сбалансированное цветовое решение пейзажных миниатюр А.Е. Плетнёва свидетельствуют о том, что они были созданы большим мастером и достойным продолжателем отечественной традиции миниатюрного пейзажа.