Анализ трансформации статуса современного искусства в России и в китае

Е сть ли в современном искусстве этапы или процессы ? Есть ли у современного искус ства история ? По словам Артура Данто и Ганса Белтинга , ответ должен быть отрицательным . « Современное искусство , – пишет Ганс Бель тинг , – демонстрирует осознание истории искус ства , но больше не продвигает ее вперед » [1]. Для Артура Данто современное искусство дости гает постисторической стадии искусства . Он пи сал : « Сегодня уже нет черты истории . Все раз решено » [1].

Слово « постисторический » буквально означает после или без истории . Если правы Данто и Бельтинг , значит , современное искусство России не имело бы истории . Россия представляет ин тернациональность и постмодернизм , поэтому можно сказать , что интернациональное совре менное искусство или постмодернистское искус ство – это искусство без истории .

Международное современное искусство не име ет истории не только из - за того , что его прогресс не удалось обнаружить , но и из - за того , что его начало неясно . Нельзя найти явного разрыва между современным искусством России и со временным искусством Китая . Как писал Данто ,

« характерно для современности то , что она должна была начаться коварно , без лозунга или логотипа , без особого осознания того , что это произошло … Современное искусство , напротив , не имеет никакого отношения к искусству про шлого , никакого чувства того , что прошлое есть нечто , от чего оно должно быть освобождено » [2]. Но ситуация в Китае и России , т . е ., в постсо циалистической стране , иная .

Начало современного искусства в постсоциали стической стране очевидно . Лозунгов много , и почти все в художественном кругу и даже все общество знают о его зарождении . На самом деле , есть революция или реформация . Враг современного искусства – очевидный и несо мненный социалистический реализм . Короче говоря , современное искусство в постсоциали стической стране отличается от современного искусства в постмодернистских странах , таких как Северная Америка и Западная Европа .

Однако история современного искусства в России также не ясна, нельзя найти разрыв между современным искусства и соцреализмом. Современное искусство в России имеет свое начало, но нет прогресса или процессов, необходи- мых для истории. Радикальная революция в России сразу изменила общество. Современное искусство выиграло борьбу с социалистическим реализмом и выполнило свою миссию в очень короткие сроки, поэтому не было длительности его развития и процессов.

Современное искусство России быстро погло щается международным современным искус ством и , наконец , достигает своей постисториче ской стадии . Ситуация в Китае отличается не только от постмодернистской , но и от постсоци алистической . Вместо радикальной революции Китай проводит реформы постепенно . Совре менное искусство еще не побеждает в борьбе с социалистическим реализмом . Оно еще не вы полняет свою миссию , то есть способствует по литическим реформам и социальным изменени ям . Поэтому современное искусство в Китае приближается , но еще не достигает своего кон ца , так называемого постисторического этапа . Например , социалистический реализм полно стью исчез в России , тогда как в Китае он еще держится и даже возрождается . В 2006 году цен тральное правительство инвестировало милли арды юаней в проект « Значительное историче ское событие ». Большинство картин и скульптур в этом проекте напоминают соцреализм .

С непрерывным развитием китайской экономики , особенно после международного финансового кризиса 2008 года , все больше и больше китай ских художников начали изучать свои собствен ные традиции . Возникает новое направление с неуловимой « китайскостью » или , проще говоря – «New China Style». Все больше и больше худож ников используют символы традиционной китай ской культуры для создания современных ин сталляций . Например , павильон Китая на Вене цианской биеннале 2011 года был основан на пяти элементах , которые являются важными идеями традиционной китайской философии . Пять художников сосредоточились на пяти аро матах , таких как лечебные травы , байцзю ( про зрачный зерновой ликер с долгой историей праздничного использования в Китае ), зеленый чай , цветы лотоса и ладан соответственно . Как отметил Ричард Вайн , китайский павильон пыта ется « познакомить иностранных посетителей с неуловимым понятием « китайскости » [3].

« Возможно , самая запоминающаяся работа в китайском павильоне в этом году была наименее материальной . Сухой ледяной туман Юань Гун , периодически возникающий на лужайке и одно временно заполняющий интерьер , напоминает туманное пространство традиционной живописи шань - шуй ( горная вода ). Но оно также вызывает тонкость , уступчивость и , наконец , обволакива ющую вездесущность , с которой китайская куль тура на протяжении тысячелетий поглощала своих потенциальных завоевателей » [3].

Идентичность, в этом случае, состоит из китайских черт современности и художественности. В последние десятилетия китайское современное искусство многое заимствовало из богатых традиций китайской культуры. Но, начиная с 2008 года, спрос на искусство с китайской спецификой стал заметным явлением в художественных кругах. Многие художники-авангардисты, такие как Фэн Мэнбо в Пекине и Цю Чжицзе в Ханчжоу, отказались от экспериментов с новыми медиа и вернулись к традиционной живописи тушью. Это не значит, что они превратились в старых мастеров живописи тушью. Вместо этого, стремление к современности превратило старую живопись тушью в новое искусство.

Подобно модернистам начала ХХ века , таким как Т . С . Эллиот , новизна их искусства могла быть чем - то традиционным . Вместо того , чтобы оспа ривать границы искусства , современные китай ские художники защищают статус искусства или художественности . Большинство современных художников Китая имели академическое образо вание . Они не верят таким лозунгам , как « Каж дый художник », провозглашенный Йозефом Бойсом , и « Все дозволено ( быть искусством )», провозглашенный Артуром Данто .

Несомненно , волна нового чернильного искус ства становится все сильнее . Это свежее движе ние новой туши отличается от движения экспе риментальной туши , которое началось в 1980- х и закончилось в 1990- х . По иронии судьбы , по следний даже новее первого . Эксперименталь ное искусство тушью было настолько увлечено стремлением к новизне , что с трудом сохранило свой китайский характер или свою художествен ность и быстро подошло к концу . Разница между новой тушью 2010- х и экспериментальной тушью 1990- х в чем - то похожа на разницу между граф фити и стрит - артом . Даже , если они во многом одинаковы , современное уличное искусство явно более тонкое и эстетичное , чем граффити . Стрит - арт нацелен на « эстетическую интегра цию », а не на занятие .

« Просмотр уличного искусства – это нечто большее , чем эстетическая оценка новой формы искусства » [4]. Новая тушь участвует в этом воз вращении эстетики и может рассматриваться как возвращение от современности или постмодер на к модерну . Модернизм , кажется , появляется в Китае в третий раз после конца современного искусства .

Китай все еще находится на пути к более открытому и демократическому обществу. Процессы современного китайского искусства соответствуют социальным изменениям в Китае. Существует необходимость сочетания теоретических построений и их творческого утверждения молодыми художниками. Это открывает путь к действительно новому исследованию (фундаментальному), в котором кураторские идеи обретут зрелую, современную и полемическую форму, отвечающую новым задачам, поставленным но- выми молодыми профессионалами искусства XXI века [5; 6; 7].