Перспективы российско-китайского межкультурного диалога и сотрудничества

Li Lin

Master,

Faculty of Arts,

P ROSPECTS FOR RUSSIAN-CHINESE

INTERCULTURAL DIALOGUE

AND COOPERATION

В ыставка 2017 года показала , что российские и китайские художники живут своим мифом .

Многих из них губят эмоциональные течения прошлого века . Оба они прошли школу русского и западного авангарда . Масштабы радикализма , жесткости русских молодых мастеров и абсо лютной просвещенности молодых китайских ху дожников поражают .

Китайские и российские мастера удивительно смело поставили вопрос о том , что дозволено и что не дозволено в искусстве , в историческом и практическом аспектах . Впервые в мировой культуре формируется история единого культур ного пространства , в котором , подчеркивая не только собственное отличие и самобытность , но и что - то общее , что их объединяет , осознавая свое новое поколение 21- го века . Это поколение обладает огромной энергией , необходимой для сохранения независимости . Они бросят вызов , который частично будет принят мировым сооб ществом .

К полному удивлению интеллектуальной элиты, китайское искусство завоевало лидирующие позиции в современном искусстве [1]. Есть ценности, которые сохранились до сих пор и не могут быть изменены в китайском искусстве, например, иероглифическое письмо. Особенность культурной китайской традиции заключается в восприятии конфуцианских, даосских и буддийских философско-религиозных ценностей как единого синтеза [2].

Неудивительно , что живопись считается наукой в Китае . Как справедливо пишет новейшая рос сийская энциклопедия « Духовная культура Ки тая »: «Понимание художественной формы не как замкнутого объема, а как канала, визуализирует ее через циркуляцию энергии... ци: восприятие формы не как массы, а как динамическая конфигурация единого пространственновременного континуума, в котором граница между фоном и изображением относительна и изменчива: гармонизация формы путем уравновешивания полярных визуальных качеств и противоположно направленных векторов движения: концентрация энергии в составе элементы через доминанту центра и центростремительные векторы» [3].

Давно замечено, что художники «ничего не изобретают». Ни в пейзажах, ни в портретах и, тем более, в бытовых сценах. Для этого стоит посетить их родные страны. Но главная адекватность не в предметах изображения, а в особенностях восприятия и выражения. Особенно это касается молодых художников, в творчестве которых призма культуры и времени влияет сама на себя, часто помимо их воли, как условие, которого нет в исторических реалиях, но без которого их создание было бы невозможно.

Сравнивая творчество молодых китайских и рос сийских художников , это бросается в глаза . И это , несмотря на то , что у них много общего – например , качественный маньеризм , тонкая культура , своеобразная « живописная эрудиция », стремление сочетать символизацию образа и дискурсивность . И было бы странно , если бы в наше время глобализации и напряженности кон тактов у молодежи не было бы ничего общего . Но , тем не менее ... давно отмечена самодоста точность имманентности общества массового потребления .

В маньеризме и серийности царит культура мас сового общества . Расширение знаний сменяется накоплением разнообразия и факторизацией настоящего и прошлого . Даже место научной фантастики прочно заняло фэнтези с его сред невековой стилистикой .

Современность – это мир , разбитый на отдель ные части . Формируются самодостаточные раз розненные этносы ( в том числе с помощью со циальных сетей ) [3]. Экономическая и политиче ская глобализация порождает создание нацио нальных бутиков , создание брендов как меха низма различия . Даже знания в различных обла стях науки распались на самодостаточные кон цепции и теории . Мировоззрение утратило це лостность . Оно предстает как систематическая детализация и фрактализация имманентного . В силу этой самодостаточности , такому обществу не нужен образ будущего . Что еще более важно , кажется , что это общество боится будущего – в первую очередь потому , что оно боится потерять настоящее . И этому обществу и каждому его члену есть что терять . В то же время , опыт по следних десятилетий показывает , что любые достижения современной цивилизации , такие как почта , медицина , компьютеры , авиация , высот ные здания , водоемы , все средства транспорта и связи порождают тревогу , поскольку могут быть использованы не только в целях своего прямого назначения , но и в целях разрушения .

Из истории известно : чем развитее цивилизация , тем выше качество жизни ; чем уязвимее обще ство , тем больше в нем накапливаются страхи и фобии , которые становятся предметом не только психиатрии , но и эстетического осмысления , сакральных исканий . Эта тенденция отчетливо и ярко представлена в современном искусстве .

Возможно, будущее уже наступило, но не каждый человек способен это заметить. И в этой связи, стоит обратить особое внимание на творчество молодых художников – не столько на то, что их объединяет, сколько на то, что их отличает. В произведениях китайских авторов просле- живается установка на целостное восприятие мира, путь в гармонии, поиск и обретение в нем места. Пусть даже речь идет не только о природе («Гора Линбао на просторах Малого плато» ФэнЧжэнго, «Серый туман» Ли Юна, «Летние деревья-3» ХэЦзя), но и о городской среде («Обитель монаха» Цао Мэн), современные технологические реалии («Индиго-2017 № 14» Ма Шэньчжэнь, «Неоновое время, № 1» Ван Чанмин), человек в них (портреты Лю Ламин, Чжэн Вэй, «Ожидание» И Даер), или наедине с природой («Дом эс» Лю Юнкуня). Даже бестелесная «Бегущая фигура» Ван Цзе, «Линии» Лян Хуэйцин, «Вектор 3» Ян Ян или растаявшее мороженое Ван Вайцзе – самодостаточны в этом мире.