Художественное наследие прошлых поколений в современном искусстве России

Современное искусство России по своим жанрам, формам и содержанию многообразно, многовариантно. Можно говорить об искусстве как форме общественного сознания, сопровождающей жизнь и быт целых поколений и эпох, анализировать его связи с культурой, наукой, религией, изучать его стили и особенности как наиболее общие, так и региональные, национальные, углубляться в отдельные виды музыкального, изобразительного, хореографического, театрального искусства, литературы, поэзии, анализировать творения выдающихся мастеров, их художественную ценность, качество создания и воспроизведения, особенности восприятия зрителями, слушателями, решать проблемы воспитания подрастающего поколения средствами искусства и т.п.

В то же время, какую бы мы не рассматривали проблему, область искусства, какой бы компонент не изучали, неизбежно своеобразным фундаментом в его основе будет лежать мировой и отечественный опыт той или иной страны, опыт, накопленный веками, иногда только в устной форме, из «уст в уста». Именно такой опыт и формировался в России, именно он и составил главный смысл и содержание любого современного искусства.

История становления искусства в Древней Руси теснейшим образом связана с жизнью и бытом восточных славян. Постоянно развиваясь и видоизменяясь, в зависимости от сложившихся внутренних и внешних социальных ситуаций, искусство приобретало и накапливало те особенности, которые диктовало ей время, духовная культура в целом, что во многом определяло его содержание, его ценностный духовный смысл, исполнительские традиции, творческие особенности, которые во все времена бережно хранились и передавались из поколения в поколение.

Не случайно в основе российского искусства, начиная с языческих времён, всегда были общечеловеческие ценности и идеалы. Среди них добро, красота, любовь к Земле, Отечеству, Родине, к людям (родным и близким, родителям и детям), природе, всему живому на Земле, вера в Россию, с принятием христианства любовь к Богу. Именно им посвящались творения искусства, в них проявлялась та вселенская любовь, которая выступала как показатель всего самого светлого и чистого в жизни. И все это находило отражение в искусстве, которое в художественной форме показывало мысли и чувства, эмоциональное состояние человека, его внутренний духовный мир, наполненный переживаниями, радостью, стремлением к прекрасному и совершенному. Но нельзя забывать, что культура и искусство испытывали на себе сильнейшее влияние других, порой отдалённых культур, особенно Византии и стран Западной Европы. Это не было слепым и бездумным заимствованием чужих мыслей, художественных идей, традиций: оно представляло собой духовно переработанное начало, которое воплощалось в содержании искусства, составляло его основу, выкристаллизовывало своеобразный народный стиль изображения как явлений искусства, так и самого человека, человека-представителя своей эпохи, человека-творца, носителя художественных ценностей. Так постепенно, формируясь в народном сознании, в процессе жизнедеятельности, искусство становилось единым, всеобщим для всего русского народа. Оно приобретало всеохватывающий характер для всего общества, несло единое содержание, отражало жизнь и быт, картины природы своими средствами. Его содержание представляло жизнь и быт целых поколений, передавалось в песнях, рисунках, одежде, а также в сказаниях, былинах и сказках, пословицах и поговорках, игрушках и многих других художественных, литературных памятниках, дошедших до наших времен. Оглядываясь в прошлое, мы не можем не говорить о единстве искусства древнего мира славян, его синкретизме, теснейшим образом объединяющем все его виды, дополняющие друг друга, когда нельзя уста- новить водораздел между музыкой и танцем, между словом и изображением, между человеком и окружающей его природой.

Высокохудожественные творения искусства, созданные народом, живут вне времени, у них своя судьба и история существования. И для того, чтобы по-настоящему их понять и осмыслить, почувствовать истинный смысл, хранящийся в них веками, необходимо подойти к ним исторически, учитывая содержание культуры, быта, мысли и идеи, заложенные в них их создателями, освоить особенности стиля, традиции письма того времени. Именно такой исторический подход делает творения народных мастеров вечными, современными, выводит их за пределы эпохи создания. Они, как и произведения профессионалов, великих творцов искусства, становятся востребованными и в современном искусстве. Так, например, достоянием российского искусства всегда были и будут русские песни, хороводы, произведения танцевального, изобразительного, декоративноприкладного искусства, так же, как и выдающиеся творения А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Ф.М. Достоевского, С. Есенина, В.И. Сурикова, В.Д. Поленова, И.Е. Репина, В.Г. Перова, М.И. Глинки, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова и многих, многих других, произведения которых навсегда стали достоянием современного искусства России, подлинными шедеврами мировой культуры.

Примером может служить один из первых наиболее ярких литературных памятников «Слово о законе и благодати» митрополита Илариона, созданный в середине ХI века во времена правления Ярослава Мудрого. В основе памятника представлена живая и свободная Земля, Русь, отстаивающая свою самостоятельность, вера в высокую миссию русского народа. Весь текст наполнен высочайшей духовностью, нравственностью, показывающий путь к совершенству, формирующий ответственность у каждого перед Землёй, Богом. Показывая быт и нравы, состояние духовного поиска народа, Илларион говорит о Законе, который дан Моисею на горе Синайского полуострова. В этом памятнике, как и в других того периода, природа неотделима от человека, она сопровождает его душевное состояние, созвучна ему в чувствах и настроениях. Природа показывает всю значимость происходящего: сверкали молнии, гремел гром, гудели и дрожали горы, когда призвал Господь Моисея и на вершине горы, где тот без пищи провёл сорок дней и ночей, вручил ему две скрижали, свой Закон с десятью заповедями, которые представляют собой Истину. Иларион подчёркивает, что следование заповедям должно стать истинным законом жизни на Земле. По его мнению, не страх руководит человеком в его поступках, а следование подлинным ценностям, добродетелям во имя процветания Земли и людей. Именно такой образ человека, созданного в этом литературном памятнике, ведёт его к Благодати, которая наполняет собой Землю, формирует веру и ведёт народ к дальнейшему совершенству. Иларион видит Благодать в Спасении его души, в том, что человек не слепо должен следовать заповедям, как фарисеи, а глубоко осмыслить духовно-нравственную суть каждой, принять её душой и сердцем.

При этом в «Слове» особое место отведено столице Руси – Киеву как одному из самых величественных городов мира. В своём творении Иларион обращается с мольбой к Богу, с просьбой хранить Землю русскую, её величие и свободу: «И пока стоит мир, не посылай на нас напастей искушения, не предай нас в руки чужеземцев, и пусть не назовётся город твой городом пленным, и стадо твоё – пришельцами в не свою землю» [1]. Эти слова стали общеизвестными, их повторяли в самые разные времена воины, следовавшие на бой в дружинах Александра Невского, Дмитрия Донского, их вспоминали во время Отечественной войны 1812 года, Великой Отечественный войны 1941–1945 годов, эти слова актуальны и сегодня, они наполнены истинной любовью к Отечеству, к людям.

Данный памятник является ярким свидетельством слияния в единое целое произведения искусства, его идей, мыслей и чувств светского, социально-политического и религиозного характера. В действительности эти начала неотделимы, что подтверждает и высказывание Альберта Эйнштейна: наука, искусство и религия – ветви одного того же дерева – духовной культуры. Как подтверждает опыт прошлых поколений, с древнейших времен эти три формы не разделялись. Люди познавали мир, созидали, творили его, руководствовались нормами поведения, создавали свое мировоззрение, систему отношений, формировали нравственные и эстетические убеждения.

И сегодня произведения искусства древнего мира славян, научные знания о них позволяют нам говорить о быте и нравах как общества в целом, так и отдельного человека. Анализируя природу науки, религии, можно смело утверждать, что без искусства невозможно было бы их развитие, становление человека. Современная наука – философия, культурология, психология – пришла к убеждению, согласно которому все виды искусства стимулируют работу головного мозга, формируют интеллект, обогащают эмоционально-волевую сферу, направляя их в сторону совершенства. Научные способы познания, абстрактное мышление развиваются благодаря художественным формам познания действительности, художественному мышлению. Наряду с ним формировалось и религиозное сознание, пронизывающее все сферы жизни и деятельности народа. На Руси расписывались иконы, переписывались церковные книги и тем самым постигался смысл православия. В обществе постепенно утверждались религиозно-гуманистические начала, искусство постепенно все больше пронизывалось религией как по форме, так и по содержанию, какой бы исторический период мы не рассматривали, духовные основы искусства России очевидны.

При этом следует отметить, что, несмотря на всю очевидность связи искусства с наукой и религией, в различные исторические времена взаимодействие этих форм общественного сознания претерпевало различного рода изменения: иногда они взаимодействовали, дополняя друг друга, а иногда и наоборот, расходились, но всегда имели общее и особенное. И сегодня эти три составляющие культуры – искусство, наука и религия, – все чаще разграничивают, противопоставляют друг другу, что неизбежно приводит к узкой их направленности, оторванности от жизни и быта людей, к искажению или неверному пониманию мыслей и чувств, утрате истинного смысла того или иного произведения.

Но чтобы ни происходило в обществе, какие бы кризисы ни преодолевала духовная культура (гонения церкви, репрессии, преследования верующих) – нравственные основы художественного наследия, объединяющие все самые ценные творения искусства сохраняются и остаются незыблемыми. Эти совершенные и высокохудожественные творения бережно сохраняются и передаются из прошлого в настоящее, а из настоящего в будущее. Примерами могут служить творения ХVIII–ХIХ веков и произведения позднего периода, которые, несмотря на господствующий атеизм, официальный отказ от религии, были пронизаны идеалами гуманизма, любви к человеку, Отечеству.

Можно смело утверждать, что современное искусство приобретает некую цельность и ценность, когда опирается на огромный опыт, свое богатейшее наследие, сохраняющее в себе высочайшие образцы творений. Настоящее искусство последовательно объединяет все российское общество, наполняет его своими творческими идеями, духовно-нравственным смыслом, раскрывая нравственное содержание нашего бытия.