Бурятское декоративно-прикладное искусство в трудах исследователей

Декоративно-прикладное искусство бурят имеет глубокие корни, уходящие в период становления традиционной культуры: повседневного быта, хозяйственного уклада, мировоззренческих основ. Отсюда неразрывная связь народного творчества с естественным ходом жизненного цикла; цвет и орнамент, материалы и фактура, образы и сюжеты отражают специфику художественного мировоззрения бурятского народа, являясь одной из сторон его самоидентичности. Как многие самобытные этносы Сибири, буряты сохранили традиционный пласт культуры, сегодня это богатое художественное наследие служит источником продолжения традиций, синтеза традиций и новаторства в работе мастеров нач. XXI века.

Одной из своих первостепенных задач ученые и общественные деятели 20-30 гг. ХХ в. видели в поиске пути развития бурятского искусства в новых социалистических условиях. «Особая роль в данный период принадлежит исследователям Бурятского ученого комитета (Буручком) в проведении научно-исследовательских экспедиций по изучению дацанского и народного искусства, Базару Барадийну, Петру Дамбинову, Роману Мэрдыгее-ву» [2, с. 67]. В эти же годы начинает свою научно-исследовательскую дея- тельность краевед и историк Павел Павлович Хороших. Он собирал материал по этнографии народов Сибири, проводил археологические раскопки, а также изучал различные сферы духовной и материальной культуры бурят. На протяжении своей деятельности П.П. Хороших много сил посвятил изучению бурятского орнамента: статьи, зарисовки орнаментальных композиций и мотивов, таблицы с их классификацией; в 1974 г. вышло в свет издание по материалам П.П. Хороших «Бурятский бытовой орнамент» [3, с. 138148].

Бурятское изобразительное и декоративно-прикладное искусство как цельное научное направление представлено в трудах исследователей 196070-х гг. Подъем в научной деятельности связан с интересом советской науки к народному искусству, к художественным выставкам достижений союзных республик, этническим истокам народов многонациональной страны. К этому времени развернулась деятельность Союза художников БАССР (основан в 1933 г.); в кон. 1930-х гг. началась подготовка к первой Декаде литературы и бурятского искусства в г. Москва, затем, в 1959 г. прошла вторая Декада; пополнились фонды Художественного музея им. Ц. Сампилова (основан в 1944 г.); с 1959 г. начал функционировать сектор искусствоведения в Бурятском комплексном научно-исследовательском институте СО АН СССР и т.д. Большая заслуга в изучении бурятского искусства принадлежит к.иск. И.И. Соктоевой – первому профессиональному искусствоведу в республике, объединившей в своей деятельности научную, экспедиционно-полевую, музейно-выставочную, преподавательскую работу.

В эти годы в научной деятельности широко применяется метод коллективных исследований: К.М. Герасимова и А.А. Плишкина «О современном состоянии народного прикладного и декоративного искусства в Бурят-Монголии» (1957 г.); в 1963 г. выходит совместная работа Г. Ленхобоева и К.М. Герасимовой «О бурятском изобразительном искусстве», в том числе статья «О народных умельцах Оронгоя», которая ценна полевыми исследованиями, практическими знаниями технологии обработки дерева, приготовления клеев и красок.» В 1971 г. выходят две работы И.И. Соктоевой в соавторстве с К.М. Герасимовой «Деревянная скульптура бурят», и с Р.Д. Бадмаевой – альбом «Бурятский художественный металл». В 1987 г. Р.Д. Бадмаева публикует монографию «Бурятский народный костюм» по результатам сбора и изучения историко-этнографического полевого материала, собранного в 1969-1974 гг.; автор выделяет художественное своеобразие пошива, деталей и атрибутов костюма бурят, имеющих отличия в зависимости от места проживания родов. Монография И.И. Соктоевой «Изобразительное и декоративное искусство Бурятии» (1988 г.) на сегодняшний день остается базовой искусствоведческой работой.

Монография Н.В. Кочешкова «Декоративное искусство монголоязычных народов XIX-сер. ХХ века» (1979 г.) стала первой работой, в которой обобщается художественный опыт монголоязычных народов с 70-х гг. XIX в. по ХХ в. Автор нескольких монографий по вопросам истории, культуры, народного искусства Монголии, Сибири и Дальнего Востока Н.В. Кочешков проводит сравнительный анализ этнических истоков искусства ма- лочисленных народов, например, в работе «Тюрко-монголы и тунгусо-маньчжуры: проблемы историко-культурных связей на материале народного декоративного искусства XIX-XX вв.» (1997 г.). Одно из ярких художественных явлений в области декоративного искусства связано с распространением на территории Сибири скифо-сибирского звериного стиля, вопросы его происхождения, сравнительный анализ произведений прикладного искусства представлены в работе В.А. Кореняко «Искусство народов Центральной Азии и звериный стиль» (2002 г.).

В обращении к древним артефактам, символике, архетипам, искусствоведческие исследования всегда были тесно взаимосвязаны, опирались на сведения по археологии, этнографии. В данном аспекте большую ценность имеют фундаментальные статьи и монографии археолога, историка А.П. Окладникова. В 1960-х гг. им исследуются петроглифы Кяхтинского, Джи-динского, Селенгинского, Бичурского районов и публикуется работа «Петроглифы Забайкалья» (1969-1970 гг.) совм. с В.Д. Запорожской. Современные произведения как изобразительного, так и декоративного искусства свидетельствуют о том, что в памяти народа сохранился большой пласт архетипических образов, которые сегодня служат источником для творчества. О значении археологических культур в формировании и развитии традиционного и современного бурятского искусства писала искусствовед Н.П. Комарова в диссертационной работе «Генезис древнего декоративноприкладного искусства Байкальского региона» (2003 г.).

С областью бурятского орнамента связано имя народного художника Лубсана Доржиева; в 1992 г. был опубликован альбом «Орнамент в творчестве Лубсана Доржиева», в котором представлен материал, собранный художником с 1970-х гг.: орнаментальные мотивы и композиции с цветовыми вариациями, иллюстрации его станковых работ, характеризующихся как «буряад зураг». По материалам Ф.И. Балдаева в 2016 г. был издан альбом «Бурятский народный орнамент». Тема орнамента была продолжена в монографии Е.А. Баторовой «Бурятский орнамент XVIII-XX веков» (2007 г.). Далее, область автоматизированного проектирования орнаментов разрабатывается Т.В. Кочевой, это грантовые исследования, статьи, например, проект при поддержке Российского фонда фундаментальных исследований (РФФИ) «МонОрнамент», на сайте представлена база данных орнаментальных мотивов с описанием, векторным онлайн-конструктором.

В кон. 1980-х–1990-х гг. в стране происходят бурные перемены, область искусства испытывает все сложности, преодолеваемые обществом. Новые условия творчества, свободное обращение к национальным темам, сюжетам, образам, переосмысление, авторская интерпретация, приемы стилизации и т.д. рождают новый художественный язык современного искусства. Среди исследовательских работ постсоветского и российского периодов, отражающих историю и развитие бурятского искусства можно отметить диссертации, посвященные художественному металлу: Л.Р. Павлинская «Художественный металл бурят XIX–нач. XX вв. в историкоэтнографическом аспекте» (1987 г.), В.А. Михайлова «Традиционные ремесла бурят: строительство, металлообработка XVII-нач. ХХ в.» (2006 г.),

В.А. Банаева «Металл в традиционной культуре бурят Предбайкалья XIX-нач. XX вв.» (2011 г.). При поддержке гранта РФФИ в 2002 г. вышла коллективная монография «Белый волосок серебряный до луны дотя-ни…Серебро Бурятии», в составе авторов: И.И. Соктоева, Н.Д. Болсохоева, Т.Е. Алексеева, А.Л. Ковалевский, С.А. Соктоев. Описание материалов, технология, инструменты, примеры произведений ДПИ даны в работе А.А. Бадмаева «Ремесла агинских бурят (к проблеме этнокультурных контактов» (1997 г.). В диссертационном исследовании «Бурятское народное декоративно-прикладное искусство в XIX-нач. XXI веков» (2006 г.) Ж.Н. Дагдано-ва обобщает обширный материал, представляя бурятское прикладное искусство как самостоятельную область, сохранившую свои этнические традиции. В монографии Т.И. Бардановой «Декор в архитектуре бурятских буддийских храмов (2007 г.) рассматривается система храмового декора на примере бурятских дацанов XIX-XXI вв. Сегодня продолжается строительство и художественное оформление дуганов в районах республики, появляются новые работы как профессиональных, так и народных мастеров, украшающих внутреннее пространство и внешний облик бурятских храмов.

Большую работу по изучению, сохранению и систематизации коллекций предметов народного искусства прибайкальских бурят проводят сотрудники Усть-Ордынского национального центра художественных народных промыслов (УНЦХНП основан в 1996 г.). «Центром ведутся семинары, лекции, экскурсии, проводятся мастер-классы… Используются натуральные природные материалы как сто и двести лет назад, это кожа, войлок, конский волос, металл, дерево и ткани» [1, с. 9-10]. В 2002 г. центром издан альбом «Декоративно-прикладное искусство предбайкальских бурят. Промыслы и ремесла» в соавторстве с И.И. Соктоевой и А.Б. Алсаткиной. За последние десять лет интенсивно выходят статьи, монографии сотрудника УНЦХНП В.А. Банаевой по орнаменту, художественному металлу, традиционному костюму предбайкальских бурят. В тесном сотрудничестве осуществляются совместные проекты Национального музея РБ и Усть-Ордынского центра художественных народных промыслов, так, в 2018 г. вышло альбомное научное издание «Декоративно-прикладное искусство бурят Предбайкалья», участие в подготовке которого принял солидный круг авторитетных исследователей. Автор издания – В.А. Банаева – представила многолетнюю работу по изучению декоративно-прикладного искусства Предбайкалья от архаики до современности.

Национальный музей Республики Бурятия, обладая уникальной коллекцией предметов декоративно-прикладного искусства, является сосредоточием художественной и научной жизни республики, тесно сотрудничая с художественными центрами России, обогащает динамику развития искусства Бурятии. Важной составляющей деятельности музея являются каталоги выставок, «вступительные статьи к научным каталогам обладают как непосредственной научной значимостью, так и могут быть рассмотрены с другой точки зрения: истории науки. Здесь представляется возможным выявить круг проблем, интересующих исследователей, подходы к решению тех или иных задач, круг источников. …каталог как научное, научно-популярное издание, может быть рассмотрен как косвенный источник для изучения как произведения искусства, так и художественного процесса в целом» [4, с. 138]. Каталоги музея разных лет Национального музея РБ ценны фотоматериалом, сведениями об авторе и его работах, например, каталог к выставке бурятского изобразительного искусства в Государственном музее искусств народов Востока (Москва, 1970); «Художники Бурятии 80-90-е гг.» (2000 г.), «Полет дракона. Степной шелковый путь» (2018 г.) и др.

Периодически музей выпускает сборники статей по материалам научно-практических конференций, круглых столов, а также исследований сотрудников музея по различным проблемам фондовой и музейной деятельности, так с 2000-х гг. выходят сборники статей по итогам научной конференции «Хангаловские чтения»; далее, «Региональные музеи: настоящее и будущее» (2003 г.), «Труды Национального музея Республики Бурятия» (2014 г.), «Этнокультурное наследие Сибири и туризм: проблемы и перспективы» (2015 г.). Обширный круг тем и актуальных вопросов, отражающих современное состояние бурятского изобразительного и декоративно-прикладного искусства представлен сборником статей «Научное наследие И.И. Соктое-вой в свете актуальных проблем современного изобразительного искусства, по материалам Всероссийской научно-практической конференции, приуроченной к 90-летию со дня рождения И.И. Соктоевой» (2018 г.). Музей проводит работу по изданию альбомов, таким образом, стремится запечатлеть и донести до зрителя уникальные коллекции из фондов. За последнее десятилетие были опубликованы: «Любовь моя – Улан-Удэ» (2016 г.), «Бурятский традиционный костюм» (2017 г.), «Союз художников Бурятии. К юбилею» (2018 г.), «Художники Бурятии о Великой Отечественной войне» (2020 г.) (по сведениям к.и.н. Бальжуровой А. Ж. по научной работе Национального музея РБ от 07.09.2020 г.).

Необходимо отметить, что на сегодня в научный оборот еще не вошли многие произведения бурятского декоративно-прикладного искусства рубежа XX-XXI вв., как профессиональных, так и народных мастеров. Центром сплочения мастеров прикладного искусства на протяжении многих десятилетий остается Союз художников ВТОО Бурятское отделение. Определенный вклад в изучение бурятского декоративно-прикладного искусства вносят образовательные учреждения, где проводится научная и учебнометодическая работа в процессе преподавания по данному направлению.