Формирование культурных ценностей по дисциплине "История искусств" у студентов-дизайнеров

В XIX веке появилась философская дисциплина о ценностях – аксиология. Г.Риккерт и другие ученые впервые выделяют ценности как цель (высшая, абсолютная), ценность как средство (инструмент). Ценности определяют общие стратегические ориентиры культуры. Тема отношения культуры и ценностей была предметом размышления многих известных философов, поскольку она касается понимания самого существа культуры. Один из основоположников теории ценностей в философии неокантианец Г.Риккерт писал: «Если процесс реализации всеобщих социальных ценностей в течение исторического развития мы назовем культурой, то тогда мы сможем сказать, что главным предметом истории является изображение частей и целого культурной жизни человека и что всякий с исторической точки зрения важный материал должен стоять в какой-нибудь связи с культурной жизнью человека...» [1, с. 154].

На основе ценностных представлений, господствующих в культуре, образуется система ценностных ориентаций личности. Каждый индивид упорядочивает их по-своему. В качестве ценностных ориентаций могут выступать: семейное счастье, материальное благополучие, любовь, успешная карьера, порядочность и др. Такие ценности жизни, как здоровье, богатство, вещи, комфорт во многом обеспечиваются развитием цивилизации. Некоторые из них и называются не ценностями, а достижениями цивилизации. Их культурные смыслы зависимы от конкретных условий их создания и использования, от того, как они включены в отношения между людьми.

Культурные ценности отражают особенности, потребности, интересы человека и служат основанием оценки значения явлений действительности для субъекта. Таким образом, отношение к субъекту есть исходный принцип ценностного отношения. Продукт материальной или духовной деятельности становится благом, или ценностью, именно в рамках этого отношения, когда он что-то значит для субъекта. Если признать, что человек создает и в материальной и в духовной сфере то, что имеет для него значение, а значимое для субъекта есть ценность, то напрашивается вывод, что все созданное человеком, то есть его культура, есть ценность. При этом следует учесть, что «значимость» является лишь исходной и самой общей характеристикой ценностного отношения. Но не все значимое для человека приобретает статус культурной ценности. Есть явления, которые могут рассматриваться только как ценности, например, идеалы, другие же как просто полезные предметы или действия. Но если из понятия ценности исключить все только полезное, его объем резко сужается. Полезная вещь остается ценностью, но лишь в утилитарном смысле. Чтобы выделить «подлинные ценности», необходимо кроме критерия значимости ввести другие, определяющие, о какой значимости и для какого субъекта идет речь. Так возникают понятия: материальные и духовные ценности, высшие ценности, социальные ценности, общечеловеческие ценности, художественные ценности и т.д. Эти ценности действительно придают культуре определенный облик, делают ее конкретной, данной, специфической, и в то же время не превращают какую-то одну культуру в эталон для других. В этом качестве ценности -душа культуры.

К культурным ценностям относятся: нравственные и эстетические идеалы: нравственные ценности; языки, диалекты и говоры, национальные традиции и обычаи, исторические топонимы, фольклор, художественные промыслы и ремесла, произведения культуры и искусства: результаты и методы научных исследований культурной деятельности, имеющие историкокультурную значимость; научные ценности, знания, наука; здания, сооружения, объекты предметы (культа), технологии, уникальные в историко-культурном отношении территории и объекты и т.д. Таким образом, к культурным ценностям можно отнести все многообразие, как духовных так и материальных продуктов и результатов деятельности человека.

Ценности культуры – это особая объективная положительная значимость чего–либо в жизни конкретного человека, социальной группы, общества, воплощаемая в разнообразных носителях значимости и выражаемая в знаках и знаковых системах данной культуры. Ценностный мир каждого человека необъятен, однако существуют ценностные ориентиры, которые являются практически стержневыми в любой сфере деятельности. К ним можно отнести трудолюбие, образованность, доброту, воспитанность, честность, порядочность, терпимость, человечность, креативность. Именно падение значимости этих ценностей в тот или иной период истории всегда вызывает в обществе серьезное беспокойство, что и происходит в настоящее время. Креативность особенно необходима студентам, обучающимся по специальности «Дизайнер», для формирования креативной деятельности важно развивать художественные и эстетические ценности, так как только знание и понимание произведений искусства помогает человеку познать мир в его художественно-эстетических категориях, создающих мир, где истина, добро и красота единая ценностная доминанта культуры.

Дисциплина «История искусств» входит в блок гуманитарного цикла, проводится на первом курсе для студентов по специальности «Дизайнер». Слово «Дизайнер» вошло в русский язык уже несколько десятилетий назад. В английском языке «designer» – проектировщик, создатель оригинальных эскизов, образов, моделей, узоров и пр. В английский язык это слово пришло из латинского «designere» (лат.) – показывать, намечать, делать [2]. Дизайнером, как правило, является специалист, имеющий художественное образование. В настоящее время наиболее часто требуются дизайнеры, работающие в области полиграфии, и дизайнеры по интерьеру. Реже встречаются заказы на подбор специалистов в области дизайна одежды, обуви, ткани. Профессия дизайнер подразумевает творчество, грамотность, и знания необходимые для того, чтобы творить красивые вещи. Основное, что требуется от людей этой профессии чутье художника и эстетический вкус. Объектом дизайна может стать практически любое новое техническое промышленное изделие (комплект, ансамбль, комплекс, система) в любой сфере жизнедеятельности людей, где социально-культурно обусловлено человеческое общение.

В компетенциях по истории искусств указываются социокультурные компетенции способствующих развитию личности. К ним мы относим художественно-эстетические ценности, формирование которых необходимы студенту-дизайнеру. Ценности в своем предметном бытии зависят от человеческой деятельности, являясь духовным, материальным и художественным результатом. Деятельность завершается, реализуется, овеществляется в предметах культуры. И в то же время предметы культуры остаются таковыми не вне деятельности, не за ее пределами, а в самой деятельности человека. Так, художественное произведение внешне – просто материальный предмет, внутреннее содержание зависит от многих факторов. Произведение искусства в истории культуры отражает духовную деятельность, является элементом этой деятельности.

Картина, книга, предмет декоративно-прикладного искусства создается на основе креативного мышления в процессе творческого акта. Художник создает мир образов, реципиент формирует в своем сознании художественные образы, которые вызывают у него те или иные эмоции, оценки и т.д. Поэтому говорится, что освоение уже функционирующей культуры есть процесс сотворчества, а не просто пассивного усвоения. Созданные в процессе творчества предметы культуры и искусства обладают одним существенным свойством – они уникальны, единственны, неповторимы. Потом они могут воспроизводиться, тиражироваться, но в культуру они входят как нечто уникальное. Этим творчество культуры отличается от серийного производства, где, напротив, существует стандарт, и задача в том, чтобы его соблюдать, точно копируя производимый предмет.

Произведения искусства, научные открытия, технические новации – все это продукты творческого труда. Его специфика в том, что художник, ученый опирается на все предшествующее развитие культуры и в кооперации с современниками продолжает процесс культуротворчества. Действительно, чтобы создать что-то новое в любой сфере деятельности, надо овладеть ее достижениями, то есть быть на высоте культуры своего времени. Особенно важно это для дизайнерской деятельности. Это обстоятельство таит в себе огромные, хотя и исторически ограниченные достигнутым уровнем культуры возможности для развертывания сознательно целенаправленной и свободной творческой деятельности студента.

Вообще любая человеческая деятельность носит сознательный и целенаправленный характер. В этом одно из ее принципиальных отличий от действий животного. Но в творчестве сознательное начало деятельности сопрягается со свободой - свободой целеполагания, выбора средств, свободой проявления человеком своих способностей, качеств, своей «родовой сущности». Творческий труд – это не работа по заданной извне программе, навязанному регламенту, готовой схеме, а поиск нового, заранее неизвестного, созидание того, чего прежде не было. Без свободы творчества культура развиваться не может, поэтому люди творческого труда так дорожат своей свободой и борются за свободу.

Вместе с тем существуют ограничитель этой свободы, какой является сама культура. Иначе говоря, в процессе свободной креативной деятельности должна созидаться культура, то есть нечто представляющее общественный интерес, удовлетворяющее общественную потребность, имеющее общекультурное значение. Предметы культуры и искусства несут в себе определенную системную целостность, имея свои критерии и нормы, где отторгается то, что им не соответствует. Не каждый рифмованный текст является поэзией, и не каждый нарисованный предмет - произведением изобразительного искусства.

Процесс творчества воплощается в уникальном произведении. Всякое тиражирование осуществляется трудом, измеряемым стоимостью. Творческий труд не связан со стоимостными категориями. Этот труд есть социальная субстанция конкретного труда ученого, художника, конструктора, дизайнера и т.д. Его особенность - принадлежность к культуротворческому процессу, в котором невозможно (иногда - весьма трудно) заранее определить рабочее время, общественно необходимое для получения конечного результата.

Субъект, человек - центральная фигура всего процесса, он осуществляет эту деятельность, в ней проявляются его сущность, его активность. Не деятельность без субъекта, а деятельный субъект является носителем культуры. Он овладевает культурой и творит ее. Итак, культура не сводится ни к предметам культуры, ни к деятельности как таковой. Культура не нечто внешнее человеку, ибо именно человек является носителем и субъектом культуры. Без человека предметы культуры превращаются просто в совокупность материальных объектов, а в присутствии субъекта, созданное человеком становится культурой. Эти объективные закономерности необходимо учитывать при обосновании компетенций современного образования, в частности разработке педагогических стратегий художественно-эстетического воспитания студента-дизайнера. Идея саморазвития субъекта, включения его в художественный мир искусства, расширения горизонта мировидения является главной целью в формировании культурных ценностей. Подобный тип целеполагания открывает новые грани общения студента с искусством.

Искусство по своей сути несет национальную принадлежность творца, несмотря на глобализацию национальных интересов, специфика художественного творчества сохраняется. М.С.Каган писал, «можно было бы заключить, что по мере развития межнациональных художественных контактов основным носителем национального своеобразия формы искусства становится не неповторимость тех или иных ее элементов (композиции, колорита, гармонии, ритма и т.п.), а особенности их структурной связи, тогда как трактовка каждого элемента формы, взятого абстрактно, уже не является специфической для какой-то одной национальной школы» [3, с. 417]. Специфика национальных культур в художественных произведениях создает атмосферу креативного мышления в процессе художественно-эстетического восприятия.

Смена парадигм восприятия, ценностных ориентаций, аксиологических установок и идеалов студента является показателем открытости восприятия произведения искусств в системе художественной культуры. Особенно эти связи обнаруживаются в контексте социокультурных форм общения человека с искусством, включающего обмен информацией, сопереживание, порождение знания, достижение результата, эстетическое наслаждение, катарсис и пр.

Базовой основой формирования культурных ценностей в их художественно-эстетических проявлениях служит дисциплина «История искусств», так как именно на лекционных и семинарских занятиях преподаватель помогает студенту войти в мир искусства. Для адекватного восприятия произведений искусства необходимо применять активные и интерактивные методы обучения.

Интерактивные методы дают возможность активизации формирования художественноэстетических ценностей, которые развиваются при взаимодействии субъекта с художественным произведением и реализуемым через него творческим замыслом художника. Существенное влияние на данный процесс оказывают исторические и социальные факторы, знание о которых студент получает в процессе самостоятельной работы. Также интерактивные методы способствуют развитию ассоциативного восприятия и на ассоциативном фоне сознания, способность художественного восприятия формируется с участием творческого воображения и фантазии человека. Порождаемые им ассоциации образуют своеобразный строительный материал в воссоздании субъективных художественных образов студента, дающих возможность восприятию всех артефактов художественной культуры.

Специфика художественно-эстетического восприятия, состоящего в чётко схватываемые сознанием ряды художественных образов бесконечно разнообразной ориентации (предметной, чувственной, психологической, эстетической, философской и пр.). Такими прорастаниями мышления в художественное содержание могут быть объяснены процессы самовоспитания художественного восприятия личности.

Сокровищница художественной культуры неисчерпаема, невозможно ее освоить за годы учёбы в вузе. Важно подготовить студента к самостоятельному общению с искусством. Динамика формирования культурных ценностей в их художественно-эстетических формах, может быть определена как восстановление недостающих художественно-информативных связей, наведение мостов между знаниями искусства и эстетическими переживаниями слушателя.

Комплексное использование интерактивных методов в обучении дизайнеров в соответствии Болонским процессом, открывает перспективы решения наиболее сложных вопросов формирования художественно-эстетического восприятия и его роли в процессе создания культурных ценностных ориентиров человека. Работа дизайнера очень популярна сегодня и хорошо оплачивается. Вместе с тем отмечается понижение зарплаты дизайнерам по причине перенасыщения рынка подобными специалистами. Поэтому главным фактором является креативное начало студента, развитие которого связано с изучением искусства. В связи с этим формирование культурных ценностей, в их художественно-эстетических категориях на занятиях по истории искусств необходимо студенту-дизайнеру для обеспечения профессиональных компетенций.