Формирование профессионально-творческих компетенций у студентов-хореографов в рамках проекта "Творческие люди"

Одной из важных задач хореографического образования на современном этапе выступает подготовка квалифицированного специалиста, способного к саморазвитию, самообразованию и инновационной деятельности. Вузы культуры реализуют новое поколение образовательных стандартов, в которых особое внимание уделяется профессиональным компетенциям, готовности специалиста выполнять те или иные функциональные обязанности. В связи с этим формирование профессиональных компетенций у будущего специалиста-хореографа в вузе позволит обеспечить эффективную практику воспитания современных одарённых детей; сформировать исполнительскую и сценическую культуру; осознать необходимость в саморазвитии и профессиональном самосовершенствовании [10]. Важным компонентом профессиональной подготовки выступает профессионально-творческая компетентность студента-хореографа.

Хореограф – это профессия творческая, которая складывается из таких качеств, как образное мышление, широта кругозо- ра, знание методики специальных дисциплин, способность к поиску новых современных художественных средств и форм. А. Лапаури отмечал, что «само по себе образование, каким бы фундаментальным оно ни было, не может открыть тайны преподавателя, балетмейстера, исполнителя. Нужно совершенствовать эти навыки постоянно, не останавливаясь на достигнутом» [1]. Каждый из педагогов привносит в процесс преподавания свои наработки, программы, методы, которые смогут помочь будущим хореографам научиться свободно ориентироваться в многообразии пластического материала и овладеть навыками сочинительской и постановочной работы.

На сегодняшний день в подготовке специалиста-хореографа существует разрыв между содержанием получаемого образования, его профессионально-творческим становлением, что затрудняет процесс успешной деятельности в профессиональной сфере. В связи с этим актуализируется необходимость и возможность применения различных методов обучения в ходе подготовки студента-хореографа для фор- мирования профессионально-творческих компетенций.

Вопросами формирования и совершенствования профессиональной подготовки педагогов в области народно-сценического танца занимались многие авторитетные специалисты. Среди них профессиональные артисты, педагоги, балетмейстеры, руководители профессиональных ансамблей народного танца: Т. А. Устинова, В. И. Уральская, И. А. Моисеев, М. П. Мурашко, М. М. Кольцова, А. А. Климов, А. А. Борзов, Г. П. Гусев, Н. И. Заикин, Ю. Г. Деревягин и другие, которые обращают внимание на необходимость изучения методики преподавания народно-сценического танца и формирования способности применять полученные знания в различных творческих ситуациях [4; 12]. В работах Н. Ф. Спин-жар, В. В. Королёва рассматриваются педагогические аспекты профессиональной подготовки студента вуза [8; 11]. Также следует отметить диссертационные исследования, посвящённые различным аспектам подготовки-хореографа (Т. М. Дубских, И. Э. Бри-ске, В. Н. Нилов, М. К. Буланкина, Ю. А. Герасимова и другие) [4; 5].

В соответствии с требованиями ФГОС ВПО в сфере формирования специалиста культуры по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство» по профилю подготовки «Педагогика народно-сценического танца» в отношении к предмету «Методика преподавания народно-сценического танца» формируются и демонстрируются общекультурные, общепрофессиональные и профессиональные компетенции.

Поиск решения задач, связанных с формированием профессионально-творческих компетенций у хореографов, определил проект «Творческие люди», предназна- ченный для преподавателей вузов, ссузов, ДШИ, профессиональных и любительских хореографических коллективов, который был создан и осуществлён в Московском государственном институте культуры. В проекте приняло участие 98 обучающихся из разных уголков России: Владимирской, Орловской, Смоленской, Оренбургской области, Республики Дагестан, Кабардино-Балкарии, Чувашской республики, Пермского края и Приморского края. Из числа преподавателей в проекте участвовали и студенты-хореографы – 8 (8,1%), и молодые специалисты – 38 (38,7%), и педагоги-хореографы с большим стажем – 52 (53,2%).

Основная идея проекта – обучение специалистов, будущих хореографов основам профессионально-творческой деятельности с использованием различных приёмов интерпретации художественного материала. Проект направлен на углубление знаний в области народно-сценического танца, развитие творческого мышления и исследовательских навыков у его участников. Объектом оценивания стали и обучающиеся, и педагог, а предметом – учебная и творческая деятельность.

Программа проекта интегрировано представляла опыт специалистов и мастеров прошлого, возможности обобщения опыта каждого участника-практика. Так, использовались методики преподавания народно-сценического танца с описанием народных комбинаций, этюдов и танцев. Такие авторы и педагоги, как Т. С. Ткаченко, Т. А. Устинова, А. А. Борзов, Г. П. Гусев, Н. И. Заикин, Г. Я. Власенко, М. П. Мураш-ко, Г. Х. Тагиров и другие, внесли существенный вклад в систему хореографического профессионального образования.

Содержание проекта обобщало научнометодическую деятельность на кафедре народного танца МГИК и основывалось на профессиональной образовательной программе «Народный танец: культура, традиции, современная практика». В ней раскрывается сущность профессиональных компетенций специалистов в народно-сценическом танце (ПК-4):

• •    сочинение хореографического текста и структурирование его в определённых хореографических формах;

• •    методика сочинения, составления учебных танцевальных комбинаций у станка, на середине зала; этюдов на основе различных народных танцев;

• •    применение в педагогической практике собственного практического опыта

исполнения;

• •    владение стилистикой и манерой различных народных танцев.

Данные элементы профессиональнотворческих компетенций стали основополагающими для участников проекта: и для студентов кафедры народного танца, которые ответственно включились в творческий процесс, и для участников-практиков. Каждый из участников изучал танцевальный материал, уточнялись смысловые, сущностные его компоненты, конструировались новые танцевальные идеи с учётом новых инновационных технологий (метода формирования собственного портфолио; проекта; демонстрационных методов показа фото-, видеоматериала с использованием цифровой техники), происходило переосмысление прошлого опыта в контексте современности. В программе применялись традиционные методы и новые информационные образовательные технологии творческой деятельности специалистов в области хореографического искусства. Проект был ориентирован на использование различных образовательных ресурсов и подразумевал как самостоятельную работу с научно-исследовательской и учебной литературой, так и использование электронных информационных ресурсов.

В ходе освоения дополнительной профессиональной образовательной программы (повышения квалификации) задача педагога состояла в передаче как можно большего объёма учебного материала, а роль обучающихся сводилась к более полному усвоению данной информации. Работа осуществлялась различными формами (непосредственными и дистанционными). Взаимодействие между участниками проекта проводилось в форме творческого задания, теста и защиты авторского урока по народ- но-сценическому танцу на основании представленной видеозаписи.

Работа осуществлялась поэтапно и включала: организационно-подготовительный этап, технологический и заключительный, на котором был представлен результат (индивидуальный проект) и контроль деятельности обучающихся.

На первом организационно-подготовительном этапе была представлена само-презентация педагога (автора) и описание ключевых опорных точек программы. Студенты получили возможность проследить историю традиций и современного состояния хореографического искусства, проанализировать методическую и теоретическую литературу. Задачей этого этапа для студентов стало изучение особенностей творческой деятельности ведущих мастеров хореографии, что в дальнейшем расширит знания и повысит их артистический и педагогический уровень, а также стимулирует самостоятельную работу студентов: написание реферата (по истории развития на- родного танца, по методике преподавания, по педагогическому наследию), создание

презентации на тему, например, «Принципы художественно-творческой деятельности М. С. Годенко».

Как правило, и будущим специалистам, и молодым хореографам не достаёт знаний по народной хореографии: методике преподавания дисциплины, разработке записи движения, основам исполнительского мастерства. Поэтому в этой части были тщательно проанализированы методические пособия, учебники, образовательные программы. Обучающимся был представлен материал по истории становления и развития народной хореографии, системам и направлениям основных школ по народносценическому танцу (Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева; Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого; Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка» имени Н. С. Надеждиной; Национальный заслуженный академический ансамбль танца Украины имени П. Вир-ского и другие), в котором особое внимание уделялось методической компетенции – программному содержанию и методам обучения дисциплины, методам проведения занятий. Было подробно изложено содержании урока, упражнений у станка, упражнений на середине зала, этюдов. Также были предложены варианты комбинаций движения у станка, которые раскрывают понятие, цель, характер исполнения, музыкальное сопровождение, методику выполнения движения, использование связующих элементов. Это в дальнейшем поможет методически грамотно составлять комбинации народно-сценических танцев и овладеть обучающимся разнообразием стилей и манерой исполнения танцев различных народов, сложностью их темпов и ритмов. Дополнительная программа даёт возможность выбрать танцевальный текст, варьировать.

Второй этап, технологический, представлял собой демонстрацию подхода, формы урока, идеи, техники, определённые правила, по которым работает педагог. Цель этого этапа заключалась в активизации поиска инструментов формирования и развития профессионально-творческих компетенций:

• •    проектирование и планирование урока народно-сценического танца (для мужского и женского класса);

• •    грамотное распределение учебного материала;

• •    разнообразие лексического танцевального материала и музыкального сопровождения;

• •    особенности исполнения женской и мужской лексики и техники танцевального материала;

• •    показ своих наработок с учётом традиционных методик и создание оригинальных решений, новых сценических форм, образов.

Это свидетельствует о том, что открытый урок, экзаменационный, каждодневные уроки должны нести идею, содержание, что и определяет творческие, художественные задачи, концепцию хореографа. Многолетний педагогический опыт и творческий подход профессора А. А. Борзова подтверждает, что: «Каждый урок педагога в хореографии – это художественное произведение» [2, с. 13], где главными составляющими должны быть насыщенная культурная среда, атмосфера взаимоотношений педагога с обучающимися, ощущение единого дыхания. Тем более что практические занятия проходили в ходе онлайн-трансляции, и здесь особенно важно было ярко и убеди- тельно раскрыть духовную красоту, определённые традиции, темпераментность, высокий исполнительский профессионализм и педагогическое мастерство.

Следующий этап, контролирующий, связан с самостоятельным выполнением обучающимися практических заданий и тестовых опросов по всем модулям, а также итоговой аттестации (в форме зачёта) в виде авторского урока по народно-сценическому танцу. Студентам представлялись такие задания, где они уже не только демонстрировали своё исполнительское мастерство, но и наличие различных умений и навыков: владение понятийным аппаратом в области методологии и технологии хореографического образования; владение методами проведения занятия; владение стилистикой и манерой исполнения многих народных танцев; умение сочинять хореографический текст и структурировать его в определённых хореографических формах (комбинациях, этюде, уроке), а также умение анализировать, воспроизводить и объяснять свой показ. Но самым важным условием при формировании профессиональных компетенций для студента-хореографа является самостоятельная творческая деятельность, которая на данном этапе контролировалась педагогом, но, с другой стороны, студентам была представлена свобода в решении заданий. Поэтому критерием оценки уровня подготовки обучающихся в проекте стала активность в творческой деятельности, применение и использование новых танцевальных умений, способность решать профессиональные задачи в предлагаемых ситуациях.

На завершающем этапе был проведён контроль деятельности обучающихся и обсуждение по результатам проекта. И непростой задачей стала оценка всей работы.

В целом такой проект (программа повышения квалификации) привлёк и студентов, и педагогов творческой атмосферой и специфичностью образовательного процесса, проводимого в высшем учебном заведении. Реализация образовательной программы (повышения квалификации) позволила педагогам-хореографам, руководителям коллективов, будущим специалистам узнать новые приёмы в разработке, сочинении танцевальных комбинаций, композиций, познакомиться с новыми тенденциями в народной хореографии и найти пути дальнейшего плодотворного развития в профессиональной деятельности.

Отметим положительные моменты. Полученные результаты исследования выявили, что большинство обучающихся – 78 (80%) – справляются со всеми техническими сложностями: начали работать самостоятельно, глубже, кропотливо; стали понимать, проверять и пробовать правильность своих педагогических решений и задач; в большей мере ориентироваться не только на результат, но и на сам процесс обучения. Такие положительные изменения помогут им качественно дополнить содержание своих будущих уроков и танцевальных постановок. И главное то, что они начали осуществлять адекватное планирование образовательного процесса.

Также в ходе осуществления творческого проекта нами были выявлены факторы, мешающие педагогу успешно справиться с задачей обобщения собственного педагогического опыта. Характер оценки в начале обучения позволил нам выявить следующие факторы: некоторые педагоги не понимают, зачем обобщать свой педагогический опыт – 39 (40%). Чаще всего они убеждены, что это нужно руководству учебного заведения, связывают эту пробле- му с необходимостью прохождения аттестации, то есть мотивация исходит извне. Нередко для педагога показать открытый урок значительно проще, чем создать программу, конспект этого урока или подготовить методическое пособие. Следует отметить, что в ходе реализации программы позиция студентов-хореографов, педагогов и руководителей коллективов поменялась. Больше половины – 66 (68%) – стали осознано понимать, что теория и практика одинаковы важны, стали придерживаться логики разработки и планирования учебно-творческого процесса.

Результаты проекта позволили сделать следующие выводы.

• 1.    Проект побуждает бакалавров к активной творческой и практической деятельности в ходе освоения учебного материала и способствует приобретению навыков самостоятельной работы.

• 2.    Проект способствует участникам совершенствовать знания и практические умения в области хореографического искусства, методики преподавания народносценического танца и делать новые открытия, повышая свой профессиональный рост и творческий опыт, что в дальнейшем опре-

• деляет индивидуальный стиль и почерк специалиста-хореографа.

• 3.    Проект мотивирует к изучению народной танцевальной культуры, формирует навыки самообразования, способности поисковой работы, раскрывает профессиональную компетенцию, а также способствует развитию коммуникативной компетенции.

• 4.    Проект приобщает участников к сотворчеству и созданию индивидуального авторского проекта, объединяет единомышленников художественно-творческой направленности, что имеет большое значение при развитии профессиональной связи между вузами культуры, ссузами и другими учреждениями культуры и искусства.

Таким образом, формирование профессионально-творческих компетенций у бакалавров – будущих хореографов – в вузе обеспечивается совокупностью форм приобщения их к художественно-творческой деятельности как самостоятельной, так и включающей их в различные проекты, в ходе реализации которых происходит взаимодействие с профессионалами и осваивается опыт совместного решения практических задач, что и показал проект «Творческие люди».