Формирование профессиональных компетенций продюсера в вузовской подготовке для продвижения социально-культурных проектов
Автор: Северова Л.А.
Журнал: Вестник Московского государственного университета культуры и искусств @vestnik-mguki
Рубрика: Педагогика и образование в сфере культуры
Статья в выпуске: 5 (121), 2024 года.
Бесплатный доступ
В статье рассматриваются способы продвижения социально культурных проектов, творческих коллективов и учреждений культуры. Автор анализирует деятельность продюсера по созданию и продвижению социально культурных проектов, а также приводит рекомендации для продвижения различных видов творческих проектов. Рассматриваются основные методы продвижения культурно досуговых программ, используемых для подготовки социально культурного проекта, дается характеристика их видов. В статье описывается роль фандрайзинга и краудфандинга для стратегии продюсирования социально культурных проектов. Автор отмечает, что от успешного продюсера требуются развитые навыки индивидуального подхода, высокий эмоциональный интеллект, организованность, умение ясно видеть и грамотно сегментировать целевую аудиторию. Большой ценностью для продюсера является создание мотивированного добровольческого комьюнити с четко распределенными обязанностями по сферам деятельности. Автор анализирует адаптационные процессы проведения социально культурных проектов под обновленные условия и разные площадки. Формирование профессиональных компетенций продюсера в вузовской подготовке на данном этапе находятся в постоянном обновлении и совершенствовании.
Сфера культуры, продюсер, профессиональные компетенции, социокультурный маркетинг, продвижение в социальных сетях, продюсерство, учреждения культуры, волонтерство, комьюнити, фандрайзинг, культурно досуговая программа, краудфандинг, социально культурный проект, обучение служением
Короткий адрес: https://sciup.org/144163185
IDR: 144163185 | DOI: 10.24412/1997-0803-2024-5121-132-142
Текст научной статьи Формирование профессиональных компетенций продюсера в вузовской подготовке для продвижения социально-культурных проектов
Продюсерское мастерство в социокультурной сфере в целом подразумевает всестороннюю деятельность, охватывающую любые возможные направления создания творческого социально-культурного проекта – не только финансовые и административные, как иногда принято считать. Однако для эффективной реализации социально-культурного проекта существуют специфические продюсерские технологии и уникальные возможности. При создании долгосрочного культурного продукта, направленного на помощь определенному сектору общества, организаторы должны помнить про системность.
В своей статье «Продюсер: сущность и специфика социокультурного феномена» научный деятель Т. Н. Суминова сделала вывод: «Отсюда получается, что профессия продюсера как будто тесно соприкасается и с профессией менеджера, о чем свидетельствует и некоторое пересечение/сегменти-рование соответствующих профессиограмм по реализуемым в российской высшей школе специальностям.
В этой связи возрастает потребность в формировании профессиональных компетенций у студентов вузов культуры и искусств в рамках направления подготовки Социально-культурная деятельность, профилей менеджмент креативных индустрий, менеджмент и технологии социальнокультурной деятельности и постановка и продюсирование культурно-досуговых программ. Поиск новых форм и методов формирования профессиональных компетенций менеджера и продюсера в вузовской подготовке нуждается в постоянном обновлении и совершенствовании.
При формировании профессиональных компетенций обучающихся в вузах культуры и искусств в обучении преобладает практикоориентированное и проектное обучение. На сегодняшний день в Московском государственном институте культуры применяется образовательный подход «Обучение служением», включающий развитие профессиональных навыков обучающихся, таких как: развитие навыков командной работы, комьюнити и проблемного мышления. Применение этого подхода способствует формированию гражданской ответственности обучающихся и обогащает образовательный процесс в вузе».
Но, как показывает действительность, а также – анализ сущности и специфики деятельности подготавливаемых профессионалов, функционирование продюсера представляется более содержательным, чем арт-менеджера. Это объясняется тем, что собственно продюсер (как, впрочем, и арт-менеджер) должен рассматривать (и рассматривает) культуру (тем более, искусство, то есть артосферу) как целостный и стратегический ресурс/капитал развития социума, осознавать необходимость повышения содержательности, идейности, духовности создаваемых при его участии текстов арт-продуктов, не только призванных отражать окружающую действительность/ реальность, но и пытающихся изменить ее в лучшую сторону» [9, с. 95].
В рекомендациях продюсерам доктор педагогических наук А. Д. Жарков отметил следующее: «Ваш управленческий персонал – это уникальное богатство, которым Вы обладаете. Если Вы хотите использовать Ваш бизнес-план для привлечения инвесторов, подчеркните опыт, знания и таланты руководителей различных благотворительных организаций и фондов. Покажите, что именно они помогают делать Вашу продукцию, Ваши услуги незаменимыми, и конкурентам нелегко будет вытеснить Вас с рынка. Помните, что инвесторы вкладывают средства в людей, а не в идеи» [5, с. 68].
Таким образом, можно выделить особую зону ответственности продюсера социальнокультурных проектов – это определение мотивации и актуализация целей участников-организаторов и партнёров-спонсоров проекта, укрепление смысла сотрудничества. Открытость и четкая договоренность между сторонами на начальном этапе планирования помогут избежать разногласий и недопонимания в процессе или по завершении события и грамотно выстроить дальнейшие шаги по его продюсированию. Уже на данном этапе составляется договор, или иной документ, корректно оформленный с юридической точки зрения (в зависимости от требований сторон), в котором прописываются все детали сотрудничества. В него может быть включён и план рекламного продвижения программы, сроки предоставления услуг/продуктов/иного, ответственные лица на каждом этапе с обеих сторон, данные о площадке и тому подобное.
Современный рынок социальнокультурных проектов требует результативности, системности и социального эффекта, устойчивой репутационной значимости для самого организатора. Чтобы социальнокультурные проекты не теряли заинтересованности не только самих участников события, но и важных партнеров для дальнейшего продвижения других проектов, одной из задач продюсирования социально-культурных проектов является создание крепкого развивающегося сообщества, комьюнити. От успешного продюсера требуются развитые навыки индивидуального подхода, высокий эмоциональный интеллект, организованность, умение ясно видеть и грамотно сегментировать целевую аудиторию.
Определение стейкхолдеров проекта – этап, который часто пропускается организациями, что неочевидно, но усложняет дальнейшее продюсирование программы. Задачами этого этапа являются определение потребностей, мотивации и ожиданий целевой аудитории, изучение схожих успешных социально-культурных проектов, в том числе их отчетности.
Обращение к опыту общественных инициатив позволит избежать многих ошибок и найти альтернативные способы решения возникающих в процессе продюсирования задач не только при актуализации целевой аудитории своего социально-культурного проекта. Источниками подобного исследования могут стать сайты организаций/про-ектов, статьи в средствах массовой информации, публикации в социальных сетях, базы данных грантополучателей и другое.
Взаимодействие продюсера с представителями целевой аудитории программы способствует созданию фокус-группы, с помощью которой можно прорабатывать идею проекта, понять ее уникальность, потенциал и востребованность. В процессе анализа идей для постановки и продвижения социально-культурного проекта рекомендуется ранжировать их с помощью компоновки по четырем группам, начиная самыми сильными и заканчивая самыми слабыми:
-
1) уникальные, необычные, так называемые «прорывные» идеи;
-
2) распространённые, но рабочие идеи, с которыми участники уже знакомы – «мейнстрим»;
-
3) специфические идеи, интересные ограниченному кругу лиц – «нишевые»;
-
4) банальные и скучные идеи.
Регулярное оценивание модификации проекта на всех этапах продюсирования социально-культурного проекта – от этапа планирования до подведения итогов эффективности – рабочая технология ответственного специалиста учреждения культуры.
Собрав вышеуказанную информацию, продюсер получает возможность просчитать правильные и максимально продуктивные каналы продвижения программы. Полезно ориентироваться по следующей формуле: категория кампании + стейкхолдеры + бюджет = канал распространения.
Прогнозирование показателей охвата рекламной кампании возможно с помощью различных сервисов. Например, для телеви- дения и радио таким сервисом является «Медиаскоп», демонстрирующий также и рейтинг телевизионной передачи для потенциальной интеграции рекламируемого проекта. Стоит отметить, что учреждениям культуры государственные каналы (в особенности региональные) регулярно предоставляют различные возможности для самопрезентации и информирования.
Digital-технологии позволяют проводить рекламные тесты в области контекстной и таргетированной рекламы и анализировать самые многочисленные данные, от охватов до количества кликов. Кроме современных технологий прекрасно зарекомендовали себя и самостоятельно проводимые опросы аудитории, организованные и до кампании, и после проведённого события. Такие опросы способствуют отслеживанию перемен в репутационной области проекта, достоверной оценке его эффективности.
Для дальнейшего развития программы учреждение культуры должно вывести итог, является ли полученный социально ориентированный результат максимально возможным при условии использования ресурсов, которыми учреждение располагает.
Поскольку продюсирование социальнокультурных проектов максимально зависит от общественного мнения, следует учитывать, что оно имеет три основных этапа развития. При этом только две первые стадии являются благоприятными для работы над его корректировкой.
На первом этапе возникает триггер, влияющий на общественное мнение (в данном случае – социально-культурный проект), поднимается вопрос и последующее обсуждение.
Вторая стадия характеризуется появлением лидеров мнений: социум получает и собирает информацию о поставленном вопросе, формируются позиции, дискуссии. Здесь в задачу продюсирования входит необходимость создания экспертного мнения, в том числе путем взаимодействия с общественно значимыми экспертами.
Важно не пропустить этот этап и извлечь из него максимальную пользу для проекта и организации, повысить уровень доверия к ней. Желательно избегать прямых оппозиций, стараться заниматься консолидацией людей. Наличие агрессивно окрашенных, диаметрально противоположных мнений создает негативный эмоциональный фон для продвижения проекта. Сопричастные поднятому вопросу и идее программы эксперты, лидеры мнений, имеющие авторитет в обществе, должны разделять и ценности самих граждан. Именно они могут впоследствии привлечь важных для учреждения культуры личностей или значимые организации, которым на данном этапе сам проект может быть даже не интересен.
В процессе расположения общественного мнения в сторону продвигаемой позиции важно не забывать и о количественных результатах: та часть социума, которая еще не определилась в своей приверженности идее проекта, имеет основания ориентироваться на мнение большинства и положительный пример, модель поведения. Данные социологических исследований помогают лучше понять реальную обстановку в обществе.
Третьим этапом развития общественного мнения можно выделить конкретизацию стереотипной позиции социума. Эту стадию можно считать своеобразной фиксацией сформировавшихся ответов на поднятый изначально социальный вопрос. Продюсер может попытаться возобновить предыдущие этапы, но нужно быть готовым к тому, что на данной стадии смена ракурса малоэффективна.
Удачными инфоповодами для вывода рекламной кампании проекта в телеэфир могут стать законодательные инициативы, уникальная история участников социальнокультурного проекта, эксклюзивные решения остросоциальных проблем и другое. Попав в базу ньюсмейкеров собственного корреспондента канала, организация получает возможность дальнейшей популяризации своей деятельности с его помощью.
Иногда контакты продюсеров и шеф-ре-дакторов оказываются доступными в социальных сетях или в закрытых сообществах сотрудников третьего сектора. Грамотно продуманная подготовка к съёмкам, предварительная работа с героями сюжета являются задачами не столько корреспондента, сколько самого продюсера творческих социально-культурных программ.
На репутационную составляющую социально-культурного проекта ощутимо влияет уникальный бренд организации. Весомость бренда учреждения культуры прямо пропорциональна количеству успешно реализованных проектов. Организациям в сфере культуры доступны все его виды:
-
1) продуктовый (продвигающий конкретный проект или услугу учреждения культуры);
-
2) персональный (поддерживающий репутацию лидера учреждения культуры или участника программы);
-
3) корпоративный (заявляющий о деятельности учреждения культуры).
Отметим, что работа над личным брендом часто возложена на руководителя проекта или организации, и быть «носителем» миссии – крайне ответственная задача, подразумевающая постоянную работу над его формированием.
Выпуск «мерча», собственной продукции учреждения культуры, также помогает в продвижении бренда и самого проекта организации. Важно, чтобы «мерч» учреждения культуры эмоционально транслировал его ценности и повышал лояльность стейкхолдеров. Для некоммерческих организаций периодически проводятся различные конкурсы и реализуются программы, благодаря которым можно избежать производственных трат и оплаты услуг дизайнера.
Многие учреждения культуры успешно используют «мерч» в качестве наградной рекламной продукции, а также – дополнительного сбора средств для реализации социально-культурных проектов, обращаясь к таким каналам продаж, как маркетплейсы, собственный сайт организации, шоу-румы, краудфандинговые платформы, рассылки, популярные блогеры и лидеры мнений. Частая ошибка – приобретение большого количества низкокачественного и нефункционального материала просто с логотипом организации: важно, чтобы «мерч» вызывал желание его использовать и даже демонстрировал некую позитивную общественную позицию того, кто его получил.
Существуют специфические правила для создания так называемого «доброжелательного» PR («public relations») в социокультурной сфере учреждения культуры:
-
1) оригинальность подхода к идее программы, акцент на уникальности организации и решения выдвигаемой проблемы;
-
2) наличие контактов и доступных источников информации о продюсируемой программе и об организаторе (от стандартной листовки-визитки до полноценного сайта и активных профилей учреждения культуры / события в социальных сетях);
-
3) экспертность в выбранной теме и/или возможность приглашать авторитетных лидеров мнений, разделяющих идеи проекта;
-
4) грамотно выстроенное получение обратной связи (анкетирование, опросы), благодарственных писем и рекомендаций;
-
5) регулярное участие представителей программы в различных тематических конференциях, конкурсах (в том числе – грантовых), фестивалях, прямых эфирах и так далее;
-
6) создание прогревающих событий с небанальным тематическим поощрением активных участников, напрямую связанных с основной идеей организации или прогреваемой программы;
-
7) постоянное развитие и обучение проектной команды, отслеживание трендов и инноваций в социальнокультурной сфере.
Отдельным пунктом вынесем правильный подбор продюсером будущей площадки для проведения социально-культурного проекта. Как правило, в коммерческом секторе она подбирается на основании запросов сценария и бюджета проекта. Однако возможности организаций часто бывают сильно ограничены. Например, у учреждения культуры имеется или было предоставлено конкретное помещение, которое организация обязана по определенным договоренностям (контракты с местными органами управления, грантовые правила и другое) использовать для реализации определенных программ. В таком случае, перед продюсером встает задача адаптации программы под обновленные условия. Например, если формат проекта был задуман для ста человек, а в «выданном» помещении может принять участие только десять зрителей. Лучше, что может дать больше возможностей максимально задействовать площадку в проекте, создавать сценарий программы сразу под определенную территорию с учётом всех её достоинств и недостатков. Главное, при редактировании сценария будущей концертной или культурнодосуговой программы сохранить концептуально важные мизансцены и замыслы и найти альтернативные методы решения изменившихся технических задач.
Площадка проекта сама по себе может стать определенным инструментом для продвижения успешного социальнокультурного проекта в руках опытного продюсера. Принято считать, что залог успеха события наполовину зависит именно от места, в котором оно проводится, и методики взаимодействия с ним организаторов. Потенциальные участники могут идентифицировать с площадкой масштаб проекта, статус организации и перспективность своего собственного участия.
Поднимая тему выбора площадки для культурно-досуговой программы в рамках социально-культурного проекта, нельзя игнорировать возможности, связанные с большим количеством доступных в современных реалиях online-форматов, что отмечено в труде современных российских учёных Т. В. Астафьевой и В. Ф. Кудашова [1, с. 59]. Росту популярности такого способа реализации идей способствовали особенные условия жизни всех граждан мира во время пандемии Covid-19. Учреждения культуры были вынуждены пожертвовать проведением массовых и групповых очных программ в пользу индивидуальных форматов и выхода на дистанционные площадки.
Online-event на первом этапе освоения часто ошибочно казался простым, что привело к большому количеству скучных невостребованных программ и дискредитировало последующие проекты такого формата. Поэтому продюсирование такого рода дистанционных событий стало требовать введения определенных новых технологий и отказа от привычных традиционных методов, которые ранее успешно использовались для реализации оффлайн-проектов.
Несмотря на технологические непро-работанные сложности в online-event, появившиеся возможности с минимальным использованием бюджета привлечь максимум участников к online-программе являются основательными причинами востребованности в изучении данной индустрии продюсерскими командами.
Выделим некоторые способы решения специфических продюсерских задач при организации online-события:
-
1. Использование возможностей, предоставляемых организациям. Например, приобретение доступа ко всем параметрам некоторых программ, таких как Zoom или Canva, предоставляется бесплатно или со значительной скидкой. Важно отслеживать подобные акции и грамотно составлять заявку на получение услуг.
-
2. Привлечение ответственного it-специалиста. Новые компьютерные технологии, особенно при работе над проектом с большим количеством
-
3. Создание правильной атмосферы события. Очные культурно-досуговые программы в рамках социальнокультурного проекта легче удерживают вовлеченность зрителя, нежели дистанционные форматы, также по причине наличия тематически подготовленной площадки с соответствующим декором и невербальными особенностями. В данном случае могут помочь визуальные эффекты, предварительная договоренность с участниками касательно подготовки (например, использование определенных аксессуаров). Успешно зарекомендовал себя вариант с кейтерингом и доставкой призов (при наличии бюджета и небольшом количестве участников). Для образовательных и творческих мастер-классов могут быть высланы участникам заранее необходимые материалы, тематические наборы, костюмы.
-
4. Оригинальная форма подачи материала. Чем более необычной и запоминающейся будет программа, тем выше шанс её популяризации среди целевой аудитории, освещения в СМИ и рекламы последующих проектов организации. Игровая, «квестовая» составляющая равно
-
5. Наличие харизматичного органи-затора/ведущего с хорошим аудио-и видеооборудованием. В начале популяризации дистанционных форматов очевидным стал вопрос о недостатках плохого технического оснащения учреждений культуры. Работа продюсера со светом и звуком здесь перешла в другую плоскость, которая стала ещё более востребованной из-за всего двух источников удерживания внимания участниками на процессе – визуальном и ау-диальном. Речевые дефекты, голосовая дисфункция физиологического аппарата ведущих также являются проблемами, которые требуют повышенного внимания команды организаторов в дистанционных форматах. Умение удерживать внимание живого зала отличается от работы спикера с монитором, даже если отображаются лица участников.
-
6. Обязательные репетиции и генеральный прогон с последующими корректировками тайминга и сценарного плана. К сожалению, при соблюдении всех остальных технологий online-программы иногда удивляют организаторов низким качеством результата именно в связи с пренебрежением к теме данного пункта.
-
7. Использование разнообразных аудиовизуальных эффектов. Не рекомендуют ограничиваться лишь одними презентациями и выбранным фоном; подключение к программе музыкальных композиций, звуковых фрагментов и видеороликов позволяет избежать однообразия и монотонности дистанционного события.
участников, требуют определенной квалификации или обучения членов продюсерской команды. Существуют компании и агрегаторы, позволяющие привлечь к реализации online-программы квалифицированных технических волонтёров (например, сайты «It-волонтёр», «Пасека» и другие). Грамотное составление технического задания, выбор откликнувшегося специалиста с положительной репутацией способны решить масштабную часть технических проблем, которые так или иначе могут появиться в процессе подготовки или проведения дистанционной программы.
востребована и в детских, и во взрослых проектах.
Продюсер зачастую берёт на себя функции фандрайзингового отдела, который связан, если обобщить его направления деятельности, с материальным (в основном, с финансовым) обеспечением социальнокультурного проекта и самой организации и поиском «человеческих ресурсов», другими словами – волонтеров и специалистов pro bono. Если отталкиваться от традиционного определения понятия «продюсер», эта задача и должна находиться под его управлением. Однако заменить работу квалифицированного фандрайзера или, тем более, фандрай-зинговой команды возможно только при грамотном тайм-менеджменте продюсера и при выделении приоритетных спонсорских источников, иначе могут пострадать другие функциональные сферы деятельности специалиста, обеспечивающие напрямую само качество спонсируемого социальнокультурного проекта.
По мнению научных деятелей Е. И. Корнеевой и А. С. Брюхно, частью фандрайзин-говой стратегии может стать продюсирование программы на краудфандинговых платформах – таких, как Planeta.ru [7, с. 7]. Данный вид продвижения стал настолько востребованным среди как некоммерческих, так и коммерческих организаций, что появилась отдельная специальность – крауд-продюсер, то есть специалист, который одновременно может вести несколько проектов разных авторов.
Краудфандинг для социальнокультурных проектов является не только методом привлечения средств к бюджету организации, но и прекрасным способом для вовлечения новых волонтёров, бизнес-партнеров, представителей средств массовой информации, блогеров и неравнодушных граждан, что практически гарантирует популяризацию проекта. Разумеется, просто опубликовать программу и разместить «призы» для потенциальных спонсоров/доноров проекта на портале недостаточно – существует ряд определенных технологических процессов, несоблюдение которых приведёт к тому, что размещенный проект останется незамеченным.
Умение выстраивать взаимодействие с новыми волонтёрами, донорами и благопо- лучателями краудфандингового проекта может обеспечить долгосрочное партнерство, а не одноразовое пожертвование, и возможность меньших энергозатрат продюсерской команды в работе над последующими социокультурными программами. Крауд-продю-сер должен контролировать ведение структурированной «спонсорской» базы и четко понимать, что в краудфандинге эмоции стейкхолдеров и отношения являются ведущими ресурсоорганизующими элементами.
Продюсеру важно адаптировать проект под краудфандинговые задачи, корректно настроить технические параметры, проанализировать и утвердить стратегию коммуникаций со стейкхолдерами, предварительно заручиться поддержкой имеющихся волонтеров, журналистов, лидеров мнений в социальных сетях, изучить возможности, предоставляемые выбранной краудфандинговой платформой; это могут быть как специфические льготные финансовые условия, так и помощь PR-команды портала в продвижении акции путем размещения события на главной странице сайта, в социальных сетях платформы и другие бонусы.
Особо выделим задачи, значимые для успешного продюсирования социальнокультурного проекта на краудфандинговых платформах:
-
1) изучение и анализ ниши;
-
2) подготовка небанального «продающего» описания самого социальнокультурного проекта с понятной демонстрацией потенциальной пользы для благополучателей и участников и наличием предыдущих успехов в реализации схожих программ, либо опыта или экспертности в данном направлении;
-
3) корректировка цели проекта – как идеологической, так и финансовой (важное требование ко всем размещаемым программам – указание конкретной суммы, которую необходимо собрать авторам для положительного итога реализации проекта);
-
4) поиск необычных тематических вознаграждений, способных заинтересовать даже сторонних посетителей платформы, не имеющих первоначальной целью участие по теме размещенного проекта;
-
5) составление базы, которая будет включать в себя формирование стей-кхолдерского сообщества (от журналистов и экспертов до популярных блогеров и телевизионных продюсеров);
-
6) соблюдение принципов взаимодействия и этики общения – как с представителями средств массовой информации, так и с подписчиками ор-ганизации/программы в социальных сетях и тематических чатах;
-
7) поиск и заключение договоренностей с представителями популярных интернет-сообществ, соответствующих теме размещаемого краудфандингового проекта и готовых информационно поддержать продвижение программы с соблюдением заранее утвержденных условий взаимного сотрудничества;
-
8) анализ максимально возможных затрат на подготовку и доставку возна-граждений/аренду складского помещения, прогнозирование итоговых цен и расчет стоимости размещения на крауд-платформе (комиссии и тому подобное);
-
9) поиск соавторов проекта (при необходимости) для последующей коллаборации и распределения задач между партнёрами;
-
10) учёт личных ресурсов продюсерской команды проекта;
-
11) поиск государственной поддержки в продвижении проекта (бесплатное размещение на баннерах, предоставление билетов в культурные учреждения города и другие варианты помощи, например, от органов местной власти);
-
12) отслеживание информационных поводов, подходящих для продвижения крауд-проекта;
-
13) постоянный контроль соблюдения PR-плана кампании и его корректировка при необходимости;
-
14) проведение online-интерактивов в социальных сетях для привлечения внимания к проекту, размещенному на краудфандинговой платформе;
-
15) ведение статистики эффективности проекта;
-
16) использование информационных рассылок (например, при помощи программы «Sendpulse» или ботов в телеграмм-каналах).
Проанализировав такую сторону продюсерской деятельности в учреждениях культуры, как волонтёрский фандрайзинг, можно сделать вывод, что единственного привлечения людей к участию в планируемом социально-культурном проекте недостаточно. Волонтеров необходимо организовывать, контролировать (что подразумевает оформление волонтерской книжки и заключение договора о добровольческой деятельности), направлять, поощрять и «растить» до амбас-садора организации, который может впоследствии и сам стать координатором волонтерских команд проекта.
Большой ценностью для продюсера является создание мотивированного добровольческого комьюнити с четко распределенными обязанностями по сферам деятельности (например, кто-то из волонтёров обеспечивает программу профессиональными фотографиями, кто-то – коучинговой поддержкой подопечных подростков и их родителей, кто-то проводит кулинарный мастер-класс в рамках проекта). Для волонтёров обязательно предварительное обучение и крайне желательно проведение специальных сближающих событий – от вечера настольных игр с лекциями по теме проекта до welcome-meeting с вручением формы волонтёра с логотипом организации (и/или с девизом) для привлечения новых добровольцев и их легкого «внедрения» в деятельность волонтерских команд.
Работа с волонтерами должна проводиться не менее щепетильно, чем со спонсорами, что включает в себя ведение структурированной регулярно обновляемой базы, анкетирование и опросы до и после встреч/проведённых программ, соблюдение индивидуального подхода и учет особенностей каждого добровольца, поддержание мотивации и решение внутренних конфликтов в волонтерских командах и другое. Из особо мотивированных добровольцев может получиться хорошая продюсерская команда (в данном случае важно, чтобы координировал команду сотрудник организации с развитыми управленческими навыками).
Т. Н. Суминова отмечает: «На сегодня ясно, что без продюсера как некой ”систе-мы” (профессии и собственно социокультурного феномена) существование в различных сферах человеческой деятельности, а тем более, в артосфере (художественной культуре и ее квинтэссенции – искусстве) представляется достаточно затруднительным, несовременным, а нередко и просто невозможным» [9, с. 97].
Таким образом, можно сделать вывод, что организационно-творческая деятельность продюсера по созданию и продвижению социально-культурных проектов подразумевает не только ряд специфических трудностей, но и огромное множество уникальных возможностей.
Продюсер творческих социальнокультурных программ охватывает самые разнообразные задачи – от продвижения события на краудфандинговых платформах, комьюнити-менеджмента и ведения социальных сетей до поиска партнеров, волонтеров и управления каждым этапом реализации и продвижения социально-культурного творческого продукта, опираясь при этом на традиционные и альтернативные технологии и на системное продвижение социальной культурной идеи.
Список литературы Формирование профессиональных компетенций продюсера в вузовской подготовке для продвижения социально-культурных проектов
- Астафьева Т. В., Кудашов В. Ф. Интеграционно-дистанционная форма постановки современных театрализованных представлений и праздников как результат развития медиатехнологий // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. 2020. № 52. С. 56–62.
- Варлыгина З. В. Особенности продвижения культурных проектов в социальных сетях // Интернет-маркетинг. 2020. № 4. С. 318–330. [Электронный ресурс]. URL: https://grebennikon.ru/article-bd4t.html
- Гатаулина П. М. Роль маркетинга в работе НКО // Вестник науки и творчества. 2016. № 7. С. 77–83.
- Григорьева Е. И. Современные технологии социально-культурной деятельности: учебное пособие для вузов / под науч. ред. Е. И. Григорьевой. Изд. 2‑е, перераб. и доп. Тамбов: Першина: 2004. 511 с.
- Жарков А. Д. Продюсирование и постановка шоу-программ: учебник. Москва: Издательский Дом МГУКИ, 2009. 469 с.
- Жарков А. Д. Теория и технология культурно-досуговой деятельности: учебник для студентов вузов культуры и искусств. Москва: Издательский Дом МГУКИ, 2007. 408 с.
- Корнеева И. Е., Брюхно А. С. Онлайн-фандрайзинг в российских НКО: масштабы и влияющие факторы // Мониторинг. 2019. № 5 (153). С. 58–81.
- Костылев С. В. Арт-менеджмент как комплексная система управленческой деятельности в области культуры, искусства и образования // Современные проблемы науки и образования. 2014. № 1. С. 424. [Электронный ресурс]. URL: https://science-education.ru/ru/article/view?id=11971
- Суминова Т. Н. Продюсер: сущность и специфика социокультурного феномена // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2009. № 5 (31). С. 92–98.
- Тихоновская Г. С. Образовательно-педагогические аспекты оптимизации содержания социально-культурных проектов // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2015. № 4 (66).
- Ярошенко Н. Н. Воспитательный потенциал современной индустрии досуга // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2015. № 4 (44). С. 28–35.