Графический дизайн в Красноярске: история формирования профессиональной школы

Один из ключевых моментов в истории образования в сфере музыки, искусства, театра и хореографии за Уралом связан с созданием крупного учебного, творческого и методического центра. В конце 1970-х гг. в Красноярске была запущена программа «Сибири – высокую культуру». Ключевой частью программы стало создание Красноярского государственного института искусств, утвержденное указом Совета Министров СССР от 31 августа 1977 года № 790 и постановлением Совета Министров РСФСР от 19 октября 1977 года № 529. Этот шаг в области образования и культуры стал возможным благодаря энергии и настойчивости выдающегося скульптора, Народного художника России Юрия Павловича Ишханова (1929-2009) и Павла Стефановича Федирко (1932-2019), занимавшего в то время пост второго секретаря в команде Владимира Долгих Красноярского краевого комитета КПСС в г. Красноярск. Так, благодаря усилиям этих людей, в Красноярске появился институт искусств, который с течением времени стал важным центром образования и культуры в регионе [9].

Для формирования кафедры «Упаковка и промышленная графика» приглашается художник-проектировщик Степан Степанович Ливак (рис. 1), который являлся выпускником Московского государственного текстильного университета имени А. Н. Косыгина (МГТУ имени А. Н. Косыгина). С самого начала формирования новой специальности специалисты в области дизайна, декоративно-прикладного искусства и архитектуры Надежда Александровна Голенева, Олег Николаевич Иванов, Александр Ефимович Кочетков вместе с Сергеем Николаевичем Михалевым1, активно реализуют учебно-методическую деятельность по основным общехудожественным и специальным дисциплинам, входящим в учебный план.

Первый этап: Становление педагогического процесса.

Рис. 1. Коллектив Красноярского государственного института искусств. Лавренов С., Смирнова Е.А., Ливак С.С., Ломанов В.И., Мигас М., Михалев С.Н., Несынова Н., Харатян Г.О., Одношивкин В.Н., Мигас А.А. (1983 г., фото из архива кафедры)

В 1986 г. на кафедре «Упаковка и промграфика» прошла первая защита дипломных проектов. В рамках этого события выпускница Марина Лескова под руководством С. С. Ливак успешно представила профессионально выполненный телевизионный ролик для регионального телевидения, выполненный в технике рисованной анимации. Однако преподаватели столкнулись с некоторыми сложностями, так как им не хватало опыта работы в этой области. Это потребовало гибкости, творческого подхода и активного поиска новых источников информации для обеспечения студентам качественного образования и готовности к профессиональной деятельности.

В 1986 г. Министерством высшего и среднего специального образования СССР сформулирован общий паспорт специалиста, устанавливающий основные требования к выпускникам в области дизайна. Этот документ концептуализировал подход к определению квалификации, определяя характеристики направлений и специализаций. Эта система стала основой государственного планирования образования в области дизайна. Программы курсов, разработанные в Московском высшем художественно-промышленном училище (МВХПУ1), послужили примером для других учебных заведений в системе ди-зайн-образования [2, с. 170].

В апреле 1987 г. в соответствии с постановлением Совета Министров РСФСР №533 от 29 декабря 1986 года, направленным на развитие изобразительного искусства, художественный факультет Красноярского государственного института искусств был преобразован в отдельное и независимое учебное заведение – Красноярский государственный художественный институт (КГХИ).

В рамках этого преобразования кафедра «Промышленная графика» смогла расширить преподавательский состав новыми педагогами. Из Московского высшего художественно-промышленного училища (МВХПУ) по направлению «Промышленная графика» были приглашены выпускники Мария и Владимир Куликовы. Приезд в Красноярск квалифицированных специалистов стал важным этапом для кафедры, поскольку он позволил повысить уровень образования и обмена знаниями между регионами, а также соответствовать современным требованиям в области дизайна.

В 1992 г. с «легкой руки» Владимира Михайловича Куликова было создано рекламное агентство «ArtStyle». В его состав вошли выпускники 1987-1992 гг. кафедры «Упаковка и промгра-фика» художественного института (КГХИ). Работа в Торговопромышленной палате г. Красноярск предоставила уникальную возможность для старта начинающим дизайнерам, став своеобразной «путевкой в жизнь». Это партнерство стало ключевым для роста и развития молодого коллектива. Сегодня «ArtStyle» – это группа компаний полного цикла, они успешно работают в области брендинга, дизайна архитектурной среды и интерьера. Их портфель включает в себя дизайнерское бюро, архитектурное и конструкторское подразделения, типографию, производство сувенирной продукции, а также фабрику, специализирующуюся на создании рекламных конструкций, элементов малых архитектурных форм, а также уличной и интерьерной мебели. Этот впечатляющий диапазон компетенций и возможностей позволяет группе «ArtStyle» успешно охватывать различные сегменты рынка и реализовывать разнообразные проекты. С момента своего основания группа компаний «ArtStyle» поддерживает партнерство с институтом, обеспечивая студентам возможность освоения современных технологий на производстве. Каждый год студенты проходят производственную практику, принимают участие в лекциях и обзорных экскурсиях на производстве. Кроме того, группа компаний «ArtStyle» активно участвует в реализации крупных проектов института, предоставляя свои профессиональные знания и ресурсы для успешной реализации различных инициатив.

С 1992 по 1997 гг. кафедру успешно возглавляла Ольга 137

Александровна Давыдова1, выпускница КГХИ и очень востребованный в России дизайнер. С 1997 г. кафедру возглавляет доцент Елена Александровна Смирнова (рис. 1), дипломированный специалист Белорусской государственной академии искусств по специальности «Дизайн интерьера». Под ее руководством метод междисциплинарной и межпрофессиональной интеграции в проектном обучении получил активное развитие, что позволило педагогическому составу кафедры совершенствовать и преобразовывать авторские программы и находить новые пути в области художественно-проектного творчества.

В том же году по приглашению Е.А. Смирновой начинает свою педагогическую карьеру в КГХИ И.В. Арбатский, выпускник Красноярского инженерно-строительного института (КИСИ). Он активно развивает "шрифтовую науку" как ключевое направление в графическом дизайне. Под его руководством данная область приобретает черты четко структурированного и методически выверенного предмета. Основными темами его занятий становятся изучение, переработка и проектирование шрифтов. Арбатский ведет такие важные дисциплины, как искусство шрифта и типографика. Многие шрифтовые разработки студентов были отмечены на профессиональных конкурсах, включая известный конкурс "TypeArt".

Педагогический состав кафедры периодически пополняется опытными и талантливыми выпускниками, которые успешно реализовали себя в индустрии дизайна. Среди них Александр Андреевич Шинкаренко2, Сергей Александрович Серебренников, Виктор Алексеевич Емельянов, Мария Анатольевна Логинова и др. Они активно интегрируют свои оригинальные идеи и методики в образовательный процесс института. Тесная связь с реальными технологиями и производственными процессами является ключевым принципом их работы, что позволяет студентам более уверенно и эффективно начинать свою карьеру после окончания учебы.

Понимание и использование программных продуктов, как инструмента проектирования, становятся обязательным условием в реальной практике студентов. Вел спецкурс Александр Васильевич Кондрасенко, человек прекрасно владеющий программным продуктом, специалист в области допечатной подготовки.

Блок академических дисциплин «Рисунок и живопись» на направлении «Графический дизайн» вели профессор Елена

Николаевна Павлюченкова1, доцент Юрий Федорович Заварзов, ст. преподаватель Надежда Александровна Стрижнева, преподаватель Юрий Александрович Аникутин и др. (рис. 2). Все педагоги, являясь блестящими художниками, делились со студентами всем тем, чем в совершенстве владеют сами. Единые стандарты оценки академических дисциплин для всех кафедр требовали высокого уровня мастерства в рисунке и живописи. Этот подход способствовал не только развитию профессиональных навыков будущих графических дизайнеров, но и формированию высокой академической подготовки.

Второй этап: Инновационные подходы в педагогике

ВЫ 11

Рис. 2. Кафедральный просмотр 2001 г.

Бородин Виктор, Куликова Мария Павловна, Куликов Владимир Михайлович, Ливак Степан Степанович, Павлюченкова Елена Николаевна, Ар-баткий Иван Валентинович, Аникутин Юрий Александрович, Емельянов Виктор Алексеевич (фото из архива кафедры)

В 2006 г. профессор Мария Павловна Куликова возглавляет кафедру. Под ее руководством на кафедре происходят значительные изменения, которые глубоко повлияли на методику обучения студентов. Её глубокое понимание дизайнерских дисциплин и их взаимосвязей позволило создать четкую структуру взаимодействия между различными предметами. Методика обучения, предложенная Куликовой, основывалась на проектном подходе, представляющем собой последовательную цепочку этапов: от постановки проблемы и определения целей до разработки проектной концепции, поиска визуальных образов и средств коммуникации. Студенты учились применять теоретические знания на практике, развивать свои навыки анализа, синтеза и коммуникации через работу над проектами. Такой подход позволил студентам активно участвовать в творческом процессе, развивать свое видение и стиль в работе, что, в конечном итоге, способствовало их успешной подготовке к будущей профессиональной деятельности в области дизайна.

В.М. Куликов [6] расширил концептуальные подходы через анализ и осмысление метафор и образных структур. На первое место выходит обучение поиску новых визуальных языков проектной культуры. Развитие языка проектных метафор играет важную роль в формировании образного представления объектов дизайна, позволяя студентам взглянуть на элементы дизайна не только как на форму, но и как на средство передачи смысла и идей. Этот процесс открывает новые горизонты в креативном мышлении, позволяя создавать уникальные и проникновенные образы, которые могут передавать эмоции и сложные концепции через визуальное искусство. В контексте авторской каллиграфии студенты научились видеть не только красоту форм букв, но и их потенциал в передаче эмоций и идей. Театральный плакат перестал быть просто рекламой событий, превратившись в искусство, способное вызвать эмоциональный отклик у зрителей, а художественная иллюстрация приобрела глубокий смысл и стала мощным средством передачи сложных концепций и идей через изображения.

На кафедре пересматриваются программы и методики, определяется тот тип образования, который позволит воспитывать специалиста будущего – дизайнера завтрашнего дня. Происходит дифференциация по специализациям, в частности, создаются мастерские «Рекламно-графический дизайн», которую возглавлял В.М. Куликов, там решались задачи развития интуиции, фантазии, аналитического и эвристического мышления, и мастерская «Типографика», где давали знания процедурной сути дизайн-процесса, которой заведовал Иван Валентинович Арбатский. В учебных программах реализуется принцип плюрализма педагогических концепций, отражающих различные подходы к трактовке профессии.

Эти изменения не могли не учитываться при обновлении учебных программ курсовых и дипломных работ, которые стали задавать 140

новые ориентиры и оценочные критерии при разработке оптимальных методик подготовки специалистов. Но в любом случае в центре системы дисциплин дизайнерского образования главным оставалось обучение проектированию, вокруг которого программно объединялись не только общехудожественные, но и другие учебные предметы, формирующие специалиста. Студенты стали лучше осознавать требования и задачи творческих мастерских, которые выдвигали перед ними преподаватели. Такой подход подготовил их к более сложному и ответственному уровню творчества, способствуя развитию профессиональных навыков на более ответственном этапе проектной деятельности.

Рис. 3. Защита дипломной работы, проект «Красноярск. 380» 2008 г.

Проф. Куликов Владимир Михайлович.

Студенты: Зимина Наталья, Нестерова Анна, Сметанина Юлия, Коноплева

Алина (фото из архива кафедры)

В 2008 г. дипломный проект под названием «Красноярск. 380», выполненный под руководством профессоров Владимира Михайловича и Марии Павловны Куликовых (рис. 3), стал блистательным завершением творческого пути студентов на кафедре.

Уникальность проекта проявляется в его масштабности, проработанности и коллективной работе четырех талантливых дипломников: Натальи Зиминой, Юлии Сметаниной, Анны Нестеровой и Алины Коноплевой. Проект включал в себя разработку юбилейной символики; создание анимационных роликов; концепцию веб-сайта как цифровой платформы для ознакомления с историей и событиями, связанными с юбилеем города; разработку рекламных и презентационных календарей, а также разработку рекламной акции. В этом проекте студенты демонстрируют два, казалось бы, несовместимых качества – способность самостоятельно управлять всеми аспектами своей работы и эффективно работать в коллективе.

Разработка сложных и ответственных тем дипломного проектирования поднимает студенческие проекты на уровень, где они перестают быть просто учебными работами, а становятся реальным проявлением творчества, знаний и исследовательского подхода, демонстрируя масштабность и глубину мировоззрения дипломника. Выбор тем, которые имеют культурное и политическое значение, подчеркивает социальную ответственность и роль дизайнеров в формировании общественного мнения, делая профессию более значимой и влиятельной в контексте культурных и социальных трансформаций.

Третий этап: Расширение образовательной инфраструктуры и укрепление позиций профессии «графический дизайн» в регионе

В 2010 г. открывается вторая образовательная площадка по графическому дизайну в стенах Института архитектуры и дизайна Сибирского Федерального Университета (СФУ) – крупнейшего университета восточной части России.

Инициаторами открытия этой учебной площадки стали М. П. Куликова, В. М. Куликов, И. В. Арбатский.

В фокусе внимания преподавателей – разработка новых учебных дисциплин. Пишутся авторские экспериментальные программы и методические рекомендации по сопровождению учебного процесса, в которых подробно раскрываются условия получения навыков художественно-образных и функциональных принципов концептуального проектирования, направленных на личностное и интеллектуальное развитие обучающихся. Среди новых предметов: анимация, иллюстрация, скетчинг, авторская каллиграфия, фотографика, история шрифта и каллиграфии, леттеринг, проектные концепции, система пространственной и изобразительной информации. В этом им помогают бывшие выпускники: Алена Викторовна Говердовская, Наталья Михайловна Зимина, Светлана Геннадьевна Цедрик, Жанна Батыргалиевна Ратегова, Ирина Викторовна Потреба, Александр Андреевич Шинкаренко, Светлана Игоревна и Эдуард Викторович Богонос. Именно эти преподаватели, которые сумели реализовать свои авторские амбиции в педагогике, будучи состоявшимися дизайнерами, фотографами и иллюстраторами, увидели в учебном заведении возможности для самореализации и воплощения своих творческих взглядов.

В этот период идет активное усиление научной сферы образовательного процесса. Владимир 142

Михайлович пишет справочник «Словарь терминов графического дизайнера» [4], адресованный студентам и преподавателям вузов. Актуальность темы справочника обусловлена необходимостью использования «единого профессионального языка», принятого в профессионально-обучающей среде. Основная идея сфокусирована на отражении всех сфер графического дизайна как художественно-проектной деятельности по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн представлен здесь как носитель инновационного вклада в развитие социальной, экономической и культурной сфер жизни, способствующий формированию визуальной среды и ландшафта. Владимир Михайлович и Мария Павловна выпустили ряд методических пособий по дисциплинам «Проектные концепции в графическом дизайне», «Авторское портфолио», «Иллюстрация, скетчинг», «Авторская каллиграфия» и др. В дополнение к ним были опубликованы научные статьи, где был резюмирован практический и педагогический опыт работы [3; 5; 7; 8; 10; 11].

И. В. Арбатский внес значительный вклад в образовательную сферу, создав учебник

«Типографика и массмедиа» [1]. Это учебное пособие не только получило признание, но и было рекомендовано Учебно-методическим объединением вузов Российской Федерации по образованию в области дизайна, монументального и декоративного искусства в качестве обязательного материала для студентов высших учебных заведений. Учебное пособие не только передает теоретические знания, но и помогает студентам в применении их в реальных проектах, обеспечивая им необходимые навыки для успешной карьеры в сфере дизайна.

В 2018 г. ректор института Марина Валентиновна Москалюк1 выдвигает инициативу по открытию магистратуры и нового направления на бакалавриате, выделяя для этого мансарду на 4 этаже здания по адресу Конституции, 9А, запускается направление «Графический дизайн и анимация». Важным этапом становится 2022 год, когда начинается прием первых студентов в магистратуру по направлению «Графический дизайн и цифровое искусство». Эти шаги подчеркивают стремление СГИИ им. Д. Хворостовского к постоянному развитию и расширению образовательных возможностей в области графического дизайна.

Рис. 4. Выставка, посвященная 40-летию дизайн-образования в Краснояр- ске. 2021 г. (фото из архива кафедры)

Организация выставок (рис. 4) в рамках обучения дизайну приобретает существенное значение, создавая важные площадки для обмена профессиональным опытом и восстановления статуса данной профессии в регионе. Этот подход способствует развитию межпрофессионального общения, когда учащиеся, выставляя свои работы перед широкой публикой, приобретают понимание ответственности и значимости собственного творчества. Такие мероприятия способствуют формированию у студентов уважительного отношения к мнениям окружающих, способности воспринимать оценки и рецензии. Кроме того, выставки обеспечивают возможность обмена опытом и общения с другими дизайнерами и художниками, что служит мощным стимулом для дальнейшего роста и развития их творческих способностей в этом профессиональном сообществе.

Усиление выставочной деятельности привело к вовлечению всех уровней образовательного процесса, обеспечивая студентам практические навыки и опыт представления своих работ. Благодаря этой деятельности был сделан огромный прорыв в формировании узнаваемости школы, сформирована бренд-платформа КШГД в профессиональном сообществе и зафиксировано присутствие дизайн-сообщества на рынке образовательных услуг. Теперь у дизайнеров появилась своя выставочная площадка.

Современные достижения и перспективы

Кафедра активно участвует во всероссийских и международных выставках. Более ста пятидесяти дипломов лауреата подтверждают победы в Международных фестивалях и конкурсах по графическому дизайну: Международной триеннале экологического плаката «4-й Блок» – художественно-экологического проекта c мировой географией, проходящей под эгидой Международного совета национальных организаций по графическому дизайну (ICOGRADA); форума дизайнер- 144

ского таланта мирового класса «Cow international design festival» (г. Днепропетровск, Украина); международного студенческого конкурса «Post it Awards» (Россия, г. Москва); Всероссийского конкурса социальной рекламы «Новый взгляд», фестиваля молодежного творчества и социальной рекламы «ART Start» (Россия, г. Москва) и т.д.

За эти годы было подготовлено более 500 выпускников. Сейчас это арт-директора и дизайнеры многих производственных, полиграфических предприятий и рекламных мастерских Красноярска, таких как полиграфическая компания «Ситалл», типография «Поликор», производственно-издательский комбинат «Офсет», издательско-полиграфическая компания «Platina», дизайн группа «AtrStyle», дизайн и производство наружной рекламы, вывесок и рекламных конструкций «Pullpablik» и т.д. Выпускники Красноярской школы графического дизайна востребованы и успешно работают в Москве, Санкт-Петербурге, Праге, Брюсселе, в Якутске, Улан-Удэ на Дальнем Востоке – они являются высококвалифицированными специалистами и подлинными профессионалами своего дела. Многие стали членами творческих союзов – Союз дизайнеров РФ и Союз художников России, а так же получили почетные звания в культуре и искусстве, что подтверждает то, что выпускники кафедры «Дизайн» обладают высоким уровнем профессиональной культуры и являются реальными и необходимыми участниками формирования эстетически организованной гуманной среды жизнедеятельности человека.

Сохранение и передача традиций, а также обмен опытом между поколениями преподавателей играют важную роль в обеспечении стабильности и уникальности Красноярской школы графического дизайна. Преемственность в образовательном процессе становится основой для сохранения культурного и образовательного наследия региона. Этот процесс не только укрепляет связь между прошлым и настоящим, но и способствует развитию индивидуальности студентов, помогая им увидеть свою роль в сохранении и продвижении уникальных культурных ценностей.

Заключение:

Изучение истории развития графического дизайна в Красноярске и опыта СГИИ имени Дмитрия Хворостовского выявило три ключевых этапа.

Первый этап в истории развития школы и становления педагогического процесса выявляет развитие творческой свободы. Географическое удаление от центра России, несмотря на сложности, позитивно сказалось на формировании уникальной образовательной среды и предоставило преподавателям большую самостоятельность в создании образовательных методик, способствуя разнообразию стилевых подходов и экспериментальной направленности педагогики.

Второй этап развития Красноярской школы графического дизайна сфокусирован на креативном мышлении и подготовке студентов к 145

современным вызовам профессиональной среды. На первое место выходит обучение поиску новых визуальных языков проектной культуры. Ключевым моментом является практический опыт преподавателей, которые, помимо знатоков обширной теоретической базы, являются активными практикующими дизайнерами. Ценный опыт преподавательского состава способствует эффективному сочетанию теории и практики, делая выпускников кафедры востребованными и успешными специалистами в сфере графического дизайна.

На третьем этапе развития профессии графического дизайна в регионе основное внимание уделяется устойчивому росту и расширению образовательной инфраструктуры, а также укреплению позиций этой области в регионе. Создание новой образовательной площадки на базе Института архитектуры и дизайна СФУ, а позднее запуск магистерской программы дополняют существующую систему образования, открывая ей новые горизонты в профессиональном развитии.

Формирование выставочной площадки лучших работ студентов также является важным фактором данного этапа, придавая широкий резонанс значению графического дизайна в культурном пространстве города. Ежегодная выставка

«Красноярская школа графического дизайна» успешно вписалась в культурную жизнь города, став важным источником вдохновения для молодых.

Подчеркивается активное участие Красноярской школы графического дизайна во всероссийских и международных выставках, где она регулярно достигает успехов, получая призы и награды в области дизайна и рекламы. Более ста пятидесяти дипломов лауреата являются ярким свидетельством этих высоких достижений.

В заключении добавлю, что сегодняшняя система образовательного процесса в области графического дизайна выступает важным центром культурного и творческого развития. Вклад выпускников в различные сферы, такие как полиграфия, образование, издательская деятельность, реклама и информационные технологии, играет значительную роль в оценке успешности образовательной программы.

Исторический обзор пути развития графического дизайна в Красноярске, начиная от истоков до современности, является ключом к пониманию уникального опыта. Важно отметить, что за прошедшее время система образования продемонстрировала постоянное развитие, успешно адаптируясь к современным вызовам и внедряя инновационные методы обучения. Путь постоянного роста в сфере образования отражает не только историческое наследие, но и стремление к постоянному совершенствованию и соответствию современным требованиям.