Инновационные подходы приобщения молодежи к музыкальному искусству в условиях новой эстетической ситуации

Искусство является неотъемлемой частью эстетической культуры, так как «отражает эстетические моменты событий, обобщает и передает складывающиеся в процессе эволюции человеческой деятельности эстетические отношения к окружающей действительности, оценивает жизнь по эстетическим критериям, приносит людям эстетическое наслаждение. Искусство способно удовлетворять большие потребности общества и личности, которые называются художественными. Удовлетворение художественных потребностей вызывает к существованию множество видов и жанров искусства, которые и образуют единую систему искусства» [3, с. 10]. И если за новым творением стоит основная идея, и она реализуется через исполнение, то находится и слушатель, который в процессе восприятия анализирует услышанное, получает определенные эстетические эмоции, у него возникают чувства принятия или непринятия данного произведения, формируется определенный вкус к данному направлению, таким образом у слушателя формируется эстетическая культура. Следовательно, современное искусство – тоже искусство. Новая эстетическая ситуация, несмотря на то что разрушает рамки традиционной системы и частично превращается в бесконечное цитирование уже созданного, дает новые импульсы для развития современного искусства, искусства будущего. Отметим некоторые последствия новой эстетической ситуации в искусстве.

• 1)    Появление новых музыкально-технических профессий – звукоинженер, звуко- и видеотехник; от них зависит творческое решение, работа микрофонов, усилителей, пульта управления, следовательно, успех или не успех концерта, звукоинсталля-ции, мультимедиального проекта, для них пишутся специальные партитуры. Обучение этих профессий давно вошли в западные учебные планы, появились и в отечественных музыкальных учреждениях.

• 2)    Появление новой музыкальной знаковости, способной зафиксировать пограничные звуковые явления. Современная нотация это выполнить не может.

• 3)    Коммерциализация искусства, слияние искусства с областью финансовых рынков и шоу-бизнеса. Таким образом, в условиях новой эстетической ситуации необходимы и современные, включающие технические новации, подходы приобщения молодежи к музыкальному искусству, с целью её эстетического развития.

Актуальность обретает и сам процесс восприятия музыкального искусства современной молодежью. Насколько продуктивно её мышление, способно понять информацию, скрытую в звучании. В связи с этим рассмотрим музыкальное мышление, связь его интонационной природы с практикой, реализующейся в процессе восприятия музыкальных символов и знаков, которые несут определенное смысловое значение и образуют сущность художественного образа музыки.

Структуру музыки составляют интонации, ладово-тональные, тембровые соотношения, встроенные в определенные формы. Исследователь Г.Б. Абди-рахман приводит иерархическую систему уровней музыкального мышления: «фонетический (звук, тембр, строй и т.д.); грамматический (музыкальный язык, как совокупность ладово-интонационных, метрических отношений); уровень формообразования; композиционный; социального функционирования (жанр)» [1, с. 165].

Музыкальная лексика, звуковые интонации, музыкальные формы и т.д. являются продуктом определенной исторической эпохи, общественного порядка, этноса, социальной жизни, которые кардинально меняются в эпоху революций, глобального переустройства мира, отражают, таким образом, духовно-эстетические нормы общения людей посредством музыки. И музыкальная культура в каждый период развития общества обретает определенные смыслы, музыкальноязыковые закономерности и правила их использования. В зависимости от духовно-эстетического состояния, а также этнического состава в обществе могут функционировать и сосуществовать несколько музыкальных языков, каждый из которых будет понятен своему индивиду. «Музыкальное мышление не является прерогативой профессиональных музыкантов. Музыкальность является врожденной способностью человека, следовательно, каждый индивид является носителем музыкального мышления, бессознательно или сознательно воспринимая музыкальную речь» [1, с. 164].

Музыкальное мышление современные ученые называют «процессом самопроизвольным с психофизиологическими закономерностями музыкального восприятия» [1, с. 164], включающие природные, национально-культурные, наследственные и другие характеристики. Они унаследуют определенные черты социокультурных процессов и, соответственно, музыкальную лексику, как часть музыкального языка. Также исследователи сходятся во мнении, что музыкальное мышление – это особая разновидность художественного мышления, где наиболее эффективно рассматривается его суть, а именно «экстраполирует мельчайшие фантомы духовной и психофизиологической жизни субъекта в контексте его внешнего бытия, всех его слоев и уровней: ближайшего социального окружения (семья, профессиональные занятия), «малый» социум (нация, свой народ, страна), «большой» социум (человечество, цивилизация), Вселенная (космос)» [2, с. 33]. Следовательно, современная молодежь как на профессиональном, так и на любительском уровне воспринимает музыку, соответствующую ее духовно-эстетическим потребностям и интересам, на понятном языке и доступную по стилю.

В процессе восприятия музыки у субъекта возникает свой определенный образ, который складывается не только из индивидуальных, внутренних характеристик (уровня музыкального мышления, воображения, вкуса, эмоций), но и внешних, унаследованных из социокультурной и общественной жизни, которые через личные переживания оцениваются как собственные. Таким образом, музыкальный образ материализуется с помощью системы, в которую встраиваются метроритмические и ладово-организованные звуки, имеющие тембровую и интонационную окраску. Это имеет прямое отношение к современному музыкальному искусству, которое выстраивается из новых форм, приемов звукоиз-влечения, тембровых соотношений ранее не используемых, с применением компьютерных технологий, искусственного интеллекта, что помогает наиболее ярко отразить идею. А расшифровка авторской идеи музыки в процессе восприятия и развивает музыкальное мышление у слушателей. Если эксперименты с электронной музыкой взбудоражили всю вторую половину XX века, то искусственный интеллект является ярким воплощением идей XXI века. И современная молодежь проявляет большой интерес к новым инструментовкам и аранжировкам, а также музыкальным композициям, созданным с помощью нейронных систем, что подтверждает её готовность к восприятию музыкального искусства.

Выделим инновационные подходы, направленные на формирование музыкального мышления в системе приобщения молодежи к музыкальному искусству.

• 1.    Приобщение молодежи к музыкальному искусству через инновационные компьютерные технологии. Электроакустические возможности компьютера позволяют использовать различный музыкальный инструментарий, регулировать динамику звучания, решать проблему его пространственной организации, углубить работу со звуком. Это раскрывает творческий потенциал в исполнительской, композиторской, звукорежиссерской деятельности [7, с. 36]. Необходимо отметить, что данный метод, как и искусственный интеллект, следует рассматривать в качестве дополнения к традиционному музыкальному обучению, не игнорируя достоинства живого звучания. С помощью искусственного интеллекта уже появились виртуальные выступления некоторых современных исполнителей, но в них еще недостаточно проработано качество звука. Потому как живая музыка – это живое созерцание, живое восприятие, живое формирование музыкального мышления.

• 2.    Интерес молодежи к музыкальному авангарду, как направлению XX века, актуальность которого продолжает доминировать и в XXI веке, встраиваться, таким образом, в современную эстетическую ситуацию в искусстве. Пограничные звуковые явления, звуковые скульптуры, инсталляции, коллаж из инструментальных тембров, аллюзии на классицизм и электронное звучание – одни из излюбленных средств авангардистов, выступают в качестве основных компонентов самых авторитетных западных фестивалей современной музыки. Такие представители XX века как Джон Кейдж, Стив Райх, Эдгар Варез, Нам Джун Пайк и другие использовали в своих композициях технику, любой объект быта, которые превращали исполнителя

  и слушателя в участников единого творческого процесса, что само по себе уже формировало инновационное мышление как у слушателей прошлого века, так и у современной молодежи. Например, музыка Эдгара Вареза воспринимается современными слушателями не как сочинение 1920х гг., а в качестве саундтрека из фильма ужасов или научной фантастики. Нельзя не отметить и его уникальный проект, осуществленный совместно с Янисом Ксенакисом и Ле Корбюзье в 1958 году для всемирной выставки в Брюсселе, который, по своему замыслу, восхитил бы современную молодежь – в специально разработанном павильоне в полной свето- и звукоизоляции демонстрировался синтетический спектакль из света, музыки и изображения. «Электронная поэма Вареза транслировалась через 400 громкоговорителей, вмонтированных в разные точки павильона, включая и пол под ногами зрителей, чтобы показать им новейшие достижения технологий того времени» [4, с. 65]. Впечатляет современного слушателя и музыка Кшиштофа Пендерецкого, использованная режиссерами еще более 50 лет назад в популярном среди молодежи жанре хоррора.

Современный слушатель предпочитает слышать тембр, краску звука солиста или каждого инструмента, что усиливает впечатление, эмоции, а виртуальные выступления пока не совсем справляются с данными потребностями, поэтому не так актуальны. Но при специальном программном обеспечении, созданном на базе искусственного интеллекта, будет возможным добиться имитации живого звучания, как отдельного исполнителя, так и целого коллектива, тогда виртуальное исполнительство начнет обретать свою популярность. Это сделает более доступным для прослушивания современные музыкальные композиции в качественном звучании.

Синтез искусства с другими видами человеческой деятельности (техникой, бытом, средствами массовой коммуникации, наукой) и создает новую эстетическую ситуацию. Таким образом, стираются традиционные представ- ления об искусстве. Новая эстетическая ситуация ориентируется на идею и ее экспонирование (интерпретацию) как объекта искусства, формируя инновационное музыкальное мышление. Побуждает авторов к поиску новых механизмов звуковых решений, которые активно демонстрируются на фестивалях современного музыкального искусства (например, фестиваль современной музыки «Россия – Италия» в Перми, «Concordia» в Казани и других городах России, в странах Европы, Латинской Америки и т.д.), а также отражаются в саундтреках к современным фильмам.

Использование в искусстве электроники, компьютерных технологий делает доступной музыкальную информацию в любой географической точке, письменные источники об истории и практике музыкальной культуры позволяют воспроизвести и модифицировать любые звуки, тембры, шумы. Как отмечено исследователями [5, с. 48], такая общедоступность открыла как большие возможности, так и опасные новые задачи. Воплощение таких проектов требует больших затрат, специализированных залов, технического оснащения и соответствующего персонала. Традиционные концертные площадки не соответствуют требованиям нового искусства, поэтому его воплощение осуществляется в бывших цехах заводов, в аэропортах, на улицах (инсталляции со звуками индустриальных мегаполисов), площадях и в парках. Например,

Таким образом, в современном понимании произведения искусства перестают быть значимыми, они воспринимаются как явление расширенного искусства или концептуализма, принципом которых является новая эстетическая ситуация. В связи с этим, профессия композитор приобрела новый термин «художник интермедиа», как музыкальный творец Нового времени. Появление инновационных подходов в приобщении молодежи к искусству в реалиях современной эстетической ситуации вызвано потребностью в новом инновационном уровне музыкального мышления. Подходы заключаются в следующем: в приобщении молодежи к музыкальному искусству через инновационные компьютерные технологии как дополнительное к традиционному музыкальному обучению; в поддержке интереса к музыкальному авангарду – пограничным звуковым явлениям, звуковым скульптурам, инсталляциям и т.д., актуальность которого продолжает доминировать и встраиваться в современную эстетическую ситуацию в искусстве; в развитии новых форм концертных площадок для трансляции нового искусства, соответствующих требованиям новой эстетической ситуации.