Инструментовка как средство художественного высказывания: акустические и колористические приёмы в сочинениях А. Павлючука для духового оркестра
Бесплатный доступ
Духовой оркестр XXI века является неотъемлемой частью культурной жизни российского общества. Его звучание не только сопровождает военно-музыкальные фестивали, военные парады на Красной площади, различного рода церемониальные мероприятия, но и раскрывает колористику духовых инструментов на филармонических сценах, фестивалях академической музыки в исполнении лучших отечественных концертных коллективов. Статья посвящена анализу оркестровых приемов в сочинениях саратовского композитора Алексея Павлючука «Приближение» и «Парадокс» для духового оркестра. Его партитуры отличаются яркой оркестровкой, концептуальностью мышления и ориентированностью на акустические особенности духовых и ударных инструментов, что создает благодатную «почву» для научного познания. Для композиторской практики XXI века характерно активное обращение к жанру академической музыки для духового оркестра. Чувствуя его акустический и колористический потенциал, авторы произведений воплощают с его помощью свои художественные идеи. Накопившийся репертуар музыки для духового оркестра, несомненно, требует научного понимания, что обусловило актуальность выбора произведений А. Павлючука для анализа принципов и приемов инструментовки. Оставаясь в русле исторически сформированных традиций, композитор находит собственный индивидуальный почерк оркестровки, что в свою очередь расширяет представление о принципах трактовки современного духового оркестра.
Духовой оркестр, инструментовка, а. павлючук, «московская осень», тембр, современная музыка
Короткий адрес: https://sciup.org/147254046
IDR: 147254046 | УДК: 785.11 | DOI: 10.14529/ssh260207
Instrumentation as a means of artistic expression: Acoustic and coloristic techniques in A. Pavlyuchuk’s compositions for wind band
The brass band of the 21st century is an integral part of Russian culture. Its sound accompanies military music festivals and parades on Red Square, various ceremonial events, as well as reveals the coloristics of brass instruments on philharmonic stages and academic music festivals performed by the best Russian concert bands. This article analyzes the orchestral techniques used in the compositions “Approximation” and “Paradox” for wind orchestra written by the Saratov composer Alexey Pavlyuchuk. His scores are characterized by a vivid orchestration, conceptual thinking, and a focus on the acoustic features of wind and percussion instruments, which creates a fertile "ground" for research and analysis. The compositional practice of the 21st century is characterized by an active appeal to the genre of academic music for brass bands. Composers recognized the acoustic and colorful potential of this genre and used it to express their artistic ideas. The growing repertoire of music for brass bands requires scientific analysis. As a result, the works of A. Pavlyuchuk have been selected for analysis of orchestration principles and techniques. While maintaining the historical traditions of orchestration, the composer developed his own unique orchestration style, which expanded our understanding of the principles of modern brass band composition.
