Интеграция европейского классического органа в культуру Китая в новейшее время

Китай, классический европейский орган, интеграция в культуру, соответствие национальным тенденциям, заполнение лакун, творческое отношение, персоналии, современная культура, национальный характер.

Известно, что в период культурной революции 60–70-х гг. XX в., когда в Китае снова обостряется определенное неприятие инокультурного, в духе жесткого ХХ в., многие органы, ранее попавшие в Поднебесную (при том что классический трубный орган в стране, о которой идет речь,

развивается на рубеже XVI–XVII вв., получив, вместе с иными европейскими артефактами, немалую популярность [7, c. 164– 175; 9]), были разрушены; те, что не были разрушены, простояли долгие годы, потеряв работоспособность. Тогда в стране сохранилось всего несколько целых, при- годных для игры инструментов. Оценка социокультурных явлений, связанных с ними явлений политических, особенно в ХХ в. – дело весьма непростое. Поэтому дополнительное многостороннее, детальное осмысление таких реалий необходимо. Во всяком случае социалистический путь, на который стал Китай, явно обеспечил выход страны из глобального кризиса, ее укрепление и заметный на мировой арене прогресс [5, c. 152–157]. Путь к этому был неоднозначным, его можно считать основанным на специфических традициях Поднебесной; он связан в конечном счете с немалым вниманием к культуре, позитивными заимствованиями из инокультур, без чего не было бы как модернизации в восточной стране, так и современной органной культуры китайцев.

С началом реформ и открытия Китая в конце 70-х гг. XX в. судьба трубного органа в Поднебесной также начала свой новый этап, к концу XX в. в Китае восстановили 15 трубных органов. Начиная с XXI в., с еще большим открытием Китая для внешнего мира и его интеграцией в процесс глобализации, классический орган приобрел большую популярность в стране, о которой идет речь: менее чем за 20 лет здесь было установлено 65 инструментов. В то же время, по мере роста культурного спроса, в Поднебесной началось строительство новых концертных залов и театров; многие концертные залы, включая зал в Национальном центре исполнительских искусств, получили величественные и профессионально исполненные органы. Это позволило светским залам постепенно заменить церкви, популяризовать музыку, о которой идет речь [10]. В принципе можно говорить о «комплементарности» органа культуре Китая на фоне активизации межкультурных контактов в наше время.

Здесь уместно будет сказать и о национальной композиторской школе органной музыки в Китае (в русле которой немалую роль играет уже электронный орган) [4]. Ярким ее представителем, в деятельности которого также заметен немалый общественный аспект, выступает Чжу Лэй. Вообще, с учетом достаточно большого удельного веса исполнительского искусства в формировании того, что можно назвать духом китайского органа (исполнительские вариации здесь действительно беспредельны), нельзя не сказать, что при огромном интересе к инструменту, о котором идет речь, достаточно долго национальных композиторов-органистов в Поднебесной не было. С развитием технологий, определенным акцентом на них в Китае развивается и национальная композиторская школа органистов.

Материалы и методы

Основываясь на российских и китайских научных, научно-публицистических, публицистических источниках (нередко статьях, отражающих динамику интереса к своеобразной и очень привлекательной теме, степень исследованности которой нельзя назвать большой), мы применяем метод системного культурологического осмысления интеграции органа в социокультурную действительность Поднебесной, с учетом широкого контекста, который необходим по причине феноменальности самого органа, сложности уровня китайской культуры, с учетом активизации межкультурного взаимодействия на современном этапе.

Феномен китайской органной музыки. Конечно, то или иное отношение к органу в Китае на разных уровнях, его восприятие отражает изменения самой музыки и развитие китайского общества на различных этапах культурного обмена между Востоком и Западом с XVII в. При этом, с учетом сказанного, интересно осмыслить не только живое восприятие органной культуры в Поднебесной, но и орган на почве мощной модернизирующейся восточной культуры.

Традиционные стили органной музыки в русле китайской культуры отличаются высокой степенью экспрессивности, использованием мелодических линий, характерных для местной музыкальной эстетики. Интересно, что органные произведения в китайской традиции подчеркивают религиозные и философские аспекты, сочетаясь с обрядовой символикой. Видимо, это связано с проникновением органа в Китай на достаточно раннем этапе в связи с религиозной миссией католиков и обусловлено традиционностью самой культуры Поднебесной с ее философической направленностью. Орган действительно располагает к выражению подобных идей, настроений. Кроме того, следует отметить момент экспрессивности как проявления особой музыкальной тан-цевальности восточных людей (их «ритуальность», большая социальная сдержанность в качестве оборотной стороны медали имеют именно экспрессию, динамику в каких-то областях, в частности в искусстве). То, что органная музыка в Китае непосредственно контактирует с национальными мелодиями, свидетельствует о превращении органа в явление культуры страны, о которой идет речь, об истинном его освоении.

Общество

Общество. Среда. Развитие № 3’2024

Добавим, что к особенностям органной музыки в Поднебесной можно отнести использование характерной пентатоники [3, c. 392–394], имитацию звуков природы и символическое использование ритмов. Эти элементы являются важными характеристиками китайской органной музыки, подчеркивая ее уникальность, очевидно, с акцентом на интеграцию органа в культурное наследие страны. Такие особенности связаны с древностью восточной культуры, ее «природностью», космичностью, которые проявляются и сейчас, в частности в специфической органной форме, особым образом обогащая современную культуру.

Ясно, что потенциал органа, его взаимосвязей с различными культурами велик, он далеко не исчерпал себя на данном этапе, что и демонстрирует китайская линия развития. Дальнейшая модернизация в Китае будет способствовать продолжению, весьма интересного с точки зрения особенностей глобальной эпохи, развития интересных явлений культуры. Китай, помимо прочего, способен демонстрировать немалые результаты диалога культур на современном этапе. Всё это вполне может быть связано с развитием органной музыки в Поднебесной – с еще более поразительными результатами.

Персоналии китайского органа. Сейчас многие китайские органисты дают концерты по всему миру, завоевывают различные награды на международных конкурсах, создают собственные педагогические школы. Это, конечно, в свою очередь, говорит о немалой степени освоенности органа в стране, о которой идет речь [4]. Два наиболее известных представителя китайской школы органа – Шен Юань и Цзян Юшань на протяжении ряда лет радуют слушателей исполнением великолепных произведений, отражающих влияние культуры Поднебесной на органную культуру [8; 11; 12].

Шен – обладатель докторской степени, адъюнкт-профессор Центральной консерватории в Пекине, руководитель программ последипломного образования, органист с мировым именем. Все эти регалии подчеркивают в том числе значимость органа в Китае, достижения в этой сфере. Тем более что женщина-музыкант, о которой идет речь, неоднократно выступала судьей в конкурсах, перевела известный «Словарь органа» на китайский язык, а свой первый сольный альбом органной музыки записала в Центре исполнительских искусств им. Д.Ф. Кеннеди в Вашингтоне. Речь идет о самой влиятельной фигуре в области органа в Поднебесной, – фигуре, которая вошла в четверку лучших исполнителей на Канадском международном конкурсе органистов – аффилированном международном конкурсе первого класса Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов, с самым большим денежным призом в мире органной музыки. В качестве первоклассной исполнительницы Шен активно выступает на самых разных сценах мира. Именно она стала инициатором и организатором ежегодного Пекинского международного фестиваля органа и электронного органа, который был открыт в 2013 г. Эта площадка получила признание и как научный форум за свою академическую глубину и широкую популярность среди исследователей и иных лиц, способных увлечься научным анализом явлений органа. Последнее (как и многое другое) свидетельствует о неизменной тяге к знаниям со стороны китайцев, об их способностях широкой социальности, о стремлении к добру и культуре в современном мире. Мы видим здесь немалую тягу к совершенствованию, красоте, символом которой в Китае выступает орган. Фигура женщины-органиста, большого организатора культуры демонстрирует достижения истинного равенства полов, интеграцию Китая в мировые демократические тенденции, возможности многогранного, широкого развития современного человека, национальный характер китайцев.

В свою очередь, Цзяна неоднократно приглашали выступать с сольными, камерными концертами, художественными фестивалями в разных странах, за его плечами – концертные залы и церкви в таких крупных городах, как Москва, Кельн, Париж, Берлин, Рим, Гамбург, Дрезден, Ганновер. Газета Rheinische Post высоко оценила великолепное выступление этого исполнителя на музыкальном фестивале в Рурской области, на фестивале искусств “Holz a la cart”. Обратим внимание на широкие международные связи артиста, на его признание в традиционных странах трубного органа, даже с учетом «иной» религиозной традиции. Это свидетельствует не только о высоком мастерстве органиста на китайской национальной почве, но и о его глубоком и тонком проникновении в европейский орган, в возможности его современной «трансформации».

Помимо регулярных сольных концертов в Гроссмюнстере и церкви Святого Йоханниса, Цзяна также приглашали выступить во многих значимых и особо значимых местах, таких как Томаскирхе, где кантором служил сам И.С. Бах, в дворцовой церкви Альтенбурга и церкви Святого Венцеля в Наумбурге, новый инструмент в которой проверял сам Бах, в церкви Святого Ио-ганниса в Люнебурге (там хранится один из ценнейших инструментов северогерманской органной школы), в соборе Святой Троицы в Дрездене, в церкви Святого Креста в Бордо и др.

Расширяя контакты в современном мире, вынужденном решать проблемы масштабного культурного кризиса, в частности обращая внимание на молодежь, Цзян с 2009 г. пять лет подряд устраивал серийные сольные концерты для популяризации классической музыки в китайских колледжах. Кроме того, он стал инициатором проведения Фестиваля классической музыки для университетов в Нанкине, включающего различные сольные концерты, концерты камерной музыки и лекции. Персоналии китайского органа, помимо прочего, демонстрируют своеобразное большое терпение в своей профессии, то, что можно назвать глубинной страстью – огромной любовью к искусству, присущей национальному менталитету, в данном случаеи масштабно транслируемой в пространство национальной и мировой культуры.

Этому помогает и социальнополитическая система, последовательно реализующая принципы социализма. Власти Китайской Народной Республики в настоящее время содействуют популяризации органной музыки. Так, с мая по сентябрь 2023 г. в Концертном зале Синхай в Гуанчжоу прошел первый «Сезон органного искусства». В рамках специальной программы приняли участие известные органисты из Китая и из-за рубежа, был проведен ряд концертов и мероприятий, как академических, так и популярных, что позволило публике приобщиться к органной культуре, насладиться знаменитыми музыкальными произведениями. Отметим, что в рамках данного «Сезона органного искусства» Шен Юань вместе с историком Дуан Чжицяном из Фуданьского университета продемонстрировали взаимное проецирование музыки и истории в инновационной манере «Лекция + выступление». Всё это подчеркивает современный характер деятельности исполнителей, организаторов, властей, которые способствуют содержательному социокультурному развитию людей.

Тенденция к естественному свободному синкретизму современной культуры [2, с. 56–63] проявляет себя и в том, что композиторы интересуются использованием органа в «нешаблонных контекстах», фор- мируя экспериментальные звуковые эффекты, создавая необычные музыкальные формы. Развитие органной музыки в Китае, отражая национальную почву, несет на себе отпечаток общемировых тенденций и технологических достижений. Глобализация предоставляет возможность как минимум обмена опытом с музыкантами из иных культурных сред, способствует интеграции различных стилей в китайскую органную традицию. Технологические новшества, такие как электронные органы, компьютерные технологии в музыкальном творчестве, открывают новые горизонты для музыкантов, привносят современные элементы в традиционное искусство.

«История выпуска электроорганов в Китае начала свой отсчет в 2005 г., когда Шанхайская консерватория в лице профессора и органиста Чжу Лэя совместно с национальной компанией Changzhou Yinfei Technology Co. провели масштабную работу по разработке отечественного электрооргана.

Первый китайский электронный орган был выпущен в начале 2008 г., получив название Yinfei RS500, а уже в августе того же года был проведен конкурс среди исполнителей органной музыки, на котором использовалась только эта модель. С тех пор названная компания расширила модельную линейку электроорганов до шести наименований, активно вкладываясь в развитие органной музыки в Поднебесной» [6].

Действительно, в отличие от других европейских музыкальных инструментов, успешно ассимилировавшихся в Китае на протяжении ХХ в. (фортепиано, скрипка, др.) и имевших к концу столетия национальный репертуар, органная музыка в период ее становления в КНР не имела собственных авторов. Изначально сообщество органистов Китая полагалось на заимствуемые из Европы и Азии партитуры и методические рекомендации для обучения органистов. Осознав острую нехватку учебно-методических материалов, а также отсутствие сочинений китайских композиторов в этой сфере, ведущие китайские консерватории при поддержке государства проделали огромную работу по формированию собственной, независимой школы органистов и композиторов, пишущих музыку как для классического, так и современного электрооргана. В данном направлении отчетливо видна роль социалистического государства в организации культуры, в русле грандиозной модернизации страны.

Общество

«В начале ХХI в. китайские композиторы и исполнители-электроорганисты получили мировое признание. В 2001 г. профессор Чжу Лэй был приглашен в Европу для создания музыки к постановке «Дочь партии» по мотивам одноименного китайского фильма режиссера Линь Нуна (1958). Чжу Лэй принял решение использовать для музыкального сопровождения спектакля только электронный орган. Премьера пьесы прошла с большим успехом, при этом музыкальными критиками был отмечен новаторский подход композитора, создавшего уникальную звуковую эстетику, сочетавшую в себе как элементы традиционной китайской музыки, так и стилистику европейских композиторов, сочинявших для классического органа!» [1, 4]

Результаты и выводы. Таким образом, можно сказать, что современные китайские органные произведения отражают тенденцию к синтезу традиционных элементов национальной и европейской музыки с современными гармонически-