Искусство в системе "человек - природа" в контексте глобализации

Существуют две основные точки зрения на пути развития планетарного сообщества. Согласно первой, перспектива человечества – его автотрофность, т.е. независимость от Природы, на основе искусственного кругооборота веществ и создаваемой человеком второй природы (К. Э. Циолковский, В. И. Вернадский). Однако «техническое развитие абсолютно необходимо, но его недостаточно: иной должна стать цивилизация, иным – духовный мир человека, его потребности, его ментальность». Если ранее процесс антропогенеза проходил стихийно, то теперь наступило время, «когда в этот процесс должен вмешаться Коллективный Разум человечества» [2, с. 70]. Другая точка зрения заключается в следующем: человек должен вписаться в естественные биосферные циклы. Однако это невозможно, т.к. жизнедеятельность и «смысл» существования человека как раз и предполагают вмешательство в природные процессы, трансформацию и использование энергии.

В идеале должен появиться третий путь, который можно назвать «направленным антропогенезом», и связан этот процесс с понятиями «коэволюция» и «ноосфера». На данном пути возникает много проблем. В ходе совместной эволюции человека и природы и в процессе создания ноосферы как сферы разума овладение информацией и проникновение информационно-компьютерных технологий в художественную культуру, безусловно, требуют осмысления. В этой связи можно говорить о формировании новой культуры, в которой не только будут задействованы механизмы государственного экологического регулирования, но и произойдет смещение приоритетов от индивидуализма в сторону общественных интересов. Такая культура будет включать два пласта, первый из которых относится ко всей экосистеме в целом, а второй – непосредственно к самому человеку. Исследуемая проблема в большей степени связана со вторым пластом культуры, ценностные установки которого ориентированы на следующие факторы:

• 1)    необходимость признания в качестве высших социальных ценностей принципов справедливости и консолидации людей;

• 2)    формирование лидеров с высокими гуманитарными качествами;

• 3)    расцвет интеллекта, разумное внедрение социально-технических инноваций;

• 4)    корректность средств массовой информации;

• 5)    возможность творческой реализации и достойного образа жизни для каждого члена социума.

При анализе данной проблемы мы должны учитывать влияние созданной человеком техносферы на искусство и художественное мышление, особенности художественного мышления в современных условиях, сложные и неоднозначные отношения между ментальностью и художественной практикой. Взаимозависимость между стилем мышления и бытием искусства должна рассматриваться не как простое следование одного из другого, а с учетом тенденций, характеризующих всю социокультурную систему в целом.

Система «Человек – Природа» предполагает огромное количество смыслов, граней, оттенков. По сути, это проблема соотношения естественного природного мира с искусственно созданной средой, т.е. «второй природой» человека, миром культурным. В современной науке культура понимается как искусствен-

ное, «надприродное» явление, транслирующееся от поколения к поколению посредством языка и символов, практического освоения и прямого подражательства. Культура усваивается личностью в процессе ее социализации и инкультурации. По мнению Э.А. Орловой, культура включает материальные объекты, идеи, образы; различные технологии; психосоциокультурные связи между людьми и оценочные критерии общества и отдельных личностей. Таким образом, культура может рассматриваться в единстве, как минимум, трех аспектов: 1) степени совершенствования способов социокультурной деятельности (технологии); 2) результатов этой деятельности (объекты, идеи, теории, образы); 3) степени развитости личности и социума (взаимодействия и оценки).

Назовем основные подходы к пониманию искусства. Во-первых, это специфический вид духовного отражения и освоения действительности; во-вторых, один из элементов культуры, в котором аккумулируются художественно-эстетические ценности; в-третьих, форма чувственного познания мира. Можно выделить три способа человеческого познания: рациональный (логический, абстрактный, основанный на мышлении), чувственный (основанный на эмоциях, чувствах) и иррациональный (основанный на интуиции). В основных проявлениях духовной культурной деятельности человека, в блоке социально значимого знания, являющего символический облик культуры (науке, искусстве, религии), присутствуют все три, но для каждого элемента культуры один из способов познания будет доминирующим: в науке – рациональный, в искусстве – чувственный, в религии – интуитивный. В-четвертых, искусство – это, безусловно, проявление творческих сил и способностей человека. В-пятых, оно может рассматриваться как процесс освоения человеком художественных ценностей, доставляющий ему удовольствие, наслаждение, эстетическое переживание (проблема восприятия и понимания искусства).

Различные подходы к пониманию искусства и его возникновению свидетельствуют о множественности его социокультурных смыслов. Л.С. Выготский утверждал, что «искусство первоначально возникает как сильнейшее орудие в борьбе за существование, и нельзя, конечно, допустить и мысли, чтобы его роль сводилась только к коммуникации чувства и чтобы оно не заключало в себе никакой власти над этим чувством. Если бы искусство... умело только вызывать в нас веселость или грусть, оно никогда не сохранилось бы и не приобрело того значения, которое за ним необходимо признать» [1, с. 312].

В соответствии с пониманием культуры в широком смысле этого слова можно рассматривать искусство как степень совершенствования определенных технологий (различные художественные приемы и методы, виды, стили и направления искусства); результаты художественного творчества (художественно-эстетические ценности); степень развитости личности (связь с проблемой художественности и доступности произведений искусства, процессы создания и восприятия художественных образов). Как степень совершенствования технологий искусство включает овладение различными приемами, художественными методами, расширением композиционных и стилистических возможностей, изобразительновыразительных средств. Эта грань искусства по-новому осознается в условиях сложившейся техносферы, когда появляются новые технические искусства (кино, телевидение, художественная фотография, а позже светомузыка, мультимедиа), а в традиционных искусствах проявляются тенденции на интеграцию и синтез. В музыке, театре, хореографии все чаще используются более совершенные технические средства. В художественных образах фиксируется «расколотость» современного человека, его отрыв от природы, проявляются урбанистические тенденции. Современный театр не только включает в себя игру актера и мастерство режиссера, но и подразумевает световое (с использованием самых совершенных технических средств, например лазера), музыкальное, пластическое решение спектакля.

Анализ искусства как совокупности художественно-эстетических ценностей позволяет выделить его эстетические, художественные и универсальные социокультурные смыслы. В эстетической сфере раскрывается суть прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного, трагического и комического. Эта сфера – проекция эстетических явлений в природе. Русский философ В. Соловьев подметил, что «красота, разлитая в природе в ее формах и красках, на картине является сосредоточенною, сгущенною, подчеркнутою», а эстетическая связь искусства и природы «состоит не в повторе-

ИзвеСтИЯ вГПУ нии, а в продолжении того художественного дела, которое начато природой» [3, с. 390]. В этой связи исследование проблем современного искусства становится проблемой выяснения взаимоотношений, с одной стороны, человека и природы, а с другой – человека и техники, изменяющей природу. Художественные произведения в современную эпоху отражают развитие и совершенствование техносферы и инфосферы. В архитектуре, например, это проявляется в использовании современных материалов, в поиске нестандартных конструкций и современных форм. В музыке появился новый способ зву-коизвлечения – электронный, что приводит, по мнению Б. Асафьева, к расширению «интонационного словаря эпохи».

Анализ искусства с точки зрения степени развития личности предполагает его понимание как особой формы познания и способа коммуникации. Постигая искусство, мы расширяем наши знания о мире и о человеке, его чувствах и мировоззрении. Искусство может рассматриваться как способ коммуникации: в нем закрепляется связь между человеком и обществом; благодаря искусству человек может переноситься в другие эпохи и страны, общаться с другими поколениями, людьми (пусть вымышленными), в чьих образах художник отразил не только собственные представления, но и современные ему взгляды, настроения, чувства.

В условиях сложившейся техносферы трансформируется человеческая сущность, человек становится более рациональным, духовные ценности отходят на задний план и нивелируются. Это явление было осознано как антропологическая проблема, относящаяся к разряду глобальных. Именно поэтому на протяжении всего ХХ в. исследователи говорили о кризисных явлениях в культуре, в первую очередь в искусстве. В этой связи актуализируется проблема соотношения искусства и техники. Именно в современную эпоху появляются технотизирован-ные виды искусства. Благодаря технике расширяются «языковые», выразительные возможности искусства. Таким образом, социокультурные смыслы искусства подразумевают его бытие в культуре как способа чувственно-образного постижения мира, аккумуляции художественно-эстетических ценностей, специфического средства коммуникации, фактора духовно-нравственного развития личности.

В современную эпоху в искусстве происходят не только количественные (увеличение видов, жанров, стилей, в том числе связанных с техникой), но и качественные (тенденция на интеграцию и синтез искусств, расширение художественных границ, усиление полярности между массовым и элитарным искусством, включение экологической проблематики в художественную сферу) изменения. Трансформируется также и стиль художественного мышления: он становится более интегративным, более рациональным, технически совершенным. В искусстве естественно и свободно происходит отказ от прошлых завоеваний и находок, когда они не выражают нового мироощущения человека в культуре. Совершенствуются приемы, технологии, способы извлечения звука, цвета, расширяются границы художественной сферы, но само искусство не меняет своей сущности, дает человечеству новые импульсы к вдохновению и творчеству.

Определим основные моменты, позволяющие говорить о последствиях влияния процессов глобализации на художественное мышление:

– перераспределение функций между человеком и техникой, автоматизация и компьютеризация производства приводят к увеличению доли свободного времени и потенциально возросшей возможности расширять свой кругозор;

– изменение уровня интеллекта современного человека, доминирование рациональности, рост интегративного начала в мышлении требуют для сохранения сущностных характеристик человека все большего внимания к духовной сфере, без развития которой человек утрачивает свою индивидуальность;

– появление новых технических возможностей, увеличение эффективности технических средств, направленных на массовое распространение искусства, утверждение «техноза-висимых» феноменов художественной практики раздвигают границы искусства и актуализируют проблему критериев художественности.

Очевидно, что появление новых технически совершенных видов искусств не снимает проблему скудости человеческого духа, а скорее обостряет ее. В искусстве можно выделить два типа отражения действительности: реалистический, основанный на подражании природе, и условный, в котором принципы подобия отсутствуют, но углубляется символический подтекст художественного произведения. Необходимо отметить, что реалистическое искусство не просто слепок с действительности; его художественные образы представляют жизнь как бы в концентрированном виде, фокусируют наиболее значимые для данной культурной эпохи персонажи, события, чувства, идеи, проблемы. Условное искусство дает больше возможностей для расширения и интерпретации содержания художественных образов, может быть символическим. Очевидно, что для ХХ в. при одновременном существовании обоих подходов приоритеты отдаются условному искусству. Это закономерно, ведь искусство, как художественное зеркало эпохи, впитывает в себя всю катастрофичность, глобалистику и неопределенность происходящего в природе и культуре. В широком смысле вся современная живопись может рассматриваться как символическое воссоздание отношений «человек – мир» в противоречивый век с сенсационными научными открытиями, достижениями техники, войнами, экологическими катастрофами и кризисом духовности.

На сегодняшний день в художественной культуре среди множества тенденций (ви-деолизация, зрелищность, музыкализация, массовизация, политизация) особо следует отметить технотизацию и экологизацию искусства. Технотизация предполагает появление новых технических видов искусства в ХХ в. как результат взаимодействия и синтеза искусств, усиление использования технических средств в традиционных искусствах. Особо следует отметить тенденцию на видеолизацию искусства (широкое распространение зрелищных видов искусств, телевидение, видео-арт, компьютерные искусства, интернет-арт) и формирование новой художественной виртуальной реальности. Прошедший в октябре 2011 г. Первый московский международный фестиваль света явился ярким подтверждением этих процессов.

Экологизация искусства проявляется в появлении «искусства окружающей среды», актуализации в театре, кино и литературе катастрофичности потребительского отношения к природе, негативных последствий научно-технического прогресса, проблем отчуждения человека в современном мире. Усложнение социальных и духовных процессов, полифоничность культуры способствуют развитию полисинтетических явлений в искусстве, происходит сближение искусства с наукой, промышленностью, политикой («политизированные» искусства), повседневной жизнью (дизайн, рэди-мэйд, лэнд-арт).

Таким образом, в системе «Человек – Природа» искусству отводится значительная роль. Во-первых, искусство реализует свои функции (преобразующую, коммуникативную, познавательную, информационную и др.) опосредованно. Искусство расширяет горизонты нашего познания и творчества даже в том случае, когда не является реалистическим. Во-вторых, освоение искусства способствует формированию оригинального мышления, является неотъемлемой частью профессиональной культуры, т.к. вырабатывает способность к ориентации в социокультурном пространстве, к пониманию того, что происходит в природе и культуре. В-третьих, искусство воспитывает духовное отношение к природе и другим людям, «лепит» нашу нравственность, а значит, создает предпосылки для разрешения антропологического кризиса современной эпохи как глобальной проблемы современности.