История эволюции русской оперы и оперных сценических постановок

Р одиной оперы является Италия , где на ру беже XVI–XVII веков для аристократической публики появилось развлечение театрального характера , сочетающее в себе синтез слова , сценического действия и музыки . Однако первый общедоступный оперный театр был открыт толь ко в 1673 году , в Венеции , т . е ., спустя , всего лишь , четыре десятилетия после появления на свет самого жанра [6, с . 111]. Именно итальян ские оперные труппы и завезли в Россию в 1736 году первые оперные спектакли , которые стали важной частью досуга аристократической вер хушки . Этот вид сценического искусства так по нравился императорскому дому , что в страну из Италии были приглашены композиторы , которые должны были заняться постановкой опер на рос сийской сцене . Но поскольку эти оперы шли на итальянском языке , которого публика не знала , то на Аппенины для обучения и совершенство вания в оперном жанре были направлены отече ственные композиторы . И к концу XVIII – началу

XIX столетия в театрах Москвы и Санкт-Петербурга уже шли оперы на русском языке, написанные В.А. Пашкевичем («Несчастье от кареты», «Скупой», «Тунисский паша», «Февей» и др.), работавшем в жанре комической оперы; приехавшим из Италии Е.И. Фоминым («Новгородский богатырь Василий Боеславович», «Ямщики на подставе», «Вечеринка», «Американцы», «Колдун, ворожея и сваха» и др.); обрусевшим итальянским композитором Катерино Кавос («Илья-Богатырь», «Жар-птица», «Вавилонские развалины», «Светлана» и др.), который, помимо прочего, был замечательным педагогом и обучил мастерству вокала многих русских певцов, а также управляющим Придворной певческой капеллой, мастером духовной хоровой музыки Д.С. Бортнянским [4, с. 41–42].

Однако фактическое рождение русской оперы состоялось только в 1836 году , когда на сцене Петербургского Большого театра была постав лена опера « Иван Сусанин », за несколько дней до премьеры переименованная , по настоянию императора Николая I, в « Жизнь за царя ». Спек такль прошел с огромным успехом , хотя велико светскую публику не удовлетворил « мужицкий сюжет » и « кучер ская музыка » произведения . Сам же композитор также был огорчен вмеша тельством Николая I. Заставив переименовать оперу , император исказил центральную идею компози тора о гибели главного героя за свой народ [1, с . 17]. После « Ивана Сусанина » исто рическая тема в творчестве М . И . Глинки смеща ется в область сказочно - эпическую . Композитор пишет оперу « Руслан и Людмила », которая ста ла еще одним явлением русской национальной культ

Продолжателем национальных традиций в опере, родоначальником которых является М.И. Глинка, стал М.П. Мусоргский. Вершинами его творчества являются мрачная психологическая драма из русской истории «Борис Годунов» (1874) и эпическая опера «Хованщина» (1886), где речь идет о борьбе приверженцев самобыт- ного пути России, староверов, с пагубными последствиями насаждения западной цивилизации в эпоху Петра Великого [6, с. 133].

Следует отметить , что « национальный » колорит и славянофильский взгляд на русскую историю свойственен всей русской опере XIX столетия . А . П . Бородина на сюжет из древнерусской поэмы « Слово о полку Игореве » создает оперу « Князь Игорь » (1887). Близкие Мусоргскому стремления волновали и Н . А . Римского - Корсакова , вопло тившего их в « Псковитянке » (1894), а позже – в « Царской невесте » (1899). Н . А . Римского - Корсакова , расцвет творчества которого при шелся на последнее десятилетие XIX века , мож но также назвать певцом сказочного жанра . Он создавал сказки лирические (« Снегурочка »), па родийные (« Золотой петушок ») и трагические (« Кащей »), создавал эпически величавые оперы - былины (« Садко », « Сказание о невидимом граде Китеже »). И для каждой из них он находил осо бые драматические приемы , особые краски [5, с . 90].

Особое место в истории российского оперного театра занимают оперные произведения П . И . Чайковского . Его « Пиковая дама » и « Иолан та » навсегда вошли в сокровищницу мирового музыкального искусства . Расцвет оперного твор чества сопровождал , вернее , обусловил расцвет оперного исполнительства . В эту пору началась сценическая деятельность Ф . И . Шаляпина , кото рый от природы обладал сильным высоким ба сом и драматическим талантом . Особенно ему удавались трагические роли – Борис Годунов , Мельник ( в опере Даргомыжского « Русалка »), Дон Кихот . До сих пор исполнение им этих пар тий считается непревзойденным . На сцене вели кий оперный певец проявлял такой неистовый темперамент , его игра была такой проникновен ной и правдивой , что в глазах зрителей стояли слезы [4, с . 43].

После революции 1917 года в русском оперном искусстве наступил новый этап . Советская опера сломала вековую традицию , создав новый жанр – современную революционную оперу , сюжеты которой были довольно разнообразны – здесь и Гражданская война , и социалистическое