Национальный колорит русской музыкальной школы как фактор влияния на развитие китайской фортепианной музыки

полноценно развиваться без контакта и взаимо действия с иностранными культурами . Чжао Юаньжэнь , Хуан Цзы , Сяо Юмэй , Ли Шухуа и другие китайские музыканты пришли к выводу о том , что , если китайская музыка хочет быть ча стью мировой музыкальной традиции будущего , она должна идти по пути русской национальной музыкальной школы , и что создание китайской национальной музыкальной школы с националь ным характером должно основываться на запад ных музыкальных методах с органичным сочета нием и использованием старой китайской и за падной музыки [3].

Выдающиеся произведения , созданные русски ми композиторами , позволили китайским музы кантам шире оценить силу фортепианной музы ки , почувствовать то особое , мощное художе ственное очарование , сияние национальных красок и мотивов , которое исходит от музыки с народным колоритом .

Концепция композиции .

Есть некоторое сходство между развитием фор тепианной музыки в России и в Китае : и та , и другая развивались в условиях войн и социаль ных волнений . Русская национальная музыкаль ная школа возникла в исторический период подъема патриотических настроений начала Х I Х в ., победы в Отечественной войне 1812 года , дви жения декабристов и отмены крепостного права . С развитием русского искусства и культуры наступил небывалый расцвет национальной му зыки . Фортепианное искусство в Китае тоже воз никло в условиях социальных изменений и суро вых испытаний , его создатели боролись за вы живание и развитие в бурной и нестабильной исторической ситуации . Начиная с войны против Японии и Освободительной войны 1945–1950 гг ., последовательно проходивших в первой поло вине ХХ века , китайские композиторы , находясь в сложной социальной обстановке в условиях военного сопротивления и политической борьбы , тесно связали фортепианное искусство с идео логией и жизнью народа . Они создали множе ство музыкальных произведений полных дина мизма , оптимизма , несгибаемой воли и боевого духа .

В 1934 году русский музыкант А . Х . Черепнин , переехавший в Китай , организовал конкурс « фортепианной музыки с китайским колоритом », чтобы стимулировать в обществе интерес к национальной музыке , привлечь внимание к ней и придать новый творческий импульс китайским композиторам . Это стало причиной появления большого количества фортепианных произведе ний высокого художественного уровня , написан ных в китайском стиле . Сложившаяся ситуация сформировала предпосылки для дальнейшего постепенного развития и укрепления китайской национальной фортепианной школы .

В стремлении создать национальную фортепиа нную школу китайские композиторы активно изу чали традиции и опыт русской национальной музыкальной школы , смело заимствуя мотивы и идеи традиционной национальной культуры и пытаясь привнести их в создаваемые музыкаль ные произведения . Переняв русский опыт , ком позиторы исследовали богатую и красочную ки тайскую традиционную народную музыку , пости гали ее колорит , самобытность и специфику , и объединяли ее с передовыми западными компо зиторскими техниками . Так , придерживаясь принципов реализма и народной композиции , они сформировали концепцию национальной школы композиции , тем самым открывая слуша телям стиль и очарование китайской музыки . Музыкальные произведения в характерном национальном стиле с высоким художественным мастерство создают образ родных гор и рек , природных пейзажей , показывают фольклор и народный быт , передавая позитивное и востор женное , оптимистическое отношение к жизни , воспевая великий патриотизм и героизм .

Особенности композиции .

• 1.    Национальный колорит .

• 2.    Характерные названия .

• 3.    Реализм .

Две великие державы – Китай и Россия – имеют богатейшие национальные народные культур- ные традиции. Именно богатые народные культурные традиции стали главной движущей силой развития музыкальных культур этих стран, а вдохновляли их культура и сама жизнь. Форте-пьанная музыка занимает значительное место в русской национальной музыке XIX века. Композиторы, принадлежавшие к русской национальной школе, многое заимствовали из народной традиции, национальной культуры страны. Они исследовали сокровища народной музыки и вдохновлялись ими. При создании сочинений композиторы использовали народные ритмы и мелодии, национальный музыкальный язык. Русская национальная музыкальная школа опирается на духовную силу нации и правдиво отражает социальную реальность и голос народа [2]. Русская национальная музыкальная школа внесла значимый вклад в популяризацию народной музыки в стране, сыграв активную роль в национальном демократическом движении.

Китайские композиторы на протяжении всего ХХ века опирались в своем фортепианном твор честве на разнообразные традиционные китай ские музыкальные источники . Чтобы подчеркнуть этническую принадлежность своей музыки , они использовали фольклорный материал или заим ствовали элементы из народных песен , цитируя или адаптируя традиционные инструментальные пьесы и тонко соединяя их с элементами тради ционной оперы . Приверженность национальным традициям и использование народных музы кальных элементов в китайских фортепианных произведениях поддерживает их тесную связь с национальной музыкой , тем самым способствуя большим успехам в развитии современной национальной китайской фортепианной школы . Например , в произведениях для сольного фор тепиано , таких как « Флейта пастушка », « Цветоч ный барабан » и « Счастливые дни », композиторы обратились к большому потенциалу китайской народной культуры , использовали собственные образцы народной музыки и уникальную китай скую народную пентатонику . Они следовали принципу реалистической композиции и исполь зовали фортепианные произведения в качестве средства выражения голоса китайского народа , его позитивного и оптимистического духа , а так же отражали общественные взгляды разных времен . В этот период времени музыка создава лась в китайском народном стиле и с китайскими особенностями [3].

Китайские фортепианные произведения имеют характерные названия, которые напрямую передают слушателям замысел произведения и позволяют им лучше понять его подтекст, тем самым проникаясь идеей автора. Это характерно и для произведений русской национальной музыкальной школы, таких как «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского и сюиты для фортепиано «Времена года» П.И. Чайковского, которые являются образцами эталонных программных произведений. Так, сочинение китайского композитора Цзян Цзусинь «Храмовая ярмарка», состоящее из пяти частей: «Частушка артиста», «Двойной танец», «История старика», «Танец шэн» и «Социальная опера», ярко изображает оживленные сцены на храмовой ярмарке. Произведение базируется на китайской народной культуре, а музыка полна богатого народного колорита. Сам композитор говорил, что, работая над этим произведением, он находился под непосредственным влиянием русской национальной музыкальной школы [6].

Русский философ Н . Г . Чернышевский уверял , что « красота существует в действительности », и решительно выступал против « искусства ради искусства ». Он уверял , что главная задача ис кусства - « воспроизводить жизнь » [5]. Как счита ли В . Г . Белинский и Н . А . Добролюбов , « искус ство должно выражать дух нации и отражать жизнь нации ». Эти прогрессивные идеи русских революционных демократов XIX века оказали глубокое влияние на мышление русских компо зиторов , представителей национальной школы того времени . Русские композиторы стали настаивать на реализме как принципе музыкаль ной композиции , отражая национальное своеоб разие в своих произведениях и делая акцент на выражении народной самобытности . Сосредота чиваясь на исторических темах , они отражали прошлое и создавали объективную картину со временной жизни общества , во многом раскры вая страдания русского народа , выражая крити ческое отношение к действительности и безгра ничные надежды на лучшее будущее своей страны .

В XX веке китайские композиторы также писали фортепианную музыку в реалистическом стиле , раскрывая в своих произведениях радости и го рести жизни китайского народа . В 1969 году Инь Чэнцзун , Чжу Ваньхуа , Лю Чжуани и ряд других китайских композиторов создали фортепианный концерт « Река Хуанхэ ». Это знаменитый шедевр данного периода времени , для которого характе рен реалистический стиль . Данная работа осно вана на « Кантате реки Хуан Хэ », китайском во кальном произведении времен антияпонской войны . В нем используются композиционные техники и приемы западных музыкальных жан ров , но , кроме этого , оно включает в себя и тра диционные китайские музыкальные элементы . Это , например , мелодия лодочного рожка , ими тация техники народной инструментальной му зыки . Эти средства служили достоверному и объективному воспроизведению реалий китай ской культурной революции . Хуан Хэ - это один из символов стойкости и силы китайской нации , « река - матушка », вскормившая многие поколения китайцев .

В 1939 году в масштабном вокальном произведении «Хор Хуан Хэ» китайского композитора Сянь Синхая образ и тема Хуан Хэ проходит через все произведение. Эта музыкальная эпопея, отразившая национально-освободительную борьбу китайцев против Японии, наряду с реалиями войны отражает великий дух трудолюбия, отваги, упорства и героического сопротивления китайского народа. Фортепианное произведение «Река Хуан Хэ» продолжает и развивает национальный дух кантаты, перерабатывая восемь отрывков оригинала в четыре части фортепианного концерта. В этом произведении используется традиционная музыкальная структура «зачин, изложение, поворотный момент, окончание». Река Хуан Хэ здесь является символом наиболее полного выражения национального духа. Описанные выше два музыкальных произведения на тему Хуан Хэ, исполненные яркого национального своеобразия и реализма, были созданы в эпоху драматических событий китайской истории и являются продуктом конкретного исторического периода, с присущими ему страстями и мотивами.

В последние годы , на фоне развивающихся культурных контактов , Китай и Россия совместно организовали такие дружественные мероприя тия , как « Национальный год », « Год языка », не сколько международных музыкальных симпози умов , чтобы придать новый импульс культурному обмену между странами . Известный китайский музыкант Ян Яньди так оценил российскую му зыку : « Русская музыка - одна из наиболее быст ро развивающихся творческих достижений и наибольшего мирового влияния среди всех « национальных музыкальных школ ». К концу XIX и началу XX века Россия стала « музыкальной державой », сопоставимой с сильными держава ми музыкальных традиций Франции и Италии [7]. Китайский музыковед , профессор Тао Ябин , вы ступая на симпозиуме по китайско - российским музыкальным и культурным обменам в 2009 го ду , сказал : « Российская музыкальная культура является заграничной музыкой , которая оказала самое значительное влияние на развитие со временной китайской музыки в XX веке , это вли яние сопровождало развитие китайской музыки . Советская и русская музыка оказали огромную поддержку и помощь Китаю . Музыкальный стиль русской национальной музыки и эстетические взгляды советского революционного реализма стали образцами для подражания в развитии китайской музыки и оказали глубокое влияние на направление развития новой китайской музыки [4 : 5].

Заключение .

В XIX веке русская музыка в своем развитии до стигла небывалых высот . Появилось большое количество всемирно известных национальных композиторов , пропагандировавших националь ную музыку и тематику , в результате чего , было создано большое количество классических про изведений по мотивам народной музыки , став ших духовным достоянием как русского народа , так и всего мира .

Китайские композиторы активно учились у своих соседей и впитывали творческий потенциал русской национальной музыкальной школы. На основе глубокого погружения в фольклорную культуру своего народа они смело перенимали и комбинировали творческие приемы западной музыки и тембровые характеристики фортепианных музыкальных произведений, появившихся в ХХ столетии, создавая собственный музыкальный язык, где демонстрируются ярко выраженные национальные особенности, реалистические черты и самобытные детали. В этот период времени китайская фортепианная школа быстро развивалась и достигла своего расцвета, что позволило китайским исполнителям представить миру превосходные национальные фортепианные произведения. Жизнь доказала, что национальное искусство принадлежит мировой куль- туре. Развитие китайского фортепианного творчества в этом, безусловно, опиралось на успехи и опыт русской национальной музыкальной школы. Ведь только музыкальные произведения с национальными особенностями могут быстро стать популярными и навсегда оставить свой след в душе и памяти народа.