Из истории исполнительства на узбекских народных инструментах

Исполнительство на народных инструментах составляет важную и неотъемлемую часть музыкальной культуры Узбекистана. Оно опирается на многовековые традиции, которые непрерывно развиваются и совершенствуются. Его современное состояние отличается многообразием исполнительских школ и локальных особенностей интерпретации. Необходимость обращения к данной теме продиктована тем обстоятельством, что до недавнего времени вопросы истории и теории исполнительства на узбекских народных инструментах не получали должного освещения и, фактически, оставались вне поля зрения системы обучения в музыкальных вузах. Особенно ясно этот недостаток ощущался при подготовке кадров по специальности «Народные инструменты».

История исполнительского искусства на народных инструментах в Узбекистане включает несколько этапов, соответствующих следующей периодизации:

• -    исполнительство на народных инструментах от возникновения до ХХ века;

• -    развитие исполнительского искусства на народных инструментах в ХХ веке;

• -    исполнительское искусство на народных инструментах в годы обретения Узбекистаном независимости (с 1991 г. до настоящего времени).

Современное исполнительское искусство на народных инструментах в своем развитии унаследовало многовековые традиции музицирова- ния, которые уходят своими корнями в глубокую древность. Археологические материалы, древние литературные источники позволяют более определенно говорить о существовании различных музыкальных инструментов и своеобразной манеры игры на них. На протяжении многих столетий народные музыкальные инструменты использовались в повседневной жизни человека - на охоте, в придворных и обрядовых церемониях, в народных праздниках и гуляниях. Эта музыка, направленная на удовлетворение духовных потребностей народа, постепенно обогащалась всё новыми жанрами и видами.

Исполнительское искусство на всех этапах своей истории было неотделимо от процессов общественного развития и формирования национальной музыкальной культуры. Отметим важные вехи этих взаимосвязей в виде тезисов:

• 1.    Музыкальное искусство в первобытном обществе имело глубокие связи с народным бытом и трудовыми процессами, где активно применялись музыкальные инструменты. Формирование древнейшего изустного музыкально-поэтического творчества народов проходило в тесной связи с развитием народного инструментария;

• 2.    Возникновение основных видов национальных музыкальных инструментов в период средневековья – результат высокого общественного развития, где исполнительство из прикладного сопровождения обрядов и ритуалов превращается в профессиональное музицирование;

• 3.    Развитие исполнительского искусства на народных инструментах в конце XIX – в начале XX вв. связано с новой общественно-экономической формацией в регионе и, в частности, влиянием европейской культуры;

• 4.    Исполнительское искусство в ХХ в. связано с формированием общегосударственной системы музыкального образования и наличием таких факторов как деятельность различных по составу исполнительских коллективов, организация музыкальных конкурсов и фестивалей, различных форм музыкальной жизни, в том числе культурно-просветительской работы.

• 5.    В начале ХХI в. исполнительское искусство на узбекских народных инструментах приобретает широкую известность в мире, становится предметом повышенного внимания, серьезного и глубокого изучения крупнейшими учеными-востоковедами.

Таким образом, современная система воспитания высококвалифицированных кадров молодых исполнителей нуждается в дополнении и расширении знаний историческими и теоретическими материалами, как-то: сведения о существовании древних музыкальных инструментов, об истории формирования узбекского народного инструментария, о развитии выразительных, исполнительских и технических возможностей в сольном, ансамблевом и оркестровом исполнительстве.

Важнейшей вехой в развитии национального исполнительского искусства явился 1948 г., ознаменованный организацией отдела народных инструментов в составе оркестрового факультета Ташкентской государст- венной консерватории, а с 1949 г. - самостоятельного факультета народных инструментов. Впервые в истории исполнительства на узбекских народных инструментах началась профессиональная подготовка и воспитание инструменталистов, дирижеров оркестра узбекских народных инструментов и педагогов высшей квалификации. Рост исполнительской культуры на узбекских народных инструментах, освоение мировой музыкальной классики, активная творческая деятельность композиторов Узбекистана в создании произведений для народных инструментов выдвинули проблему организации и подготовки высококвалифицированных научно-педагогических и исполнительских кадров. Организация же самостоятельной кафедры помогла коренным образом перестроить обучение на народных инструментах. На кафедру возлагались следующие задачи:

• -    подготовка и воспитание исполнителей, дирижеров оркестра и педагогов высшей квалификации, обладающих широким кругозором и необходимыми знаниями национальной и мировой музыкальной культуры, обеспечение ими учреждений культуры и искусства, музыкальных учебных заведений.

• -    разработка учебников, учебно-методических пособий, программ для специальных классов, создание учебного и художественного репертуара для музыкальных учебных заведений;

• -    определение основных видов народных инструментов для обучения на них в музыкальных учебных заведениях;

• -    активизация как творческой, так и практической деятельности экспериментальной лаборатории по реконструкции и совершенствованию народных музыкальных инструментов и обеспечению музыкальных учебных заведений и оркестров инструментами улучшенного качества. Создание оркестров народных инструментов, как в музыкальных учебных заведениях, так и в коллективах художественной самодеятельности республики.

Трудно переоценить роль замечательной плеяды педагогов республики в становлении и развитии исполнительского искусства на народных инструментах. Многолетний опыт педагогов убеждает в том, что буквально к каждому ученику, независимо от степени одаренности, можно найти индивидуальный подход. Умение заниматься с исполнителем заключается, прежде всего, в способности педагогов пробуждать в студентах любовь к профессии музыканта.

Перенимая лучшие традиции исполнительского искусства основателей исполнительской школы, новое поколение музыкантов развивает их дальше, обогащая новыми достижениями, новыми исполнительскими приёмами, решая современные художественные и технические задачи.

С начала 1990-х гг. в Узбекистане вслед за изменениями в общественно-политической жизни произошли радикальные перемены в сфере культуры. Обретение Узбекистаном независимости отразилось не только в политической и экономической жизни республики, но и в немалой степени в культуре и, в частности, в тенденциях развития исполнительства на узбекских народных инструментах. Оно происходит на основе народных ис- токов, активизации этно-национального, художественного и мифопоэтического сознания. В музыкальном искусстве возрождаются яркие локальные традиции, в частности, огромный интерес к национальной классической музыке.

Одной из значимых позитивных тенденций периода независимости, несомненно, является вхождение Узбекистана в мировое информационное пространство. Благодаря исчезновению информационных границ, республика начала участвовать в культурном обмене со всем международным сообществом, включилась в мировой культурный процесс. В результате появились большие перспективы для раскрытия творческого потенциала музыкальной молодежи: возможность участия в международных конкурсах. В новых исторических условиях возрождаются традиции Великого Шелкового пути как уникального явления взаимосвязи цивилизаций Востока и Запада.

Независимость внесла новые элементы и в систему музыкального образования. Реализация Национальной программы по подготовке кадров, не имеющей аналогов в мире, позволила поднять подготовку специалистов в области исполнительского искусства на качественно новый уровень. Развивается музыкальная наука, о чем свидетельствует появление ряда монографий, учебных пособий, школ игры на узбекских народных инструментах, методической литературы, проведение научно-практических конференций.

За эти годы в Узбекистане произошли колоссальные преобразования, связанные с построением независимого, демократического государства, активным вхождением искусства республики в широкое мировое пространство. Узбекские музыканты получили благодатную реальную возможность показать свое мастерство в различных международных конкурсах и фестивалях, поднять музыкальную культуру Узбекистана на качественно новый уровень своими успехами и достижениями.

Современное музыкальное исполнительское искусство на народных инструментах живет полнокровной жизнью. Оно развивается, обретает новые формы, отвечает на духовные запросы времени. Являясь неотъемлемой частью национальной культуры, узбекское исполнительское искусство является одним из путей общения с мировым культурным пространством, и народные инструменты играют в этом процессе основополагающую роль.

Исполнительство на народных инструментах в годы независимости завоевало достаточно высокий авторитет, однако, достигнутые успехи являются лишь началом перед открывшимися широкими горизонтами в деятельности педагогов, исполнителей и исследователей в области народного инструментария. В наше время музыкальное исполнительство и обучение игре на народных инструментах требует дальнейшего совершенствования. Особое внимание следует обратить на создание учебно-методических пособий, отвечавших современным требованиям, на создание частных, авторских методик для отдельных инструментов. Много еще нерешенных проблем в деле качества подготовки и воспитания музыкантов-исполните- лей широкого профиля, в дальнейшем совершенствовании педагогики, методики и музыкального исполнительства. Коренного улучшения и дальнейшего улучшения требует работа по обмену опытом педагогической, творческой методической и исполнительской деятельностью между музыкальными вузами мира.

Особую роль в процессе подготовки кадров сыграла кафедра исполнительства на народных инструментах Ташкентской консерватории. За 70 лет своей деятельности она внесла заметный вклад в развитие и совершенствование исполнительского искусства на узбекских народных инструментах. Выпушено свыше 1000 специалистов широкого профиля, которые работают в музыкальных колледжах искусств, специализированных академических лицеях, в Ташкентском Государственном институте культуры, на музыкально - педагогических факультетах педагогических институтов, в детских музыкальных школах и школах искусств. Профессорско-преподавательский состав кафедры исполнительства на народных инструментов в основном, укомплектован из числа выпускников консерватории. Музыкальное исполнительство на народных инструментах, в котором за последние годы ведущую роль играют питомцы кафедры консерватории, не смогло бы достичь такого расцвета, завоевать такие художественные высоты и широкое признание без соответствующего роста и совершенствования методики обучения на узбекских народных инструментах.

В результате открывшихся отделов узбекских народных инструментов в средних и высших учебных заведениях искусства и музыкальных школах были созданы благоприятные условия для решения наиболее актуальных задач в вопросах учебно-воспитательного, научно-методического характера, направленных на создание учебно-методических пособий по степени трудности, с учетом возрастной дифференциации учащихся и специфики, разнообразных по тембру звучания музыкальных инструментов.

Одновременно с подготовкой высококвалифицированных кадров ведущие педагоги кафедры народных инструментов активно включились в создание научно-методических и учебно-методических пособий. Целенаправленно ведется подготовка специалистов по 14 специализациям по новой системе квалификаций - преподаватель, солист, ансамблист и оркестрант. На сегодняшний день особенно важно подчеркнуть этот аспект, потому что кафедра стоит перед новым разворотом своей деятельности. Творчески изучить, освоить величайшее наследие узбекской и мировой исполнительской школы, возвысить роль исполнителя на народных инструментах до уровня пропагандиста лучших творений узбекских, русских, западноевропейских композиторов, до уровня воспитателя высокохудожественного вкуса широких масс слушателей. Совершенствовать свое профессиональное и исполнительское мастерство, наконец, стиль исполнения, отражающий кипучую энергию современной жизни - таков круг первоочередных задач, стоящих перед исполнителями на народных инструментах.

В процессе подготовки и воспитания специалистов, как с высшим образованием, так и со средним музыкальным специальным образованием имеют место недостатки, возникает целый ряд проблемных вопросов, ре- шение которых заслуживает первоочередного внимания. Одна из них - это повышение качества подготовки кадров широкого профиля. Выпускники кафедры должны быть проводниками в области исполнительства на узбекских народных инструментах, и потому им необходимы знания и умения в различных сферах деятельности: владение высокой культурой исполнительства, навыками дирижирования оркестром, умением записывать и обрабатывать образцы узбекской народной музыки, вести самостоятельную работу по созданию методической литературы по истории и теории исполнительства на узбекских народных инструментах, способствовать совершенствованию методики преподавания.

В целом, задача кафедры видится в воспитании высокопрофессиональных, высокообразованных, широкопрофильных специалистов. В этом, несомненно, огромная роль возлагается на педагога по специальным дисциплинам, так как именно ему доверена судьба будущего поколения музыкантов, судьба дальнейшего совершенствования и расцвета исполнительства.

На сегодня усилиями кафедры создано немало учебных пособий, сборников, методической литературы, в которых остро нуждаются учебные заведения. Но анализ свидетельствует, что их содержательная сторона ограничивается констатацией общих сведений. Между тем потребность в литературе, посвящённой именно методике преподавания, огромна.

В этом смысле можно с сожалением констатировать, что на данный момент в курсах методики обучения игре на народных инструментах, в частности, в изданных статьях и пособиях по узбекским народным инструментам, наблюдается ограниченный подход, поскольку все рекомендации в основном сводятся к постановке игры на инструменте и изучению технических приемов звукоизвлечения. При этом из сферы внимания авторов полностью выпадают проблемы учебно-воспитательного характера, которые формируют специалиста как гармонично развитую личность. Иными словами в процессе обучения должны быть задействованы и другие аспекты, а именно: вопросы педагогической этики и морали, пути стимулирования активизации поисков эффективных форм обучения с использованием дидактических приёмов, интерактивных форм общения, а также построение процесса обучения с учётом духовно-просветительской направленности.

Неразработанность такой комплексной методики в вузе уже начинает сказывается на качестве обучения студента-исполнителя, в том числе и по профилю педагогической подготовки.

В настоящее время понятие методики чаще всего употребляется в трех значениях:

• -    методика как теоретический курс, как учебная дисциплина в ссузе и вузе;

• -    методика как совокупность форм, методов и приемов работы педагога, т.е. как технология профессиональной практической деятельности;

• -    методика как педагогическая наука, имеющая, с одной стороны, характеристики, присущее любой науке вообще и, с другой, - специфиче-

• ские объекты исследования, обусловленные как сущностью самого предмета, так и путями овладения им.

При определении понятия «методика» надо исходить из совокупности главных субъективных и объективных факторов обучения. Методика создается на основе изучения наиболее эффективных методов практики обучения и их теоретического обоснования и обобщения в процессе психолого-педагогических исследований.

Объективно сложились две функционально различные методики -общая и частная (специальная). Общая методика занимаемся изучением закономерностей и особенностей процесса всего обучения, частная разрабатывает и осуществляет такие проблемы, как способы и формы обучения, которые ведут к разумно быстрому овладению студентами соответствующими специфическими знаниями и навыками в той или иной специальности.

Основными этапами дальнейшего совершенствования методики обучения игре на народных инструментах можно считать следующие:

• 1.    Глубокое изучение современной общей и музыкальной педагогики, психологии и дидактики, позволяющих прийти к теоретическому обобщению и выводам по выработке основных положений методики обучения игре на народных инструментах.

• 2.    Изучение и обобщение положительного опыта преподавания, дающего эффективные результаты в практике обучения оптимальными методическими средствами в соотношении с положениями и установками частных методик.

• 3.    Критический анализ различных методических школ и направлений прошлого и настоящего с целью выявления прогрессивных тенденций, которые можно было бы успешно использовать в современном обучении и развитии студента.

Именно на этих основах, думается, можно вырабатывать научнообоснованные и подтвержденные опытом работы, методические положения и концепции, которые в практике обучения дали бы положительный результат с минимальной затратой времени и оптимальными усилиями обучающегося и обучающего.

Следуя по сформулированным выше этапам, можно реализовать главную задачу, продиктованную временем и современными требованиями, то есть, создать такую методику обучения игре на народных инструментах, в которой наблюдалось бы движение от учета общей направленности к особенностям обучения игре на отдельных группах и семействах инструментов. Только на основе такой методики, дифференцирующей различные этапы обучения (начальный, средний, высший) в системе профессиональной подготовки, можно прогнозировать ее высокое качество.

Важным этапом совершенствования подготовки специалистов должно стать создание стабильных учебных программ для музыкальных школ искусств, музыкальных колледжей, музыкальных академических лицеев и вузов, в которых должны быть точно определены параметры объема знаний и навыков, сложности учебного репертуара, исключающие дубли- рование на разных этапах обучения. Программы должны предусматривать рост исполнительской культуры от азов постановки, овладения элементарными приемами игры до высокохудожественного исполнения сложных произведений. Постепенное усложнение учебных задач, понимание их важности педагогами и обучающимися является мощным стимулом при обучении. На основе новых программ должна развернуться работа по созданию методики, отвечающей современным требованиям, что позволит определить ее ключевые положения обучения игре на народных инструментах, обосновать их научную значимость.

Только наличие единой методики, рассчитанной на непрерывную систему образования, поможет преподавателям всех звеньев добиться преемственности, избежать ошибок и издержек обучения, повысить результативность своей деятельности, что, конечно же, положительно скажется и на качестве подготовки исполнителей на народных инструментах, и на уровне преподавания по специальностям.

Дальнейшее совершенствование исполнительства на узбекских народных инструментах требует развития творческих контактов и взаимосвязей с художественными коллективами и солистами-исполнителями на народных инструментах других государств, где также получило развитие исполнительство на народных инструментах. Думается, что изучение их творческого опыта способствовало бы обогащению узбекской исполнительской культуры в целом.

В процессе обучения не менее важную роль играет и способ передачи знаний. Подлинное музыкальное обучение и воспитание — целостный процесс, где издержки в личностном развитии «весят» больше, чем технологические достижения в освоении музыкального инструмента, и поэтому зачастую музыканта-педагога-музыканта-гражданина в результате не получается. Надо учитывать, что основными требованиям к преподавателю становится то, что даваемый им урок по основному инструменту, вокалу, дирижированию несет в себе элементы музыкальной терапии, содержательный вес воспитания и обучения приходится на общение с его интенсивным обменом эмоциональными состояниями. В новой музыкальной педагогике особенно значима позиция - состояние общения ученика-музыканта по отношению к музыкальному произведению. И здесь действует подход, основанный на «равновеликости музыканта музыкальному произведению», предполагающей своеобразную идентификацию, уподобление человека музыке.

Необходимо также, преодолеть при обучении исполнительскому искусству взгляд на музыку как на «предмет занятий», «учебную дисциплину». Суть этой новой позиции - музыка, общение с ней в любой форме есть переживание непрерывной связи и зависимости человека от мира и мира от человека. В технологии самого педагогического воспитательного процесса личностное отношение ученика к музыкальному произведению учителем не передается и наглядно не показывается. Вместе с тем, это может создать соответствующие благоприятные условия. Вот что говорили по этому поводу выдающиеся музыканты-педагоги Л. Николаев - «В об- ласти музыкального исполнительства учитель должен дать ученику основные общие положения, опираясь на которые последний сможет пойти по своему художественному пути самостоятельно...»; А. Шнабель - «Что может сделать педагог? В лучшем случае — открыть дверь. Но ученик должен сам пройти через нее». Г. Нейгауз отмечал, что работать успешно над «художественным образом можно лишь развивая ученика музыкально, интеллектуально, артистически, … иначе воплощения не будет!..». По мысли Г. Нейгауза развить талантливость ученика, означает не только научить его хорошо играть, но сделать его «более умным, более чутким, более честным, более справедливым, более стойким». Такое отношение требует от учителя огромной, безусловной и бескорыстной любви к своему ученику, а не стремления к подтверждению своего профессионального статуса и роста. В работе над музыкальным произведением для Учителя с большой буквы главным является не само музыкальное произведение, а личность ученика и проблемы её развития. А для этого самому учителю необходимо постоянно совершенствоваться в личностном и профессиональном плане. Истинный учитель развивает не только музыкально-исполнительские способности ученика, но также и его личность.

Словом, подводя итог, хотелось бы отметить, что обучение на узбекских народных инструментах имеет общие точки соприкосновения с общей методикой обучения исполнительству на других инструментах. Вместе с тем эти учебно-воспитательные постулаты необходимо адаптировать к условиям и национальным традициям музыкальной культуры каждого народа. Без такого синтеза добиться полноценного художественного результата невозможно. А вот какой путь предпочтёт педагог - вопрос творчески-индивидуальный, ибо залог его успеха в плодотворном поиске и самосовершенствовании. Словом, как говорили наши предки: Дорогу одолеет идущий!