Эволюция художественного изображения Будды в искусстве Древней Индии

Буддизм – это самая древняя из трех мировых религий, возник в VVI вв. до н.э . Из множества религиозных учений, возникших в Древней Индии, только буддизм стал одной из мировых религий. Буддийская культура представляет собой многогранное явление, включающее литературу, искусство, архитектуру и в целом имеет высокий мировоззренческий, интеллектуальный и философский потенциал. Буддийское искусство во всем его многообразии видов и жанров следует рассматривать как единый проект мира знаков и символов, выраженный в красках и материалах, выводящих к познанию и осмыслению внутреннего и внешнего мира.

Важным понятием в буддизме является понятие прибежища. Еще при жизни Будды была выработана формула клятвы, которую давали все, кто желал приобщиться к учению, такую клятву произносили те, кто хотели вступить в ряды монахинь и монахов, а также и миряне. Они трижды произносили: «Уповаю на Просветленного как на прибежище, уповаю на Закон, как на прибежище, уповаю на общину как на прибежище. О Благодатный, прими нас под свою защиту отныне и до кончины» [1, с. 318]. Это три столпа буддизма или Три драгоценности: Будда, Дхарма, Сангха, которые являются общими для всех направлений буддизма.

Понятие Прибежища в буддизме означает возможность встретиться с собственной природой Будды, то есть в каждом живом существе есть его скрытая «буддо-вость». Целью буддизма является найти эту истинную природу человека. На пути к этой главной цели человек может опираться и доверять трем драгоценностям буддизма. Первая драгоценность «Будда» означает цель просветления, человек хочет стать подобным Будде, раскрыть истинную природу своего ума, свою буддовость (Татхагата). Вторая драгоценность «Дхарма» – учение, путь, который ведет к цели. Третья драгоценность «Сангха» – община, это друзья и помощники на пути. Для третьей колесницы буддизма – Ваджраяны или Алмазного пути добавляется четвертое прибежище: «Учитель» или «Лама» (в школе Гелуг тибетского буддизма). Учитель – ключевая фигура, которая открывает доступ к главной цели [3; 4].

Для достижения буддовости необходимо приобщиться к трем частям бытия Будды – это Тело, Речь и Мысль, которые имеют зримое воплощение [2; 7]. Почитаемым Символом Тела Будды является изображение Будды Шакьямуни – танки (иконописные образы), скульптурные изображения и статуи. В качестве Символа речи почитаются книги буддийского канона и проповеди учителей. Символом Мысли являются архитектурные строения – ступы (в Бурятии называют субурган) – посмертные памятные сооружения в Индии, Монголии и России в Бурятии, Калмыкии и Тыве. Перечисленные символы бытия Будды в своем воплощенном виде стали источниками становления буддийской культуры и искусства.

Эволюцию культа изображения Будды можно проследить по истории развития буддийского искусства в Древней Индии. Наиболее древним феноменом буддийской культуры и искусства является ступа. По своему назначению они были объектом поклонения, как реликварные сооружения, содержащие телесные реликвии Будды и других выдающихся деятелей буддизма. Второй тип ступ содержал священные предметы, принадлежавшие «великим существам». Первые древние ступы были очень простыми, они практически не имели украшений.

В ранних архитектурных сооружениях в содержании рельефов образ Будды еще не был представлен, такой вид искусства в буддологической литературе обозначают понятием «неиконическое искусство» (aniconic art) – «отсутствие образа» [8, с. 33]. Как известно, в раннем буддизме существовал запрет на изображение образа Будды. Но при этом, присутствие Будды обозначалось условным символом, например: колесо дхармы, отпечаток ступни Будды и другими символами. Иногда образ Будды имел сложное изображение в виде пустого трона, что связано с тонкостями философии буддизма [5].

Возможно, первые скульптурные изображения были выполнены из более мягких и рыхлых материалов, как дерево и глина, которые были недолговечны. Хорошо сохранились такие архитектурные сооружения как ступы, храмы, богато украшенные каменными барельефами и скульптурами. Наиболее древними архитектурными сооружениями являются храмы и ступы как наземные из камня, так и пещерные, вырубленные в скальных породах однородного камня. Строительство таких храмов осуществлялось путем выемки горной породы. Внутри храма формировались ступы, украшенные барельефами.

В период II-I вв. до н.э. изображение образа Будды еще отсутствует. О.С. Хижняк – российский искусствовед, автор фундаментального исследования феномена буддийских ступ в монографии «Ступа: начало формирования буддийского культа» (2008) [8]. В этой работе описаны разные культовые сооружения, в том числе наиболее древние из них – пещерные храмы в Кондане (II в. до н.э.), пещерные комплексы Западных Гхат, включающие в себя и самые древние, и более поздние буддийские пещеры, скальный храм в Гунту-палли (I в. до н.э.). Эти величественные, масштабные пещерные храмовые комплексы, построенные в период до первого века нашей эры, были украшены достаточно просто, основным элементом декора были колонны и сводчатые потолки.

Символическое изображение образа Будды в виде дерева Бодхи появляется в рельефе ступы Бхар-хута (II в. до н.э.). В круглом медальоне на заднем плане изображены деревья, в правой части люди, на переднем плане стоит дерево Бодхи, означающее присутствие Будды [9, с. 191]. В одном из самых красивых и хорошо сохранившихся скальных храмов, расположенном в Карли (125 км от Мумбаи) (I в. до н.э.), появляются искусно выполненные антропоморфные образы и образы животных – скульптуры, изваянные из камня: львы, слоны, всадники на лошадях, в центре главная святыня храма – ступа как символ образа Будды. По всей видимости, храм был украшен деревянной скульптурой, но сохранились только скульптуры из камня. Таким образом, в I в. до н.э. индийское искусство еще носило неиконический характер, образ Будды имел только символическое воплощение. При этом наблюдаются реалистично выполненные антропоморфные скульптурные изображения. Таким образом, изображение Будды в данный период отсутствовало по причине запретов религиозного характера, а не потому, что мастерство художников и скульпторов не достигло должного уровня.

Появление художественного изображения образа Будды относят к Кушанскому периоду Гандхары (древняя область в северо-западном Индостане). Гандхарский период индийского искусства от I в. до н.э. – II в. н.э. В более ранний период между VI и V вв. до н.э. во время правления персидской династии, Гандхара впитала в себя индийское и средиземноморское влияния в искусстве и культуре, поэтому в дальнейшем развитии искусство Гандхары получило синтетический характер, его рассматривают как искусство слияния цивилизаций. В стране имелось множество храмов, возведенных в соответствии с буддийской космологической картиной, в центре которой возвышалась огромная четырехгранная гора Меру (Сумеру). Гандхарский период вошел в историю буддизма как период широкого распространения буддизма, когда приобрели свои концептуальные очертания основные школы буддизма малой и большой колесниц.

В 50-60-е гг. н.э. Гандхару завоевал кушанский царь, а его внук Канишка перенес туда в 103 г. столицу своего государства. В этот период буддизм, пережив греческое и иранское влияние, приобретает свою специфику (махаяны) и распространяется на территорию Китая. Считается, что период Кушан-ской империи был наиболее продуктивным в развитии буддийского искусства. В эпоху династии Кушан возведение буддийских культовых сооружений приобрело наибольший размах, зарождается буддийское изобразительное искусство. Главным достижением искусства Гандхары Кушанского периода в годы правления Канишки наряду с символическим изображением, стало появление скульптурного образа Будды и бодхисаттв [7; 8].

Хотя появление художественного образа Будды относят к Ку-шанскому периоду Гандхары, реальные артефакты зафиксированы лишь в сооружениях более позднего периода, в пещерах Ад-жанты. Появление скульптурного изображения образа Будды наблюдается в знаменитом пещерном храмовом комплексе Аджанты, представ-ленном пещерами разных эпох, которые датируются от I в. до н.э. до V-VI вв. н.э. В пещере №1 (ок. 475-500 гг. н.э.) в центральной нише сохранилась горельефная фигура Будды, сидящего в позе лотоса, руки сложены в жесте проповеди; по бокам стоят охранители, Ваджрапани с ваджрой, вверху – гандхарвы с гирляндами в руках, на пьедестале изображены лани и дхармачакра – символ первой проповеди Будды. Впервые в данной пещере ступа была заменена горельефным образом Будды [9, с. 203].

В богатом художественном оформлении пещерных храмов Ад-жанты более позднего происхождения, в период Гуптов (IV-VI вв. н.э.), называемый золотым веком индийской культуры, широко представлен образ Будды. В других храмовых пещерах Аджанты наблюдаются уже не барельефы и горельефы, а большое количество скульптурных изображений Будды стоящих, сидящих в позе лотоса, наделенных характерными каноническими изобразительными знаками, жестами и символами.

О.С. Хижняк пишет об изысканном оформлении поздних храмов в Аджанте, отличавшихся от простоты и лаконичности ранних буддийских пещер. Наблюдается усложнение художественных форм и приемов, архитектоники и декора. «Тенденция перехода от символов к образу привела к тому, что Будда стал изображаться уже не в рельефной форме, а в масштабном горельефе. Оставалось сделать еще один шаг и отделить образ от ступы, превратив его в круглую скульптуру. Этот процесс происходил в наземных храмах Гандхары в первые века н.э., Нагарджуни-конды в III в. н.э. В пещерах Аджа-нты он зафиксирован лишь в период Гуптов» [9, с. 206].

В пещерах Аджанты позднего периода, наряду с скульптурными изображениями Будды, сохранились древнейшие и редчайшие образцы индийской живописи. Стены храмов украшают росписи – фрески, на которых изображены сцены из жизни Будды, многочисленные божества индуистского пантеона, а также сцены из общественной жизни, описывающие все этапы жизненного пути людей и уклада жизни. На фресках изображены архитектура старинных городов, интерьеры дворцов и парков, национальные одежды, украшения и др. [8].

Таким образом, в период III в. до н.э. – III в. н.э. в Древней Индии происходит формирование буддийской художественной пластики в виде барельефов для оформления внешнего вида ступ, что способствовало процессу перехода от символического изображения Будды к его образу. Первые изображения были выполнены в камне, где образ Будды изображался в анфас. Со временем происходило усложнение в декорировании ступ, соответственно совершенствовалось мастерство художественного изображения Будды. В сооружениях этого времени сохранялись следы навыков работы с деревом, костью, металлом представителей художественных школ индийских и цейлонских мастеров. В этот же период происходит уточнение и канонизация символов и атрибутов изображаемых будд и других высших существ. Что дает возможность составить представление об эволюции культа поклонения ступам, как символам, обозначающим присутствие Будды, к постепенно формирующемуся культу поклонения изображению Будды, безусловно, с сохраняющимся культом поклонения ступам.

Русский ученый, буддолог С.Ф. Ольденбург в работе «Четыре периода истории индийского искусства» считал, что наиболее значимыми в становлении индийского искусства были два первых периода: древний и гандхарский. Ганд-харский период был рассмотрен выше, его особенностью является появление художественного изображения образа Будды и канонизации буддийской иконографии. По мнению Ольденбурга, а также некоторых западных исследователей начала ХХ века, на древнее индийское культовое искусство оказало влияние западное искусство. В то же время, Ольденбург признает, что индийское искусство в дальнейшем было развито и доведено до совершенства «благодаря тому, что мастера и художники жили в непрестанном общении с природой». Ольденбург считал, что Индия «заимствуя, претворяла, а не подражала» [6].

Приверженцы теории западного влияния на индийское искусство предоставляют множество фактов заимствования, которые свидетельствуют о том, что в древний период архитектура и изобразительное искусство претерпели сильное греко-римское влияние в северо-западной Индии. Широкое распространение они получили после похода Александра Македонского в северо-западную часть Индии (327 г. до н.э.). Примерами такого заимствования являются изображения брахманистских богов, в последующем буддийских образов, на которые повлияли образы александрийских богов. Некоторые исследователи говорят, что изображение бога на цветке впервые появилось в мифологии древних египтян. Образы Будды и его матери Махамайи на цветке лотоса восходят к египетскому прототипу. Архитектура каменных храмов Древней Индии свидетельствует об эллинистическом влиянии, хотя храмы повторяли пещерные храмы Древней Индии, наличие колонн, греческих портиков указывает на греческое влияние. Археологические находки также обнаруживают сходство с западными технологиями в технологии гончарного дела, сплавов металлов, сплавы меди, как латунь, также в обротке камня.

Культовое поклонение образу Будды связано с трансформацией символического и знакового изображения Будды в художественный образ, скульптурный и живописный, который появляется в кушан-ский период Гандхары. Своего наивысшего расцвета искусство Индии приобретает в период правления Гуптов, что демонстрируют пещерные комплексы Аджанты, богато украшенные искусно выполненными уникальными скульптурами и фресками с изображением Будды, его окружения, бытовыми сценами и этнографическими зарисовками.

Индийское искусство в своем развитии приобрело собственный характер благодаря тонкой работе художников и мастеров прикладного искусства – ювелиров, резчиков по камню, по кости, по дереву. Искусство Древней Индии имеет богатый неповторимый стиль, ярко выраженный в обилии изящного орнамента, которым богато украшены архитектурные постройки, внутренний декор храмов и жилищ, предметы религиозного культа и быта. Многообразие характерных мифологических фигур, фантазийных изображений растений, животных, птиц, рыб, имеют глубокое культовое и символическое значение и прочтение. Все это характерно для древнего периода искусства Индии.

Таким образом, в искусстве Древней Индии выделяются два первых периода – это древний и гандхарский. Древний период некоторыми исследователями трактуется как синкретический, включающий в себя элементы и идеи греческой культуры, привнесенной завоевательными походами Македонского. Версия заимствования выдвигалась исследователями, придерживающихся европоцентристских взглядов. При объективном подходе, несмотря на идеи, демонстрирующие синтез средиземноморских традиций с древнеиндийскими, индийское искусство однозначно оригинально и аутентично. Индийское искусство стало основанием для дальнейшей трансляции и эволюции буддийского искусства в сокровищницу мировой культуры.