Коллаж как метод творческой работы в системе вузовской подготовки художника-педагога

Terra Humana

Коллаж (фр. «collage», букв. «наклеивание») – технический приём в изобразительном искусстве, наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от неё по цвету и фактуре, а также самостоятельное художественное произведение, выполненное этим приёмом [4, с. 3]. Коллаж – это сочетание материалов, которые гармонично дополняют друг друга, располагаясь не только в плоскости, но и в объёме, образуют композиционное единство, выражающее эмоционально-образную идею художественного произведения.

Для истории коллажа как особого творческого метода особенно важен период начала ХХ в. Ж. Брак и П. Пикассо вклеивали в свои произведения элементы из газетной или обёрточной бумаги. С помощью коллажа экспериментировали в поисках новых форм и средств выразительности художественного произведения, новых цветовых и фактурных решений живописцы А.В. Лентулов, А.В. Куприн, Л.С. Попова; графики В.М. Ермолаева, Л.А. Юдин, В.В. Лебедев, П.В. Митурич; художники театра М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова, Ю.П. Анненков.

Художники использовали коллаж не только для создания предметных композиций, но и для решения пластических задач формообразования, поиска необходимой колористической гаммы и композиционного построения произведения. Художник-конструктивист Александр Родченко называл свои работы, выполненные в технике коллажа (1914 г.) «натюрмортами». В качестве «предметов» в этих «натюрмортах» выступали фрагменты обоев или орнамента, в некоторые работы А.М. Родченко добавлял вырезанные из бумаги узнаваемые формы ваз. Общее между коллажем и натюрмортом – это возможность комбинировать объекты, менять «угол зрения» на постановку [7, с. 317]. Художник-футурист Алексей Кручёных в своих работах «...даёт сочетания цветной наклейки и летающих линий, дополняющих общий ансамбль кусков цветной бумаги...» [5, с. 12].

Быстрый, эмоциональный, достаточно простой метод создания изображения на плоскости – коллаж – становится одним из приёмов творчества и обучения уже в начале ХХ века. В Государственном институте художественной культуры (ГИНХУК), проводилась научная работа по исследованию разных направлений искусства. Практическая часть исследования заключалась в создании опытных образцов или копий – «работ в системе того или иного художника» [9, с. 85]. Ученица К. Малевича Вера Ермолаева занималась исследованием кубизма и сезанизма. Научные исследования нового искусства, по всей видимости, затронули и коллаж, который стал активно использоваться художниками. Такой вывод можно сделать, рассматривая детские книги В.М Ермолаевой и Л.А. Юдина, выполненные методом коллажа. К.А. Рождественский использовал этот метод в работе над эскизами чашек и тарелок для производства на фарфоровом заводе.

В конце 1920-х гг. в Москве были организованы женские курсы прикладного искусства имени Н.К. Крупской Хамовнического отдела народного образования, на которых преподавал замечательный художник-педагог А.Я. Быховский. По его инициативе учащиеся занимались рисунком, цветом и вольной композицией, на старшем курсе – аналитическим методом построения орнамента и разработкой декоративной плоскости. В 1930 г. в Москве была организована выставка работ учащихся театрального отделения – эскизы и модели костюмов, кукол, выполненные в технике коллажа. В билете-каталоге выставки А.Я. Быховский пишет о целостности искусства, о концепции, исключающей академическую иерархичность видов ис-

* См. иллюстрации на 4-й стр. обложки: П. Пикассо. Натюрморт с плетёным стулом. Клеёнка, масло, окантовка плетёным шнуром (1912. Париж, Музей Пикассо); М. Ларионов. Портрет Н. Гончаровой. Картон, гуашь, темпера, коллаж (1915. Государственная Третьяковская галерея).

кусства и принижение роли прикладного искусства [1, с. 157]. Мастерской вышивки на курсах руководили художники С.В. Ильинская и П.М. Попова, консультантом был А.Я. Быховский. Выбор дисциплин курсов, особенно отделения вышивки, говорит о влиянии педагогического опыта А.А. Экс-тер в Киеве в 1917–1918. Педагогам был известен художественно-экспериментальный опыт ВХУТЕМАСа (1920–1926). Так же на учебную программу курсов повлияла Вторая выставка современного декоративного искусства 1917 г. в Москве, на которой экспонировались вышивки, выполненные артелью «Вербовка» по эскизам Л.С. Поповой. Роль эскизов выполняли супрематические наклейки из глянцевой бумаги [3, с. 30].

Новая волна интереса к коллажу пришлась на 1960-е гг. Художник-педагог В.В. Стерлигов обратился к опыту 1920-х гг., используя коллаж как метод создания художественного произведения. Работа в технике коллажа способствовала решению творческих проблем. Художник делал маленькие «почеркушечки» цветными карандашами, а затем разрабатывал композицию, составляя её из цветных бумаг на белом фоне. Размер листа определялся замыслом. Карандашный набросок был «ориентиром», задача выявления структурных закономерностей находила своё решение в сопоставлении форм, фактур и цвета вырезанных бумаг. «Стер-лиговцы» (художники – ученики В.В. Стерлигова), развивая идеи своего учителя, использовали коллаж как способ выявления свойств формы, цвета и пространства.

Лидер группы художник Г.Г. Зубков активно использовал в педагогической практике коллаж как метод преподавания цветоформы и принципа «форма делает форму» [2, с. 337]. Воспитанники Г. Зубкова по-разному используют технику коллажа. Одни – подчёркивают графическую природу техники, акцентируя границы и плоскости, культивируя эффекты, возникающие от работы с ножницами. Другие работают с бумагой как с материалом, имеющим толщину, вес, вещественную структуру. В таких работах не скрывается шов, выделяются неровные края. Или наоборот – используются другие свойства материала – тонкость, лёгкость, летучесть. Мелкие кусочки бумаги напоминают стремительные кистевые мазки [6, c. 178].

Поиски форм и цвета, сопоставление фактур и пространства в едином произведении характерны для мастеров ХХ в. Материалом для коллажа могут стать газетная бумага, афиши, цветные вырезки из журналов, верёвки, кусочки бумаги, ткани, металл и многое другое. Интерес к коллажу всегда был связан с экспериментом, с поиском новой формы, новых цветовых и фактурных решений. Часто фактура художественного элемента определяется выбором материала и степенью его «нетронутости». Уровень завершённости произведения также влияет на качество фактуры: свободная в этюдах и «обузданная» в законченных произведениях.

Иногда художники, работающие в технике коллажа, включают в свои произведения настоящие предметы (различные коробочки, бутылочки, лоскутки ткани или кружев, куски бумаги, фольгу, этикетки и прочее). Для достижения выразительности произведения они используют фактуру реальных предметных материалов – дерева, стекла, металла, ткани. Такая работа с материалом позволяет создать собственный «картинный» мир, а не имитировать увиденное. Работая с настоящей фактурой, каждый художник идёт своим особенным путём.

Создание коллажа невозможно без композиционного плана и осознанного подбора материальных фактур. Е.А. Лаврентьева выделяет три приёма работы с материалом. Первый – использование единого «коллажного материала», например, бумаги или текстиля. Бумага может быть различной – от кальки до картона; плотная или прозрачная; глянцевая или матовая, бархатная. Ткани могут быть фактурные и гладкие, прозрачные и плотные, тесьма, кружево. Часто коллажи из «бумаги» дополняются фрагментами фотографий, газет и типографского шрифта. Ярким примером могут служить работы О.В. Розановой (из серии «Вселенская война», 1916 г.), А.М. Родченко.

Второй приём – использование реальных предметов или их деталей. Из неожиданных сочетаний старых, отслуживших свой век предметов, рождается новый, художественный объект. С. Экман называет такой вид коллажа – полиматериальным рельефом. Рельефы из различных материалов известны с начала ХХ века. Их создавали П. Пикассо, В. Татлин, А. Архипенко. К этому же приёму работы с фактурой можно отнести и предметные ассамбляжи. Здесь реальные объекты комбинируются с живописью для воплощения предметного изобразительного замысла. Определить общие различия между ассамбляжем и полимате-риальным рельефом можно по принципу закрепления предметов и (или) их деталей на плоскости: фронтально – ассамбляж; диагональные наслоения, выдвигающиеся в пространство, – рельеф [10, с. 244].

Третий приём работы с материалом и фактурой в коллаже – лидирование какого-либо материала, создающего основную

Общество

фактуру, которой подчиняются все остальные детали и элементы. Здесь материал может служить композиционным средством, создающим внутреннюю образную структуру, может заменять традиционные живописные материалы, может являться носителем аллюзий и ассоциаций. В ка-

Terra Humana

честве примеров можно привести поли-материальные рельефы А.П. Архипенко, контррельефы В. Татлина.

Фактура, наряду с цветом, линией, пятном и точкой, как осмысленно созданная поверхность, часто становится главным элементом художественного образа. Сделанность, рукотворность отличают фактуру от просто признака материальности и осязаемости мира. В. Марков (Вольдемар Ганс Иоганн Матвейс, 1877–1914) различал фактуру трёх видов: фактуру природы, как «машины» идеальной, не подчинённой человеку; фактуру, созданную человеком; фактуру, созданную машиной человеческого изобретения [8, с. 40]. Вековой, как минимум, опыт работы с коллажем позволяет утверждать, что возможности этой техники позволяют решить многие художественно-творческие проблемы.

Спонтанная и быстрая технология выполнения коллажа, которая в работе над композицией содержит в себе значительный творческий потенциал, позволяет применить её для обучения студентов. На кафедре декоративно-прикладного искусства РГПУ им. А.И. Герцена были разработаны программы «Художественный коллаж из текстильных материалов» и «Декоративная колористическая композиция», в которых был апробирован и дал успешные результаты принцип использования коллажа как способа быстрого эскизирования и выполнения художественного произведения. Работа над учебными постановками по дисциплине «Декоративная колористическая композиция» (натюрморт, портрет, фигура) начинается с быстрых графических зарисовок. Студенты используют свои зарисовки как «карту» для следующего этапа эскизи-рования – коллажа из бумаги. Детали и элементы постановки (драпировки, предметы, силуэт человека) вырезаются или «вырываются» из бумаги, разной по цвету и фактуре. Из таких сделанных элементов собирается изображение. Основная поверхность изображения (фон) также неоднородна.

В работе над эскизами коллаж выступает как универсальный помощник в решении учебных задач (поиск композиции, цвета, конфигурации и взаимоотношений «пятен-форм»). Продолжением работы является выполнение декоративной живописи, где с помощью красок студент может разобрать- ся в тонкостях колористического и тонального решения (основной цвет, тон и место «пятна-формы» уже найдены в эскизах).

При выполнении коллажа студент может и должен суммировать всё найденное в работе над эскизом и над композицией по мотивам постановки. Цветные «пятна-формы» уже приобретают качества живописного разбора, но не теряют своей цельности; усложняется градация тонального разбора, уточняется композиционное построение работы. Материалом для выполнения коллажа служат не только плоскостные материалы (ткань, бумага), но и более фактурные (нити, шнуры, объёмный картон), акрил, другие краски также могут участвовать в создании сложной поверхности целостного произведения.

В работе по программе «Художественный коллаж из текстильных материалов» студенты работают с одним из наиболее разнофактурных и удобных материалов. В «текстильном коллаже» важны не только пятна и фактуры как носители изображения и цвета, но и швы – места их скрепления, так как нить и шов превращаются в графические элементы художественного произведения. Во время занятий со студентами, при выполнении коллажа из текстильных материалов, используются ткани не только со сделанной на фабрике фактурой, но и – рукотворной. Для своих работ студенты могут самостоятельно декорировать ткани, используя знания и навыки в работе с горячим и холодным батиком, а также – войлоковаляние.

Методика работы с текстильными материалами и фактурами основывается на исторически сложившихся приёмах и способах работы с тканями, известными ещё со средних веков. С появлением современных текстильных материалов, разрабатываются новые способы их «крепления» в коллаже.

Созданный курс «Коллаж из текстильных материалов» преследует цель познакомить студентов с художественными и историческими предпосылками особой техники изобразительного искусства, а также выработать у них навыки практической работы. Данная учебная дисциплина способствует развитию творческой активности студентов, пониманию ими специфики декоративного творчества, знакомит студентов с основами техники коллаж, развивает навыки применения различных материалов для выполнения предметов из текстиля как объектов декоративно-прикладного творчества. Новая, насыщенная фактура современного текстильного коллажа делает произведение эмоционально-образным, даже ощутимо тактильным; здесь важны мягкость ваты

Дм. Гаврелюк (студент РГПУ им. А.И. Герцена). Город, коллаж из текстильных материалов, 2003.

и меха, шероховатость грубого холста, выпуклость «пупырчатой» плёнки; важны не только зрительные ассоциации, а ещё и прямое общение зрителя с материалом.

Занятия коллажем, начиная с выполнения фор-эскизов, поиска и подбора необходимых материалов и фактур, дают возможность студенту достичь законченного произведения декоративно-прикладного искусства в материале, обусловленном спецификой данного курса и получить опыт творческой работы ещё в стенах университета. А это, в свою очередь, способствует тому, что по окончании университета выпускник становится творцом, который может не только передавать знания и навыки, но и помочь своим ученикам в творческом развитии.