Композиционное мышление и саморазвитие будущего хореографа: формирование навыков организации сценического пространства
Автор: Портнова Татьяна Васильевна
Журнал: Science for Education Today @sciforedu
Рубрика: Философия и история для образования
Статья в выпуске: 1 т.15, 2025 года.
Бесплатный доступ
Проблема и цель. Рассматривая зрелищную природу театрального образа, автор обращается к различным аспектам организации сценического пространства, образуемого на планшете сцены. Специфика композиционного мышления будущего хореографа включает различные компоненты пространства, создаваемые архитектурной средой сценической площадки, скульптурными формами и ракурсами исполнителей, цветовой палитрой, светом, линейной и воздушной перспективой, необходимой для грамотного и гармоничного построения хореографического спектакля. В современном танцевальном искусстве используются разнообразные средства, позволяющие создать на сцене яркий хореографический образ, поэтому проблема развития композиционного мышления будущего хореографа является актуальной. Цель данной работы состоит в выявлении особенностей процесса освоения принципов организации хореографического пространства студентами, обучающимися по направлению «Балетная режиссура», с использованием синтеза пластических искусств и современных цифровых технологий, включенных в контекст единого постановочного процесса. Методология. Методология исследования использует интегративный метод и метод системного анализа, при помощи которых рассмотрены авторские хореографические концепции конца XIX - начала XX вв., лежащие в основе традиционных и нетрадиционных педагогических систем обучения. Исследуется обучающая методология композиционного построения сценического пространства, строящаяся на основе фронтального, конструктивного, колористического, декоративного уровней. Также рассмотрено направление так называемой компьютерной хореографии, которая приобретает все более значимые позиции как в хореографическом искусстве, так и в образовательном процессе будущих хореографов.
Сценическое пространство, балетмейстерское мышление, хореографическое образование, планшет сцены, методы композиционного построения, синтез искусств, цифровые технологии
Короткий адрес: https://sciup.org/147247538
IDR: 147247538 | УДК: 18+7.01+378.14+316.77 | DOI: 10.15293/2658-6762.2501.03
Compositional thinking and self-development of a future choreographer: developing skills in organizing stage space
Introduction. Considering the spectacular nature of the theatrical image, the author addresses various aspects of the organization of the stage space formed on the stage tablet. The specifics of the future choreographer’s compositional thinking include various components of the space created by the architectural environment of the stage, sculptural forms and angles of performers, colour palette, light, linear and airy perspective, necessary for the competent and harmonious construction of a choreographic performance. In modern dance art, it is possible to use a variety of means to create a choreographic image on stage that is unforgettable for the viewer. The goal of this work is to consider the process of mastering the principles of organizing choreographic space by students of the Ballet Direction programme using the synthesis of plastic arts and modern digital technologies included in the context of a single staging process.
Список литературы Композиционное мышление и саморазвитие будущего хореографа: формирование навыков организации сценического пространства
- Астафьева, Т. В., Кудашов В. Ф. Интеграционно-дистанционная форма постановки современных театрализованных представлений и праздников как результат развития медиатехнологий // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. – 2020. – № 52. – С. 56-62. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=44258001
- Вернигора О. Н. Индивидуальная траектория образования как фактор подготовки студента по направлению «Хореографическое искусство» // Научно-педагогическое обозрение. – 2024. – № 1. – С. 47-53. URL: https://elibrary.ru/cblups DOI: https://doi.org/10.23951/2307-6127-2024-1-47-53
- Григорьянц Т. А., Киселева В. А. Семиотика сценического пространства: проблемы режиссерского высказывания // Вестник Кемеровского Государственного университета культуры и искусств. – 2016. – № 36. – С. 97-102. URL: https://elibrary.ru/wzqixf
- Грызунова О. В., Петухов Ю. Н. Понятие компьютерной хореографии и современные направления компьютеризации постановочного процесса // Вестник Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. – 2022. – № 6. – С. 6-18. URL: https://elibrary.ru/rognks
- Дробышева Е. Э., Ногинова Т. К. Визуальное решение балетного спектакля: опыт концептуального осмысления // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. – 2024. – № 4. – С. 115-129. URL: https://elibrary.ru/wikfzp
- Спиридонова А. М. Лучизм в театре: концепция сценического света // Артикульт. – 2024. – № 3. – С. 34-43. URL: https://elibrary.ru/yeasqd DOI: https://doi.org/10.28995/2227-6165-2024-3-34-43
- Arjona K. Making it Stick: Exploring Teaching Tools for Choreography Retention in High School Musicals // Master's Theses. – 2023. – P. 285. URL: https://digscholarship.unco.edu/theses/285
- Banevičiūtė B. Aspects of Dance Teacher Education: Analysis of Students’ Dance Education Research // Pedagogika. – 2015. – Vol. 117 (1). – P. 110-117. DOI: https://doi.org/10.15823/p.2015.071
- Bejtic Z. The Pedagogy of Creative Disciplines: Teaching Techniques and Approaches That Increase Students’ Intrinsic Motivation in A Studio Classroom // Proceedings of The International Conference on Advanced Research in Education. – 2019. DOI: https://doi.org/10.33422/educationconf.2019.03.108
- Butterworth J. Teaching choreography in higher education: a process continuum model // Research in Dance Education. – 2004. – Vol. 5 (1). – P. 45-67. DOI: https://doi.org/10.1080/1464789042000190870
- Drazena G., Mirela М. Creativity in Higher Education // Universal Journal of Educational Research. – 2015. – Vol. 3 (9). – P. 598-605. DOI: https://doi.org/10.13189/ujer.2015.030903
- Hasgül E., Gümüştaş S. The Choreography of Space with Body // A Body Living and Not Measurable: How Bodies are Constructed, Scripted and Performed Through Time and Space. – 2016. – P. 99–110. DOI: https://doi.org/10.1163/9781848884373_011
- Marquis E., Vajoczki S. Creative Differences: Teaching Creativity Across the Disciplines // International Journal for the Scholarship of Teaching and Learning. – 2012. – Vol. 6 (1). – P. 6. DOI: https://doi.org/10.20429/ijsotl.2012.060106
- Sally G. The Dancer, the Choreographer and Modern Dance Scholarship: A Critical Reading // Dance Research: The Journal of the Society for Dance Research. – 2007. – Vol. 25 (1). – P. 35-53. DOI: https://doi.org/10.1353/dar.2007.0018
- Stanger A. The Choreography of Space: Towards a Socio-Aesthetics of Dance // New Theatre Quarterly. – 2014. – Vol. 30 (1). – P. 72–90. DOI: https://doi.org/10.1017/S0266464X14000098
- Viaud-Delmon I., Mason J., Haddad K., Noisternig. M. A Sounding Body in a Sounding Space: the Building of Space in Choreography – Focus on Auditory // Dance Research. – 2011. – Vol. 29. – P. 433-449. DOI: https://doi.org/10.3366/drs.2011.0027
- Yang L., Qian Z. Characteristics and Influence of Multimedia Technology on Dance Choreography // Journal of Contemporary Educational Research. – 2022. – Vol. 6 (1). – P. 52-55. DOI: https://doi.org/10.26689/jcer.v6i1.2842
