Куклы в культуре современной Бурятии

Куклы сопровождают человека с самых древних времён и являются неким отражением мировоззрения народов. «Ничто лучше кукол не воплощает в своем образе различные пластические изменения, поэтому кукол используют в детских садах для воспитания детей, приобщения их к родной культуре; куклы незаменимы в различных арт-технологиях, а кукло-терапия успешно используется при лечении психических расстройств. Кукла многолика» [1, с. 165]. Сегодня в развитии регионов актуально обращение к этническим традициям в области декоративно-прикладного искусства. Куклы в традиционной культуре всегда отражали идеологию, уклад жизни народа. Эту преемственность мы можем сохранить, создавая произведения искусства. Таким образом, перед мастерами-кукольниками открываются перспективы, связанные с творческой интерпретацией, стилизацией игры, в которой объединяется прошлое и настоящее.

Куклы можно дифференцировать в зависимости от их функций, например, кукла-оберег защищает от злых духов и часто используется в разных обрядах; кукла-игрушка предназначена для игр; кукла, как произведение декоративно-прикладного искусства, зачастую становится объектом коллекционирования. Изначально кукла служила оберегом от нечистых сил, после она стала хорошей игрушкой для детей, и вот на вершине стоит коллекционная кукла. Как верно написала Л. А. Грицай: «Кукла – это важный феномен в истории людей, позволяющий идентифицировать личность и этнос [2, с. 129]. Также А. Д. Корельская писала, что традиционная кукла позволяет понять тот или иной этнос [3]. В наше время право на существование имеют самые разные куклы. Можно встретить всемирно известную куклу Барби, а также ужасающую куклу-вуду, затем «babyborn», выполненные с поразительной реалистичностью; куклы в виде животных или монстров, куколки из детских фильмов и мультфильмов.

В таком большом многообразии мира кукол остановимся на творчестве бурятских мастеров-кукольников. На данный момент в

Республике Бурятия количество мастеров составляет около 70 человек, по данным онлайн-выставки «Куклы Бурятии» в 2020 г., организованной Республиканским центром народного творчества Республики Бурятии (РЦНТ) [4]. Все работы можно подразделить на следующие направления: народные куклы-обереги, авторские куклы в этническом стиле, куклы-сувениры. Надо сказать, что среди многоликости этносов, ведущее место занимают куклы в семей-ском и в бурятском стиле. Возможно, это объясняется тем, что этническая группа семейских и бурят – народы Байкальского региона – наиболее ярко представлены в крае своим фольклором, праздниками, традиционной одеждой.

Семейские куклы-обереги выполнены из ткани с мягкой набивкой, одеты в подобие семейского костюма с использованием бисера; они сделаны на основе кукол-берегинь – это куклы, призванные оберегать от злых духов – их делали также из обрезков и лоскутов ткани, закрепляли и обматывали нитками, было очень важно не использовать иглу, ножницы и оставлять нерасписным лицо, по поверьям, через глаза могли вселиться нечистые силы. Сейчас утилитарная функция отошла на задний план, и многие мастерят ради красоты, хотя есть и те, кто делают всё как в старину. Яркие, детализированные и интересные семейские куколки рождаются на свет в руках таких мастеров, как Н. М. Нестеренко (г. Улан-Удэ), фото 1; в мастерской традиционных народных кукол «Берегиня» под руководством М. В. Воробьёвой (Заиграев-ский район); в Центре досуга и информации «Родники» под руководством О. А. Жарниковой (Иволгин-ский район); в студии декоративно-прикладного творчества «Дом ремёсел» под руководством А. Ю. Пласкаевой (Тарбагатайский район), фото 2.

В бурятском этническом стиле внимание привлекают авторские куклы. Они наделены скульптурно проработанными чертами лица, более натуралистичны, детализированы. Для работы применяются такие материалы, как полимерная глина, паперклей, инкрустация камнем. Внимание уделяется одежде, атрибутам, которые дополняют характерный образ из бурятского фольклора. Традиционный бурятский костюм, как правило, переработан и отражает авторскую интерпретацию. Яркий пример - куклы семьи Намдако-вых, в своеобразной манере они отражают культуру бурят (фото 3). Также можно отметить оригинальные авторские куклы: И. А. Рабда-новой (Забайкальский край), фото 4); А. Ю. Данцаровой (ДШИ г. Так-симо, Северобайкальский район); Д. К. Батаровой (Селенгинский район); Т. Б. Лопсоновой (г. Москва).

Многочисленные работы связаны с сувенирной куклой, так авторскую сувенирную куклу представляют И. В. Дамбиева (Диваса-нова) (г. Улан-Удэ); А. С. Павлова, Народный мастер РБ (г. Улан-Удэ), фото 5.

Талантливые мастера- кукольники отражают этническую культуру, показывая красоту и уникальность народа через призму авторского видения. Ими была проделана немалая работа по изучению традиций, цвета, материала, украшений, будь то изготовление тряпичной куклы-оберега или же куклы из полимерной глины. Каждый мастер подходит к кукольному делу с идеи и образа, эскиза и подбора материалов, изучения техники и воплощения своей задумки. Ведь чем сложнее сделать куклу, тем она ценнее, так как мастерство исполнения работы напрямую определяет значимость куклы.

Следует отметить актуальность ручной работы мастеров, именно ручная работа делает куклы столь ценными и неповторимыми, и именно она является одним из главных факторов ценообразования. Также стоимость куклы определяется временем, затраченным на работу; себестоимостью материалов. Конечно же, самым важном считается сама идея, авторская задумка образа куклы, техническая сторона отходит на второй план, но от этого не становится менее значимой. Кукла должна быть продуманной, нести образ, а вместе с ним эмоции и характер, нечто одушевленное, что с древности отличало их от простых вещей.

В Бурятии приобрести авторскую куклу не так-то просто. Одна из причин связана с отсутствием специализированных мест продажи (художественных салонов, мастерских, т.к. многие мастера работают у себя дома). Многие мастера выставляют свои произведения на специализированных сайтах, другие – через знакомых. В целом следует признать проблему финансовой неграмотности и плохой информированности самих авторов в области коммерциализации своего творчества, продвижения произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства в условиях рыночной экономики. Такое положение дел можно было бы улучшить, повысив уровень образования не только мастеров-кукольников, но и всего населения в сфере креативной экономики.

Кукольное ремесло принесло в этот мир множество самых разных своих творений, с ними можно лучше понять многие сферы жизни, и они служат транслятором традиционной культуры прошлых лет. Начиная с «Венер» первобытной эпохи и заканчивая современными коллекционными куклами и художественными выставками куклы, мы можем проследить то, как менялось сознание человека, как оно прогрессировало и воплощало свои мысли, эмоции, навыки и умения в некоем подобии себя – в кукле. Поэтому куклы могут рассказать нам так много о нас самих. Сегодня нам, современникам XXI в., необходимо сохранять и передавать ту информацию, которая была заложена в куклах с древности, сохранить данный вид творчества, чтобы не утратить нить, связывающую поколения людей.