Творческое наследие художников и мастеров декоративно-прикладного искусства Бурятии 1960-1970-х гг

Научная проблематика рассмотрения культурного наследия, творчества отдельных художников в контексте региональной культуры в настоящее время весьма актуальна. В рассматриваемый период наблюдался подъем художественной жизни в стране в целом и в национальных республиках в частности. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство Бурятии и творчество художников и скульпторов республики 1960-1970-х гг. интенсивно развивались в условиях «оттепели» и после неё, и, в первую очередь, – живопись как основной вид изобразительного искусства. Продолжалась плодотворная работа в разных жанрах живописи (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, батальный, мифологический, бытовой, книжная иллюстрация, плакат), развитие скульптуры (монументальная, декоративная), применялись различные техники и материалы. Внимание художников Бурятии было обращено на современную действительность с её ценностными установками на мирное созидание, активную жизненную позицию трудящихся.

Аксиология художественного творчества 1960-1970-х гг., прежде всего, базировалась на ставших традиционными в советский период нравственно-эстетических категориях добра, любви, душевной красоты, служения долгу, Родине. Историко-революционная тематика, темы тру- да, народного быта по-прежнему привлекали творческих деятелей и соответствовали идеологическим установкам того времени. Об этом свидетельствуют картины Г.Е. Павлова «Первый трактор» (1964), «Разговор о новой жизни» (1967); А.В. Казанского «Рыбаки Байкала» (1964). «Особенностью развития бурятской живописи в советский период следует отметить большую устойчивость художественных кадров [4, с. 21]. Творчество многих ведущих мастеров нередко продолжалось в течение нескольких исторических периодов и сопровождалось последовательной передачей творческого опыта от старших поколений к младшим.

Выпускник Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова, А.В. Казанский привнес в искусство Бурятии романтику «сурового стиля», уже первыми своими работами нарушив однообразие социалистического реализма. Его «Рыбаки Байкала», одно из новаторских произведений того периода, стало программным в творческой судьбе автора, воплотив правдивый образ сибирских тружеников.

А.В. Казанский в произведениях «Рассвет на Байкале» (1963), «Скала Шаман. Байкал» (1964), «Осень на Байкале» (1973); Т.А. Рудь «В высокогорной Бурятии» (1961), «В горах Бурятии» (1969), «Осенняя мозаика» (1973), «Сарлыки в горах Бурятии» (1978); Б.С. Садыков «В Саянах» (1966) отобразили присущие Забайкалью картины природы, Байкал, отроги Саянских гор, воспевая могучую притягательность и красоту родной земли.

«Сильным и многогранным в своих поисках мастером пейзажной живописи...» назвала Г.И. Баженова искусствовед С. М. Червонная. В 1963-1964 гг. он создал серию пейзажей, посвященных реке Селенге с её мощной красотой, отразивших первозданную сибирскую природу. Большое количество подготовительных этюдов художник написал, участвуя в навигациях среди речников.

В 1960-1970-е гг. с приходом новых авторов получила развитие графика в Бурятии. Она стала выразителем тех черт, которые формируют важнейшие качества художественного стиля времени открытий, прорывов человека в космосе, в атомной энергетике, литературе, театре. А.Н. Сахаровская первая в бурятском изобразительном искусстве стала профессиональным графиком, получившим специальное образование в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Её работы по-новому открыли бурятскому зрителю многомерность, монументальность мира графики, что позволяло вести зрителя во времени [3, с. 65-66]. А.Н. Сахаровская проиллюстрировала издание бурятского эпоса «Гэсэр» (1960-1962), её авторству принадлежат линогравюры «История одного улуса» (1965), литографии «История моего народа» (1968-1970), «Сурхарбан» (1971), «Моя Бурятия» (1972), серия «Мои современницы» (1968-1970).

Ее искусство с новой стороны раскрыло художественные особенности, духовную сущность советской эпохи и, что выделяло её, стало на- циональным по содержанию. Первая персональная выставка художницы в столице вызвала интерес зрителей и профессионалов. В частности, высокую оценку дал автор статьи «Современность в графической лирике Александры Сахаровской», напечатанной в журнале «Искусство» №9 за 1974 г., В. Зименко. Проанализировав творческую деятельность художницы в целом, он подчеркнул «актуальность и пластическую ясность художественного содержания произведений, отметил «острое и новое видение мастера» [3, с. 65].

В 60-70-е гг. ХХ в. переживали подъем в своей деятельности известные бурятские мастера скульптуры Г.Г. Васильев, Б. Зодбоев, Э.Д. Цыденов, Б. Эккеев, М.Б. Эрдынеев. Они умело и органично сочетали в своих работах традиционные приёмы и сюжеты с современными. Интересные работы из керамики, новые для республики, создали В. Базарова, Р.Ц. Жимбиева, А.П. Хомяков.

Со второй половины 1970-х гг. впервые в профессиональном искусстве был использован в гобеленном творчестве конский волос, в прошлом служивший традиционным материалом в быту бурят. В этом большая заслуга художниц Н. Дульбиновой, С.П. Ринчиновой, Т.Н. Тиминой. С.П. Ринчинова получила патенты на свои изобретения по специальной обработке местных поделочных материалов и технологии ручного гобеленного ткачества. Её работа в этом направлении «сродни комплексному научному исследованию, результатом которого стало появление нового «типажа» в бурятском декоративно-прикладном искусстве, радующем зрителей натуральным хроматическим спектром, синкретичной связью аутентичных материалов и мотивов изображения, монументальностью композиционно-пластических решений [2, c. 90-91]. Р. Доржиева, Б. Дамбиева, Т. Дашиева, Н. Эрдынеева продолжили развитие гобеленной техники.

С.П. Ринчинова успешно продолжает преподавать в Восточно-Сибирском государственном институте культуры, она передаёт свой опыт коллегам по Союзу художников Бурятии, а также молодым мастерам из соседних республик – Якутии, Тувы.

Большую просветительскую работу среди населения проводили Союз художников БМАССР и художественный музей, ежегодно организовывая отчётные выставки работ художников, передвижные выставки в сельских районах республики. В связи со строительством Байкало-Амурской магистрали активной была работа по культурному обслуживанию её строителей представителями творческой интеллигенции. Музей организовал на 22 точках БАМа выставки: «Слава труду», «Художники на БАМе», «Творчество бурятских художников» и др. [1, c. 460]. Большой вклад в разработку истории живописи Бурятии, популяризацию творчества вносили искусствоведы, музейные работники, критики, работавшие в тесном контакте с Союзом художников. Особо следует отметить плодотворный труд Соктоевой И.И., автора монографий, статей, специалиста высокой квалификации.

Организаторская и исполнительская сферы творчества в советский период были направлены на пропаганду советского образа жизни, чествование знаменательных дат: 20-летия Победы в Великой Отечественной войне, 50-летия советской власти, 100-летия со дня рождения В.И. Ленина. Планы мероприятий Союза художников, утверждённые районными партийными органами, включали оформление интерьеров сельских домов культуры, ленинских комнат. Проведение встреч художников с рабочими, колхозниками, представителями интеллигенции, военнослужащими, студентами обеспечивало непосредственность общения творцов культуры и её потребителей.

В целом, уровень изобразительного искусства значительно вырос по сравнению с предыдущим периодом, поднялся на новую ступень развития. Оно стало своего рода лицом республики и служило действенным средством эстетического воспитания, являлось важной составляющей профессиональной культуры Бурятии, основой её дальнейшего развития. Творчество художников Бурятии выступало репрезентантом национальной идентичности, духовного содержания эпохи с насущными задачами и проблемами общества в целом и отдельно взятого человека в его повседневной, часто непростой жизни; оно обращено к страницам далёкого прошлого в эпической традиции, в нём воспета красота родной природы.