Методика ведения композиционных заданий в декоративной живописи

Бесплатный доступ

В статье особое внимание уделяется вопросу об абстрактном композиционном решении учебных постановок как о необходимом методе в сфере подготовки художников-дизайнеров.

Короткий адрес: https://sciup.org/14239373

IDR: 14239373

Текст научной статьи Методика ведения композиционных заданий в декоративной живописи

Современный словарь-справочник по искусству [3] определяет понятие композиции как структуры художественного произведения, гармоничное соединение частей и целого для донесения до зрителя общего замысла картины (музыки) и т.д.

Композиция – сильнейшее средство выразительности; композиционное решение выражает пафос конкретного, неповторимого произведения.

Понятие «композиция» применяется не только к сюжетной картине; существуют декоративные, орнаментальные композиции. Абстракционисты часто называют свои картины «композициями», подчеркивая, что именно взаиморасположение элементов картины, форм, цветовых пятен и заключает в себе содержание картины.

Так же надо понимать, что если конкретная выразительная композиция оказывается соответствующей тем или иным «общим законам композиции», это происходит в результате интуитивного творчества художника, а не только потому, что он сознательно следовал готовой схеме.

В учебно-методическом комплексе [4] запланированы специальные задания по живописи и рисунку, предусматривающие композиционные решения учебных постановок. Студентам предлагается на основе реальных учебных натюрмортов найти наиболее выразительные композиционные решения на основе законов композиции, используя различные «композиционные ходы»:

смещение композиционного центра;

увеличение (уменьшение) композиционного центра;

линия, пятно, силуэт, тон и т.д.

С помощью таких заданий и упражнений студенты учатся абстрагироваться. Абстрагирование – мыслительное отвлечение от ряда качеств воспринимаемого объекта с целью выявления и ясного понимания какого-то одного из качеств. Абстрагирование – один из способов мышления, результатом которого является образование наиболее общих суждений, понятий.

В художественном творчестве абстрагирование – это отвлечение от несуществующих, случайных качеств формы с целью нахождения наиболее сущест- венных типичных закономерностей формообразования. Итогом такого абстрагирования является создание художественного образа. Поэтому абстрактное мышление лежит в основе любой художественной деятельности. В сочетании с другими частными приемами творческого мышления оно порождает различные типы композиций в разных видах искусства, в зависимости от их специфики.

Так или иначе, абстрактное мышление присутствует в искусстве постоянно, там, где оно исчезает, например, в натурализме – исчезает образность и, следовательно, качество художественности. В своем крайнем выражении абстрагирование в изобразительном искусстве приводит к беспредметности или абстрактному искусству; в декоративном творчестве – к последовательной геометризации изображения, превращению его в орнамент. Абстрагирование в искусстве имеет и более глубокий смысл, оно символизирует стремление художника в иные, высшие миры, уход от обыденной действительности, материального мира к абсолютным началам бытия, абсолютной ценности творчества.

Абстрагирование в искусстве обозначает приближение к гармонии, идеалу, вечным образа, вселенским идеям.

Абстрагирующая тенденция проявляется в истории искусства постоянно в различных формах и всегда указывает на конкретный характер связи непосредственного, чувственного восприятия и абстрактного мышления; наблюдение природы и проникновение в суть вещей, логического и интуитивного, рационального и мистического начал творчества.

В конечном итоге абстрагирование порождает оппозицию «перцептуального и концептуального», т.е. того, что видит художник и того, что он мыслит: «что» изображается (конкретное) и «как» выражается (абстрактное) [1].

Таким образом, одной из основных задач в становлении художника-дизайнера – есть развитие ассоциативного, абстрактного мышления. Художник- дизайнер должен быть генератором идей. Для того, чтобы идею «оформить», понять, объяснить, изобразить нужно выявить главное в этой идее, отказавшись от второстепенных незначительных качеств объекта и только потом насыщают идею (конструкцию) необходимыми деталями, которые подчеркивают, а не мешают основному композиционному замыслу художника [2].

Для достижения этой цели студентам предлагается сделать копии с полотен художников-абстракционистов 20-х – 30-х годов прошлого столетия. Копируя, студент делает анализ художественного произведения, пытаются понять композиционный, пластический, живописный строй произведения. На втором этапе студенту предлагается (пока механически) вложить в конструкцию картины художника изображение выполненного на занятиях реального натюрморта (портрета). Поняв и закрепив, таким образом, суть перехода реалистического изображения в абстрактное, студенты постепенно учатся видеть ассоциативно.

В дальнейших заданиях по интерпретации реальных изображений художник уже самостоятельно может видеть в постановке не только и не столько набор предметов, но их ритм, цветовую и тональную пластику.

Неоспоримое достоинство таких заданий заключается еще и в том, что, работая над интерпретацией, автор может использовать иные выразительные средства: аппликация, коллаж, инсталляция и т.д. Такие задания позволяют наиболее свободно использовать живописные или графические приемы, а зачастую и синтезировать их. Например, сочетание цвета и коллажа дают разнофактурную плоскость картины. Количество и качество фактур на плоскости формирует вкус и стиль в картине или в интерьере.

Еще одно достоинство таких заданий (упражнений) в том, что на этапе копирования произведений художников 20-х – 30-х годов студенты знакомятся с манерой исполнения того или иного по- лотна, что в дальнейшем может повлиять на собственную, уже имеющуюся манеру письма, расширить ее возможности или вовсе изменить.

Результатом этих заданий должно стать использование этих навыков и умений в своей проектной деятельности, в эскизировании интерьеров, средовом дизайне.

Благодаря специальным заданиям в курсе «Рисунок», «Живопись» наша среда обитания станет индивидуальнее, архитектурные сооружения будут иметь «свое лицо», свой стиль и в конечном итоге гармонично вписываться во внешнюю среду, не разрушая, но под- черкивая ее гармонию и красоту.

Список литературы Методика ведения композиционных заданий в декоративной живописи

  • Малевич, К. Черный квадрат [Текст]/К. Малевич. -СПб.: «Азбука», 2001. -С. 128.
  • Раушенбах, Б. В. Геометрия картины и зрительное восприятие [Текст]/Б.В. Раушенбах. -СПб.: «Азбука-классика», 2001. -С. 320.
  • Современный словарь-справочник по искусству [Текст]. -М.: «Олимп», 1999. -С. 144.
  • Учебно-методический комплекс дисциплины «Живопись» [Текст]. -Челябинск: НОУВПО ЧГИ, 2007.
Статья научная