Мюзикл в культурном пространстве России: инновационный опыт детских игровых постановок

Культурным событием последних десятилетий в отечественном музыкальном искусстве можно считать становление жанра мюзикл, вызвавшего огромный интерес у зрительской аудитории. Среди поклонников жанра сформировалось представление о мюзикле как о музыкальном спектакле, в котором артисты играют роли, при этом одновременно поют и танцуют. Его популярность обусловила включение в репертуар большинства отечественных музыкальных театров постановок зарубежных мюзиклов, которые имеются в мировом прокате. Среди них такие широко известные, как «Моя прекрасная леди», «Кабаре», «Отверженные», «Призрак оперы», «Мама Мия», «Хеллоу, Долли» и другие.

Большинство зарубежных сценариев мюзиклов были переведены на русский язык и перенесены на российскую сцену. Это: «Метро», «Чикаго», «42-я улица», «Иисус Христос – Суперзвезда», «Нотрам де Пари», «Кошки» и другие. Также появились отечественные постановки: «Юнона и Авось», «Норд Ост». Сформировался детский репертуар: «Звуки музыки», «Мэри Поппинс, до свиданья», «Бременские музыканты», «Красавица и чудовище», «Золушка» и другие. Определённым этапом востребованности жанра в отечественной музыкальной культуре можно считать и открытие специализированного Московского театра мюзикла под руководством Михаила Швыдкого в 2011 году [4].

Однако постановочная практика также выявила ряд проблем, связанных с соблюдением специфики жанра, отличающего его от схожих с мюзиклом театрально-танцевальных представлений, сопровождаемых вокалом и сценическими действиями.

В частности, если рассматривать музыкальный или музыкальнодраматический спектакль, танцевальное шоу или оперетту, то главными во всех этих разновидностях является соединение музыкальных композиций, песен и танцев в единое целое, с одной сюжетной линией. При более детальном рассмотрении можно понять, что в музыкальнодраматическом спектакле главенствующей является музыка, танцы и песни вставляются в виде украшения спектакля и зачастую исполняются хореографическим коллективом либо танцевальной труппой.

В танцевальном шоу обычно не поют, а вокальные номера существуют отдельно от общего представления и обычно исполняют роль эпизодов, разделяющих части шоу. И наконец-таки в оперетте, очень близкой по настроению и сценическому направлению, схожей по набору соединения трёх жанровых составляющих воедино, вокальные и хореографические номера всё же существуют как дивертисменты [5].

По нашему мнению, мюзикл является синтетическим жанром, в котором равноправно существуют музыка, вокал и хореография, его эстетическим воплощением является образ исполнителя, в совершенстве владеющего вокальным, хореографическим и актёрским мастерством. Актёр мюзикла должен владеть равнозначно всеми тремя видами искусства – он должен прекрасно петь, при этом иметь хорошую хореографическую подготовку, а также владеть в совершенстве актёрским мастерством. Одновременное пение с исполнением хореографических движений является наисложнейшим процессом, в связи с тем, что ровность дыхания при исполнении вокальной партии напрямую зависит от спокойного состояния голосового аппарата и ровности диафрагмального дыхания. Во время исполнения танцевальных движений одновременно с пением происходит нарушение спокойного выдоха, а для ровного звучания голоса и одновременного исполнения хореографии необходимо долго учиться вырабатывать ровность звучания при физической нагрузке, как у спортсменов [2].

Изначально в постановочной практике российских мюзиклов пришлось задействовать драматических актёров, которые не имеют вокального образования, либо актёров музыкального театра, имеющих академическую постановку голоса, но не владеющих хореографическим мастерством. Очень редко артистами мюзикла становились эстрадные исполнители. В основном отечественные вузы творческо-исполнительской направленности ориентированы на подготовку артистов музыкального театра, оперетты и драматического театра, которые имеют схожую, но не в полном объёме необходимую подготовку артиста мюзикла [3].

В данном контексте нами приводится пример подготовки кадров артистов мюзикла в системе дополнительного образования. В частности, стали появляться различные театральные школы-студии, занимающиеся постановками мюзиклов, а некоторые из них специализируются на подготовке детей как будущих артистов мюзикла. Среди таких студий можно выделить Московскую музыкально-театральную студию «Академия детского мюзикла», воспитывающую юных артистов мюзикла в системе дополнительного образования. Академия детского мюзикла имеет 11 филиалов в Москве, Калуге, Звенигороде, Перми и Берлине, включает многожанровый комплекс исполнительских направлений, таких как вокал, хореография, актёрское мастерство, сценическое движение, сценическая речь, степ, чечётка.

В зависимости от исполнительского уровня юных участников, образовательный процесс позволяет интегрировать участников как в профессиональные постановки, так и в детские спектакли и игровые перформансы. Творческая работа происходит со всеми детьми в возрасте от 4 до 15 лет. В основе образовательной программы театральной студии «Академия детского мюзикла» заложен принцип одновременного и равномерного развития ребёнка в области вокала, хореографии и актёрского мастерства. Девизом этой студии является – «Игра в театр, которая учит»! [6] Принимая во внимание художественно-творческий дискурс формирования ценностной творческой самореализации участников детского мюзикла, мы рассматриваем игровые постановки как сферу выражения творческой активности и поиска смыслов.

Обратимся к исполнительской постановочной практике филиала Академии детского мюзикла в городе Калуга – как примеру творческой реализации участников игровых постановок. Обычно сценарии игровых постановок основаны на известных историях мультипликационных фильмов, сказок или детских рассказов, но обязательно корректируются и адаптируются при написании под исполнительские способности участников детского мюзикла.

Дальнейшая постановочная работа заключается в предоставлении ребёнку права оценить и сформировать своё отношение к тем или иным героям разыгрываемой истории, научиться осознавать значимость таких понятий, как добро и зло, находить объяснение таким качествам, как хорошо или плохо, учиться понимать важность достойных поступков и оценить чем же грозит безразличное отношение в какой-либо ситуации [2].

Отчётом о проделанной работе студии является постановка нового мюзикла. Показ постановок происходит на ежегодных фестивалях на сцене известных концертных залов Москвы. Проводятся они под руководством Академии детского мюзикла для всех своих филиалов. Так, за время работы филиала в Калуге с 2015 года были успешно поставлены мюзиклы: «Мери Поппинс, до свиданья» (фрагменты) (2016); «Маленькая баба Яга» (2017); «Кукольное сердце» (2018); «Праздник непослушания» (2019).

Таким образом, именно через театральную игру и происходит творческая самореализация участников детского мюзикла, которая представляет собой комплекс раскрытия творческих способностей, формирующих личность исполнителя [1]. Музыкальное творчество как художественноэстетический феномен способно формировать ценностное отношение к социальному миру, а также детерминировать процессы самоопределения, так как свойственная человеку открытость, направленность на кого-то или на что-то приводит его к анализу вопроса о своём существовании, что в определённом плане даёт понимание о пространстве игровых постановок как способа производства ценностей, смысла и понимания, помогает выработать в процессе участия в игровых постановках личную позицию через отношение к сюжету, героям, личностную рефлексию. Это – воспитание исполнительской органичности пения, актёрского мастерства и хореографии одновременно.

Особенность творческой самореализации участников Академии детского мюзикла в любительских студиях дополнительного образования определяется конкретным потенциалом развития, основанном на формах, средствах и методах работы, которые направлены на выявление и развитие творческих и художественных способностей.

Думается, что инновационный опыт детских игровых постановок способствует подготовке будущих актёров мюзикла, освоивших лексику жанра. Вокал, хореография и актёрское мастерство соединяются в единое целое и становятся неотъемлемой частью образовательного процесса, который развивает и организует участников детского мюзикла через их непосредственное участие в игровых постановках.